东疆港免税店:诗词鉴赏须知的术语及其运用

诗词鉴赏须知的术语及其运用

 

 

表达方式：记叙 记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》） 用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 描写 用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画 “江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》） 诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 议论 对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见 “不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”（元稹《菊花》） 这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 抒情 表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。 “晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温廷筠《商山早行》） 首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 修辞手法：比喻 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》） 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 “知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》） 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。 “白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》） 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 “霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》） 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。 排比 把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》） 纯用名词组合，构成典型环境 设问 先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 “问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作） 以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。 反问 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 “江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》） 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。 起兴 兴是先言他物以引起所咏之辞， “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（ 李商隐的《锦瑟》） 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。虚实结合 是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》） 上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。 表现手法：用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。 “想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》） 这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 联想 由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》） 诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。 想象 人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 “湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》） 这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 烘托 指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 “大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 · 赤壁怀古》这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解亿长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（杜甫《月夜》） 颔联、颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。渲染 对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。 “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》） 首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。象征 通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。 “青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》） 这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。 对比对照 把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。 “越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》） 前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。抑扬 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》） 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。 照应 指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。 楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（韦应物《赋得暮雨送李胄》） 首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。 动静 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。 沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。 （杜甫《漫成一首》） 第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。 正侧 对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。 “一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》 “大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》） 白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。 王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。直抒胸臆 即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》） 前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。 借景抒情 融情于景 诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。 托物言志在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。 “一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》） 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。 意象 意象，就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。 “缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子 黄州定慧院寓居作》） 词中“缺月” 、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。 意境 作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。 “缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，寂寞沙洲冷。”（苏轼的《卜算子 黄州定慧院寓居作》） 如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷” 等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的心念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不与愿与世俗同流的生活态度。

 

如何鉴赏古诗中的“景”

 

古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”，这是古代诗歌的一个最基本的特征，理解好这个特征，对阅读和鉴赏古诗的意义非常重大。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的，大致可分为好的和坏的两种。考虑到景物与感情的这种密切关系，我们不妨将感情方面的“哀”与“乐”也用来形容景物。下面，分几种情况简要举例介绍： 第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。例如白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这可由尾联可见。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，即是为了抒发后文”最爱”之情所作的铺垫，这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。 第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举；第四句的“秋声”更是明显地渲染了凄苦的心情。 第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古代诗歌中可追溯到《诗经》的一个重要的传统，是“反衬”这一手法在古代诗歌中的最基本的体现。这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。鉴于情况不尽相同且各有代表性，下面以四首诗为例作简要分析。先看杜甫的一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。这时一定要注意，全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。再看这首《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”三、四句虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是不是要表达赏春之喜呢？不是，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落。再看岑参的这首《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”前两句无疑是萧条衰败之景，那么后两句庭树发花是不是美景呢？也不是。因为，“人去尽”仍是萧条冷清之景，“庭树”不知人事已非这一变化，仍天真开花，正可反衬山房之破败和人心之凄冷。最后再举杜甫《客至》一诗为例：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”首联写到的春水和群鸥固然是田园生活特有的情趣，但若仅理解到这里，认为这是在表达对目前生活的欣赏，恐怕有违诗人的本意。这时，我们不妨看一下颔联，颔联说“我这一直没有朋友来，今天才迎来你这位客人”，字里行间，充分表现出诗人盼客之苦、迎客之喜。那么，首联所写的“处处春水”、“日日群鸥”，是不是在所谓的清新热闹中，蕴含着无人来访的深深的孤寂呢？ 第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。请看李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。 第五种情况，“哀”景不“哀”。就是说，景物表面上似乎是破败萧条，好像是借以表达伤感之情。实际上却相反，诗人对此非常欣赏和得意。这是为什么呢？答案就在于诗人特殊的身份和审美取向。像陶渊明、王维等喜欢归隐田园的这类诗人，在他们眼里，质朴、清静的农家田园风光远胜于繁华热闹的都市。例如王维在《辋川闲居赠裴秀才迪》中写道：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。”乍一看，有人可能会为这一老者的孤独和无所作为而伤感，而实际上却绝非如此。前两句写人，塑造了一个意态安闲的老者的形象；后两句写景，营造出一个恬静闲适的意境。我们万不可不顾诗人个体之异，孤立片面地去理解诗中的意象。 古典诗歌中的“寄托”

 

寄托即托物寓意、托物言志，言在此而意在彼。从《诗经》开始，“托物寄兴”就成了中国历代诗人普遍使用的一种“感发志意”的手段。《白雨斋词话》说“人心不能无所感，有感不能无所寄托，寄托不厚，感人不深”，可看作是对寄托的诠释。唐初，陈子昂推崇“风雅”和汉魏古诗，主张诗歌要有“兴寄”和“风骨”。所谓“兴寄”，实质就是寄托，是指诗人作诗要托附外物进行美刺讽喻。白居易也认为自己最有价值的“讽喻诗”是“美刺比兴”、“稍存寄兴”之作。时至宋代，“寄托”则更为普遍。南宋辛弃疾的词之所以被称为“器大声宏，志高意远”，其实质就是由于其寄托深、赋意深，“气之所充，蓄之所发，词自不能不尔也”。（《稼轩词序》）正是他“以气节自负，以功业自许”才使他的笔下有了“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”的雄阔、“斜阳草树，寻常巷陌人道寄奴曾住”苍凉、“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的雄浑等斑驳的意象。借助这些意象，作者的“生子当如孙仲谋”的感喟才有依托；“凭谁问，廉颇老矣尚能饭否？”的愤懑与无奈方有根基；“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”的苍凉才感人至深。因此，清词论家周济才说：“非寄托不入，专寄托不出。”即要求诗歌应有深厚的思想内容。同时，又要求诗歌的主旨应借助比兴手法、通过描绘常见的生活场景，来包孕作者对人生和社会的观照。这样，诗歌才既“表里相宜，斐然成章”，(周济《介存斋论词杂著》)又“指事类情，仁者见仁知者见知”，(周济《介存斋论词杂著》，从而发挥“感人心”的审美功用。而所有这些都是我们通过对文本（作品）的观照体悟出来的。古典诗歌中的“寄托”，大致分为以下几种情况 （一）借物以寄托身世之感。钟嵘的《诗品序》说“气之动物，物之感人；故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，辉丽万有。”这段话，我们也可看作是对“寄托”的诠释。“物之感人”是由于“物皆著我之色彩”，是“有我之境”，所以才能“形诸舞咏”并“照烛三才，辉丽万有”。于是，在历代诗人的笔下，无论是春风春雨、夏云暮色、秋雾秋蝉、冬月祈寒还是骨横朔野、塞客单衣，正是由于有了“我”的渗入和观照，各种自然物象都被赋予人的情愫、理念、遭际、感慨，诗歌才会形成情景交融、“意”“象”合一的艺术图景。正如清代沈祥龙《论词随笔》所说：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”这句话，既说明了寄托是古人作诗的要津，更说明了寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。凡此种种，不一而足。在这方面，最为典型的是唐代著名的三首咏蝉诗，虽然都是托物（蝉）寓意，都工于比兴寄托，但由于虞世南、骆宾王、李商隐的地位、遭际、情趣、理念不同，因而情貌殊异。虞诗“垂 饮清露，流响出疏桐”借蝉“垂逶”状和“流响”声；“清露”之洁、“疏桐”之高挺来喻其不与流俗相同的高洁品格。这样，“居高声自远，非是藉秋风”的寄托之笔，便水到渠成了，且诗中隐然有“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后”（曹丕《典论》） 的自得之情。骆宾王的《咏蝉》则由蝉及人，由人到蝉，从而达到物我合一的境界。“露重飞难进，风多响易沉”既是指蝉，更是喻人，言在此而意在彼，别有兴寄。我们自是不难从“露重”、“风多”中窥见作者那因环境窘迫而自伤迟暮、无人理解的凄恻苦楚的心境。至此，“无人信高洁，谁为表余心”也就顺理成章了。而李商隐的《蝉》则情调与前两首相异，李诗借“本已高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。”蝉的处境来抒写自己的本性清高而孤苦无告的凄苦之情。“高难饱”和“很费声”哀中有恨，“疏欲断”之声和“碧无情”之树两两相对，无理反衬，这哪是咏蝉呢，简直是述说自己的身世遭际嘛！至此，“我亦举家清”的长叹才会令人扼腕。总之，我们在解读诗歌时，只有立足于“文本（作品）”中意象的声响、色彩、情调方能体味出作品所寄托的身世之感，从而获得正确的审美判断和审美愉悦。自然，比兴寄托的内涵是丰富的，“写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可以一草一木发之。”（陈廷焯《白雨斋词话》）如，陈子昂的《感遇》三十八首其二，即通过“兰若”清秀不媚的风采与其芳华的凋零相对比，寄托了自己年华飞逝、功业无成、理想破灭的深沉感慨；孟浩然《宿建德江》就借“移舟泊烟渚”“野旷天低树”“江清月近人”的诗句，寄寓了作者的羁旅之愁；陆游《卜算子·咏梅》借“驿外断桥边，寂寞开无主”的孤梅，寄托诗人孤高自许、目下无尘的情怀以及报国无门的愤懑。所有这些，都从不同的侧面印证了“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然（刘勰《文心雕龙·明诗》）”的道理，古代诗人的寄托，正是在情景交融、意象相合之中自然的流露出来的。 （二）、寄寓作者的政治理想或君国之忧、家国之仇和盛衰之感兴亡之叹。在古代，诗词文赋的地位是很高的：孔子曾说“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）把诗歌高扬至可以考察社会，可以作为从政和教育的工具的地位；先秦时期，儒家就有“立德、立功、立言”的说法；曹丕更是将文学看作“经国之大业，不朽之盛事”；白居易则认为诗歌可以“救济人病，裨补时阕”。因此，古代诗人将诗歌作为实现政治理想、展示自己抱负的载体。自然，这种诗歌应当是美刺讽喻、温柔敦厚的。因为“寄托不厚，感人不深”“托喻不深，树义不厚，不足以言兴”。（《白雨斋词话》）如杜甫的《房兵曹湖马》借对“锋棱瘦骨”、“竹批双耳”、“风入四蹄”的胡马意象来表现“万里可横行”的锐意进取精神，渴望为国建功立业的政治理想；韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》的“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”两句中，藉“云横雪拥”的雄阔境界和“马不前”的特写，真切表达了虽心忧国事却又英雄失路、凄楚难言的愤激之情；刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”中，“朱雀桥”和“乌衣巷”、“野草花”和“夕阳斜”隐然相对，逞其“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”沧海桑田的盛衰之感，更为妙绝的是，作者以“旧时”的燕子和“寻常”百姓相比衬，以景语结情语，诗人的感慨寄寓在一株野草、一抹斜晖之中；姜夔《扬州慢》借“荠麦青青”的“淮左名都”、藉“波心荡、冷月无声”的“竹西佳处”于反衬和对比中寄托了作者的“黍离之悲”。所有这些都是“缘情造端，兴于微言（张惠言《词选序》） ”且能意内而言外。 总之，寄托在古典诗歌中是一普遍现象，我们在进行诗歌鉴赏时，应该在知人论世的基础上，以作者情思的寄托物为切入点，体察文本（作品）中的此时此地的情致，通过学生的再造想象，对古典诗歌作出正确的解读。

古典诗歌的起承转合

 

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合（律诗是以“联”、绝句和词是以“句”、古体诗是以“偶句”为起承转合的常式单位的）。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意《远志斋词衷》”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）”是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）”是就诗歌的收束而言。如果我们在引领学生鉴赏古典诗歌时，从诗歌的起承转合入手，通过对缜密的结构的梳理，就能实现对作品意旨“透过一层”的领悟。 （一）、注重“起”式。古人对于诗文的开头十分重视，有“凤头”之说。大凡经典之作，无不在如何经营“凤头”上煞费苦心，以求收先声夺人或“意在笔先”之效。“起”的方式很多，有明起、暗起、陪起、反起、逆起、单起、对起等；或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种“起”法，都禁忌平淡乏味，力求笔势突兀，句法挺拔，起到振起全篇的作用，古人谓之“突起”。清代沈祥龙《论词随笔》云：“小令须突然而来悠然而去。”“长调尤重单起之调，贵突兀笼罩，如东坡''大江东去’是。有对起之调，贵从容整炼，如少游''山抹微云，天粘衰草’是。”虽是谈论的词的章法，但却说明古人对于诗词的“起”是用心良苦的。如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联“独有宦游人，偏惊物候新”，“独”字当头，“偏”字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处“惊新”处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的“大道如青天，我独不得出”如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的“起”例。但是，中国古典诗歌的“言志”“缘情”传统、含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的“起”式更为普遍。如张九龄《感遇十二首》（其一）的起句“兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁”中，以兰叶的“葳蕤”和桂花的“皎洁”，抒写自己“草木有本心，何求美人折”的孤芳自赏，不求人知的情怀；白居易《暮江吟》中诗人托“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”发自己“露似真珠月似弓”的感受，以及对大自然的喜悦、热爱之情。以上诸例，都深合“起”的要求。 （二）、明辨“承”接。古典诗歌不仅“起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。有总接，有分承；有明顺，有暗接。无论那种方法，依据文本中固有的景路、理路、情路应该是体察诗歌结构的不二法门。欧阳修在《笔说·峡州诗说》曾说：“若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。”由此可见“承”在诗歌的结构中所起的作用。如唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联“竹径通幽处，禅房花木深”，“竹径”和“幽处”“禅房”和“花木”紧承首联中的“清晨”“古寺”和“高林”，既显章法的浑圆，又使得“山光悦鸟性，潭影空人心”造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为“造意者为难工”之语；杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“无边落木”承首联第一句的“风急天高”；“不尽长江”承第二句“渚清沙白”。这样，作者的“万里悲秋常作客”“潦倒新停浊酒杯”的忧国伤时的感慨更显沉郁。颔联在全诗中的作用可见一斑，难怪被胡应麟称为“全篇可法”。总之，“承”不仅在结构上起缝合传递的功用，更重要的是它的铺垫和蓄势使得后面的“体物写志”更有根基，所以“承”决不可轻忽。 （三）、聚焦“转”式。“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的“过片”而言。它不仅使诗歌在章法上给人一种回环往复、摇曳多姿之感，更能引导读者从中体认思路，进而品味出作者的情感和诗歌的主旨，故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。古人所说的诗词之妙，“妙在衬跌”，（刘熙载《艺概》）“词须愈转愈深，一转一深，一深一妙。”（刘熙载《艺概》），“陡然一惊便是兴观群怨”“温柔敦厚，诗教也，陡然一惊，正是词中妙境。”（刘体仁《七颂堂词绎》）我们都可看作是对古典诗歌内部结构中“转”的作用的诠释。如宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗人从贬所渡江逃归，离家愈近，思乡之情会强烈，但作者却宕开一笔，说“近乡情更怯，不敢问来人”。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的“音书”的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才“情更怯”和“不敢问来人”。这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”，下“关”“不敢”句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。“转”的作用大矣！杜甫《述怀》中的“反畏消息来，寸心亦何有。”也和此有异曲同工之妙。也许，这就是高考命题者对诗词的“转”青睐有加的原因吧。九四年的《秋菊》九五年的《如梦令》九六年的《咏史》今年的《约客》的题肢的设置都可证明这一点。 （四 ）、善抓“合”句。所谓“合”就是指诗词的收束句。它既可浑圆章法，更是作者“感发意志”“体物写情（刘勰〈文心雕龙〉）”“神光所聚（刘熙载〈艺概〉）”的“诗眼”和“词眼”所在。因此，我们在解读古典诗歌时，更应钟情于此。古人曾说：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称俊”（〈填词杂说〉）；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无尽。”（刘熙载〈词概〉）都是指的诗词的结句的要领和作用而言。诗词的结句的方式很多，但不外乎明结和暗结两种。一是直接抒情、言志、阐理。如杜甫《闻官军收河南河北》首句叙事点题，结句更是扬“青春作伴好还乡”之乐，抒“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的惊喜之情。确然是“句句有喜悦意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”（仇兆鳌《杜少陵集详注》引）；孟郊的《登科后》中的“一日看尽长安花”，又体现了作者何等的畅快得意乃至神采飞扬的情态。古人所说的“本只是常语，一经道出，便成独得。词得此意，则极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁矣。”（《艺概》）完全可以说明此类结句的明快、质朴、无意造语却自然天成的特点。另一种是“以景语结情语”（张炎）。所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。可见在平时的教学和训练中，如果善于从结句切入，也同样会给我们提供一把解读诗歌主题和形象的钥匙。 自然，文本层面的内涵远不止于此，它还包括语言的声、色、形，诗歌的意象、诗画的相融等等。笔者将另文赘述。需要指出的是，笔者提出从文本的层面上体悟，并没有否认审美主体在文学鉴赏中的核心地位，相反，任何体悟文本层面的审美活动都必须以主体的观照为前提。我们想强调的是，古典诗歌应首先从文本这个“先结构”入手，遵“路”识“真”。