吉大港邮编:天津三绝【风筝魏 泥人张 杨柳青年画】

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魏元泰（1872-1961），天津的民间艺人。以制作风筝享誉中外，人称“风筝魏”。　　 由于家境贫寒，魏元泰16岁就在一家扎彩铺当学徒，他对制作风筝产生了浓厚的兴趣。魏元泰心灵手巧，肯下辛苦。四年学徒期满，他学会了做扎彩、风筝和其它小玩具的手艺，由父亲给他张罗在东门里大街开了一间扎采铺，起名“长清斋”，从此他就以做风筝为业。他除了做一般扎彩外，他还细心地、反复地研究观察蜻蜓、蝴蝶、老鹰、燕子等飞翔动物的身体、翅膀的比例关系和它们飞翔的动作姿态，然后潜心钻研，用在风筝的雕琢上。他每做一面风筝，他都要精雕细刻，反复试飞，逐回改进。由最初做平拍类风筝，发展为圆形立体、串式和整体式、软翅风筝，最后又创造出能够折叠的风筝。魏元泰风筝的主要特点是用料讲究、造型多样、工艺精湛、飞行平稳，在着色上富于民族特色，并吸收了古建筑彩绘上使用的退晕法以及冷暖对比色调，使之更加适合高空放飞的特点。他制作的风筝，骨架用铜箍衔接，能拆散折叠，数丈长的风筝，叠进来以后可随身携带。魏元泰制作了一个“蜈蚣风筝”，这个“蜈蚣”有100个节，200根胡须，有5丈长，就是这个风筝，经过折叠，竟可装在一个不大的玻璃盒子里，他的这个作品荣获了1914年巴拿马万国博览会的金牌奖，为天津风筝赢得了荣誉。在他的长清斋曾挂有一匾，匾用纸糊，做工很是精致，彩绘的木板纹理，上面还有节斑和干裂纹，和真木板一样。字体也美，仿颜体。正面看是“长清斋”，换个角度时“长清斋”就被挡上了，“魏记”两字显现出来了，只有到柜台里面才能看到“风筝”二字，设计的非常巧妙，由此可见其功底。　　 “魏记”风筝题材丰富，有仿生的飞禽走兽；有山水、人物，均选型生动，做工精细，彩绘逼真，具有浓郁的地方色彩和独特艺术风格，在海内外赢得很高赞誉。清代末年，慈禧太后曾派太监来津向魏元泰定做风筝。曾任中华民国大总统的黎元洪亲自购买他的风筝。清末皇帝溥仪在津居住时，也曾派人购“魏记”风筝。1912年，他的11件风筝在天津河北公园展出，获国家级的直隶出品展览会金牌。1914年，“魏记”风筝作为展品，被送到在美国举行的巴拿马太平洋地区万国博览会，获得金牌奖章和奖状。　　 从1961年以后，魏慎行第二代，魏永昌、魏永珍分别成为第三代传人。1983年，魏永昌应法中友好协会邀请，在法国对民间风筝爱好者进行9周的培训。魏永珍1995年在第43届世界乒乓球锦标赛举办之际，她以“风筝魏”名义，向大会捐赠了大型风筝——“金球传友谊”，受到世乒赛组委会和中外人士赞誉。　　 魏国秋，生于1961年，“风筝魏”的第四代传人。幼年受家庭环境熏陶，6岁开始学习绘画，从12岁起正式随祖父魏慎行（第二代传人）父亲魏永昌（第三代传人）学习风筝制作技术。但他并不以此满足，进入天津工艺美术学院进修，1982年进入天津工艺美术厂工作，直到1997年工厂停产，魏国秋毅然辞职走上了风筝之路。他在“长清斋魏记风筝作坊”里全面继承传统手工艺的基础上，吸取了祖辈的精华，选用上优质材料，骨架全是穿眼儿，扣榫整体固定，可折可叠，便于携带。造型结构繁多，除平板式外，还有弓手式，立体式，串联式等等，加强了他的表现力。在裱糊工艺上均有真丝，绢和绸，纯手工描绘，线条简单夸张，富有民族特色，颇有国画的写意工笔之神韵。在着色上则采用退晕法，装饰性极强，另一特点即可放飞又可观赏，即有实用性又有收藏价值。它的作品，即传统又现代，保持了造型多、彩绘真、特技精、飞行稳、重德操和常创新的特色。他制作的“锣鼓雁”，可在空中敲打出优美的音乐。“飞鹰”、“龙睛鱼”、“螃蟹”和“松鹤延年”等风筝作品是他的代表作。　　 当我们注目魏国秋从事风筝艺术以来取得的硕果，真是倍感不凡。在1982年获风筝全国大赛第一名。1983年获天津市国际风筝会第一名。1984年在北京慕田峪放飞大鹰时，引来了数只野生大鹰一起嬉戏。1988年的风筝150米“巨龙”东渡扶桑，放飞效果震动日本，在第十一届亚运上一日售出长清斋魏记风筝共800架，可见国际友人也十分喜爱。1990年被天津市文联评为首届“文艺新星”之一，同时也载入中国名人录名人。1991年在深圳国际展览中心展览时，中外参观者都赞不绝口。1993年参加中华民间绝活博览会进行工艺表演一等奖。1994年入选中国民间艺术一绝。魏国秋在香港回归之前与父亲合作制成双蝶，中间带有区徽音响，旋转功能的“喜迎归”。在2001年，一条千米巨龙获中华天津民间精品展银奖。2004年《喜相逢》荣获届中国民间艺术山花奖，民间工艺奖银奖。2004年获联合国教科组织授予民间工艺美术家称号。今年又被中国艺术研究院聘任为首批民间艺术创作研究员。　　 做为一个民间艺人，魏国秋为了保护和传承这门艺术，一方面苦心经营着“长清斋魏记风筝作坊”，另一方面努力将风筝艺术传播到国外。近年来他先后出访德国、法国、意大利、比利时、荷兰、澳大利亚、加拿大、美国、香港等20多个国家和地区，通过举办展览、演示和讲座，得到世界友人的好评，也将“风筝魏”的技艺和作品播撒在海内外。

张明山（1826-1906），名长林，祖籍浙江绍兴，天津著名的民间艺人。泥人张彩塑创始人。　　 其父名张万泉，原本为一小书吏，后来由于丢失了职业，从江南流落到天津。张明山自幼家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，因而成为嗜好。张明山心灵手巧，善于观察社会，且极富想象力。他时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。他经过细心揣摩和刻苦实践练就了一手好绝技。他操作时优游自得，能在与人接触瞬间“触手成像”，而且逼肖其人，令人倾服，遂得“泥人张”的誉称。清代咸丰初年曾为在天津舞台演出的余三胜塑像，边看边捏，形神毕肖，一度轰动津沽。 　　 张明山继承了传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、古典小说和古典诗词等艺术中吸取营养充实自己。他的泥人作品具有浓厚的趣味性。他塑造的泥人，既有正面人物，也有反面人物；既有古代侍女，又有市井百姓。多选自民间故事中的人物，小说戏曲中的角色，还有现实生活里各行各业劳动者的形象。因为闻名遐迩且技艺超群，他被称为南北塑像者之冠。我国著名画家、教育家徐悲鸿称赞他是我国了不起的民间艺人，是民间雕塑家。　　 张明山经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。《蒋门神》是张明山现实主义题材中的力作。蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，他却把一个恶霸的狰狞面目刻划得淋漓尽致，表现出了艺术大师高超的技艺和对生活的深刻理解。其代表作品有《少女》、《品箫》等。他曾获巴拿马国际赛会一等奖和南洋各地展览会的奖状和奖牌20多件。　　 泥人张彩塑艺术，后继有人，代代相传。张明山的儿子兆荣（字玉亭）和续荣（字华棠）、孙子景祜、曾孙张铭等都是他的后代传人。随着几代人杰出的艺术成就，“泥人张”彩塑艺术已经由一个家族的民间技艺发展成为社会性的艺术事业，同时为国家和中外文化交流作出了贡献。

杨柳青木版年画兴起于明末清初，至今已有300多年的历史。它因发源于天津西郊的杨柳青而得名。在漫长的历史发展过程中，杨柳青年画，始终以喜闻乐见的形式、雅俗共赏的内容、鲜艳明快而又和谐典雅的色彩等受到各界人士之喜爱。每逢新春佳节，人们总是在自家的门、窗、厅堂、内室、炕头儿、灶旁、影壁、水缸、粮囤等处张贴杨柳青年画，以示喜庆和吉祥。　　 年画本身就是中国人民非常喜爱的一种民间艺术品。早在汉代，民间就有换桃符、贴门神的习俗；宋代，民间就有了彩版印刷的年画。明清之际，更是年画的全盛时期。年画的产地几乎遍布大江南北。然而，影响最大、艺术成就最高的还属天津的杨柳青年画。　　 杨柳青年画是以木版套印与人工彩绘相结合的方法制作而成。要制作一幅年画，首先创作画稿，然后按画稿勾描于木版上，再按照画稿内容进行刻版。杨柳青年画因为是“套印”，故而，一幅画上应大体有几种主要颜色。然后再按照1种颜色刻1个版，先后将这1幅图刻出几个版。再往版上刷色，将画纸扣在上面，用棕刷将版上的颜色拓印于纸上，再揭下来，改换另一版，刷上另一种颜色，再将那幅图反扣上面，用棕刷再次拓印。将第二种色也拓印其上。由此，将这几种版的大致颜色全部拓印完之后，再进行最后一道工序，即人工彩绘，将画面上小面积的颜色和人物的五官及手指等部位，均由艺人用毛笔进行彩绘，这幅画就算完成了。这种“半印半画”，或者说七分印三分画的方法成为杨柳青年画的一大特色，它使一幅年画，既有粗犷的“版味儿”，又有精致的人工描绘。不仅色彩鲜艳，而且层次分明，为杨柳青年画赋予了极强的艺术生命力。　　 杨柳青年画的体裁大致可分为：贡尖（整张横幅粉纸印刷的画样）、板屏（与贡尖尺幅相同，分单张和对幅两种形式）、条屏（分四扇和八扇两种）、屏对（配于单幅板屏两侧的条对）、横三裁（将整张粉纸横裁出三开）、立三裁（与横三裁相同，只是成立幅式)、炕围、门画（分门神和门童两种）、历画、灯画、斗方（用于壁灯或影壁上）、缸鱼、窗花纸、格景（专为西北蒙古、回等少数民族印制的）、选仙图、洋片、祖师神码儿和朝衣大像等。　　 起初，杨柳青年画的品种只有一些神码儿，如灶王、门神、财神、钟馗以及天地日月诸神。后来，随着人们的喜爱和情趣，又在神码儿基础上设计印制了《升官图》、《消寒图》、《转八蛇》、《福禄寿喜》等吉利、发财、喜庆年画。这些年画上市后，受到人民群众的普遍欢迎，不光当地人纷纷购买，就连外地来的商人也来订货。从而使杨柳青年画业迅速地发展起来。制作也逐渐出现了分工，即由过去艺人自己画样，自己刻版、印刷、着墨等，变为各种工序相互分离的专门性生产作坊和画铺。　　 清代中期，是杨柳青年画业的全盛时期。那时，杨柳青镇仅画店作坊就有近百家，街上画牌相招，彩幌遥对。从事年画生产的手工艺人达3千多人。制作者还不只限于本镇的手工艺人，就连附近的32个村子的人们，也都纷纷为画铺印好的墨线着墨、开脸、描金、加花儿等。不仅大人画，就连稍大些的孩子也都站在凳子上涂抹颜色。使那一带出现了“家家都会点染、户户全善丹青”的盛况。　　 在杨柳青年画制作生产的普及之中，脱颖而出两家最有名的生产年画大户——齐健隆和戴廉增。这两家的画铺开得最早，不仅字号最老，而且版样亦最多，还自己刻版、印刷、销售。齐、戴两家一般的作坊年画题材多是些构图比较简单的像《仕女》、《娃娃》、《门神》、《灶王》、《新年吉庆》等。齐家的年画题材以历史题材居多，如《完壁归赵》、《三顾茅庐》、《文姬归汉》等，这类题材被称之为“文样“；戴家的年画则以小说、戏曲中的故事为主要题材，如《大破天门阵》、《三盗芭蕉扇》等，这类画被称之为“武样”。这两家的年画不仅在艺术上工细精美，而且题材多是脍炙人口的故事，故而深受人们的喜爱。遂使齐、戴两家名噪一时。两家的生意越来越红火，字号分店、作坊亦越来越多。只戴家就有“廉增”、“美丽”、“廉增丽”等字号；齐家也有“益隆”、“健隆”和“惠隆”等字号。这些字号，每家各占一条胡同。胡同两边都是为这两家制作年画的作坊。不仅如此，齐家还在奉天设了分店，年画行销东北；戴家也先后在北京、绥远（今呼和浩特)、东丰台（今天津宁河县）等地设肆卖画，使杨柳青年画闻名遐迩。　　 在这种盛况下，其他画铺作坊也争相效仿，不惜重金聘请画师画样。力图以新、奇取胜。出现了大批的优秀作品，也提高了杨柳青年画的整体水平。据民间追溯，清光绪前后著名的年画制作家就有张俊庭、王润伯等20多人。其中最著名的农民画师是高桐轩，对杨柳青年画影响最大的文人画家是钱吉生。　　 高桐轩，名荫章。自幼生活在杨柳青，后成为较有文化修养的农民画师。一度曾在清宫廷“如意馆”长期供奉。晚年归乡，开设“雪鸿山馆”画室。其年画构图典雅，人物造型生动、细腻，既有文人画的长处，又有传真般的写实。保留和发扬了杨柳青年画的特色，形成较突出的艺术风格。代表作有《踏雪寻梅》、《瑞雪丰年》、《春风得意》等。　　 钱吉生，名慧安。在上海以鬻画为业，名重一时。清光绪年间来到杨柳青，从多方面对杨柳青年画进行了改造。其作品画面丰满新颖、色彩匀称。特别是在年画中采用典故和前人诗句。高古俊逸，深受文人墨客的喜爱。其代表作有《南村访友》、《竹林七贤》、《洗桐图》等。　　 杨柳青年画总的风格是受宋元民间版画和明代木刻版画的影响，画风工整，写实性强。以后又博采众长，并融建筑、戏曲等艺术于一体，逐渐形成自己独特风格：即雕版精细、线条流畅、构图丰满、形象生动、画面富于装饰。　　 此外，杨柳青年画的题材广泛，有历史故事、神话传说、文学典故、戏曲、时事、世俗佳境、名胜风景、仕女娃娃和花鸟走兽等。杨柳青年画，善于运用象征、寓意和夸张的手法表达人们的美好愿望。其中最有特色的图案就是娃娃抱大鲤鱼的“连年有余”。用莲花取“连”，用娃娃抱大鲤鱼，取“余”的谐音。再如“连生贵子”，用男娃手持的莲子和画面中的乐器笙，取“连续生子”之意。此外在杨柳青年画中，还多用蝙蝠，取“福”的谐音。用蝙蝠、鹿和寿桃，象征“福、禄、寿”之意等等。有的年画还在一幅整体画面中出现若干个情节，并在每个情节旁边附上一段话。如《代唱三国叹十声》，画面根据戏曲内容共分出“蒋干盗书”、“单骑救主”、“草船借箭”、“连环计”、“讨荆州”、“东吴招亲”、“张松献地图”、“失街亭”、“铁龙山”等场面，上面各附有一段唱词，使画面显得生动、活泼。　　 卖此年画者，一边卖，一边唱着画面上的唱词小调，以招揽顾客。这种年画的表现形式，为杨柳青年画所独有。　　 杨柳青年画色彩鲜艳，表现手法细腻润泽。既富于变化，又典雅和谐。所表现的仕女艳丽俊秀，衣着华贵精巧。娃娃嬉乐自在、活泼可爱。加之该画是用木版套印与人工彩绘相结合的方法制作，使画面层次分明。因此，杨柳青年画被人们称之为“细货”。有的地方又称之为“卫货”（天津卫的货）。还有的人因印年画时用树棕子在纸背上来回刷，所以又称为“卫抹子”。由于当时杨柳青年画的知名度高，又有图案的吉祥寓意。因而，有人将年画作为嫁妆的一部分，还有人利用年画的寓意，将其作为礼品送与邻里亲朋。　　 杨柳青年画不仅在民间享有盛誉，而且也深受清代宫廷的厚爱。著名艺人常在北京听旨候差。杨柳青年画每年进入宫廷的数量相当大，他们将年画张贴在三宫六院的内室。如价格昂贵的巨幅门神，最大者如真人一般，也为宫廷、王府的朱门于除夕时悬贴。　　 清代晚期，天津被沦为半封建半殖民地的城市，经济萧条、百业俱废，杨柳青年画业也开始走向衰退。尤其是西洋画、石印年画和胶印年画的出现，更加冲击了以手工业方式生产的杨柳青木版年画的制作和生产，使许多的年画作坊不得不改行或者专门印刷一些灶王、财神、门神、跑码儿（给受惊吓的小孩追魂）、月宫码儿、鲁班码儿、杜康码儿、火神、水神、关帝像等神码儿一类的年画出售。　　 民国二十六年（1937年），“七七”事变后，日军为修公路从杨柳青画铺抢走了许多画版。此后，杨柳青画铺和作坊全部歇业。　　 20世纪40年代末50年代初，杨柳青年画受到中国共产党和人民政府的重视而获得新生。1956年，杨柳青年画的老艺人韩春荣、尹青山等7人组织了“和平画业社”，重新开始了木版年画的印刷。1959年，和平画业社与天津荣宝斋、天津裕德公画社合并组成了杨柳青年画社。1966年画社由西郊迁至市区内。目前已成为颇具规模的杨柳青年画出版社了。在这里，受过高等教育和从杨柳青年画制作人员中培养起来的人才成为了杨柳青年画专业创作队伍的生力军。从60年代开始，他们就在继承杨柳青年画艺术传统的基础上，进行了大胆而有益的探索。如《四季花开》保持了杨柳青年画构图饱满、色彩强烈和装饰性强的特点；《山鹊山鹊别处啼》曾名噪一时，为杨柳青年画的代表作，被中国美术馆永久收藏。　　 近年来，杨柳青年画，在全国历次画展和历届全国年画评选中均得到好评并不断获奖。许多国家也都喜欢收藏，法国还正式出版了多种有关杨柳青年画的专著。杨柳青年画先后到英、法、意、比、加、日等国展览，均受到各国人民的喜爱。不少来津旅游的中外朋友，也都以购买杨柳青年画作为纪念品。或自己收藏，或馈赠亲朋。

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