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刘恚君作品的思考
2011-11-02
导语：
刘恚君的油画艺术以一种明确的视觉对象来展示不明确的语义，用具象的手法探索心灵世界的空间，强烈厚重的黑白对比，想象夸张与现实写实的完美融合，最终使画面体现艺术家精神形式的自由。该画册收集了刘恚君一百多幅的油画作品，这些作品都能很好地表达其艺术观念。

越过时间的凝望－－刘恚君作品的思考 编辑/雨浓


























越过时间的凝望
——关于刘恚君作品的思考
中国今天的艺术之丰富、艺术家之众多，可谓史无前例、世界独特。这是近些年来有目共睹的现象和事实，本质上讲，这是一种文化爆发力的结果，一方面它受到举世关注，又一方面受到艺术界的反思和争议。其中有很多重大的文化选择话题，也有重大的社会转型与建构的课题。譬如，写实主义绘画，在中国是最普遍的画法，而在西方美术史上曾备受压力，经历了很多次的挑战，至现代主义似乎达到了完全颠覆的地步。它在中国的引入与发展，又拜20世纪中国社会变革之所赐，成为主流的政治意识形态绘画语言。但经过一轮的现代主义艺术实践之后，似乎又遭到了中国式的挑战。那么，究竟如何实践写实语言呢？它是否在中国的艺术环境里不可为呢？理论的提问不等于实践的真实性，只有面对具体问题时，这种讨论才变得有针对性。例如，今天艺术史的写作已不再唯一种模式是从，同时也不再一种政治宣示，而倒是真实的个体价值的展现和呈露。进入到新世纪，艺术不断转向，艺术的自由更加向多维视角发展。艺术不再唯画面形式所束缚，开始向不曾的精神与观念层面拓展。
对于刘恚君这样经历过多种语言实践的艺术家来说，他最终选择具象写实并非满足于视觉的容易识别，而是以一种明确的视觉对象来展示不明确的语义观念，用具象的手法来探索心灵世界的空间。刘恚君以前的乡土写实作品颇多张力，体现了上一个世纪中国艺术家的共同追求，即如何让画面松动与自由起来，是那个时代的精神促使艺术家寻找这种形式的自由。
刘恚君现在的绘画作品则小幅为多，目的是可以捕获作者一瞬间对世界的感知，如作者所言，这种发自内心的瞬间感悟必须在紧凑的时间内转化为视觉图像。从这个角度讲，作者从松弛的方法走向缜密的表现，是一种矛盾的对抗。这种矛盾源自作者内心的困惑——现实的矛盾和历史的遥远，更主要的是我们经过新一轮的艺术历练和生活经验之后，艺术家的内心不是向外就是向内。向外可以张扬，不事遮掩，只求释放；向内则不在于语言的形式，也不畏惧流俗对语言的冷漠。这里的要点是能否将语言内化到思想观念的传递上，或构建出某种隐匿的内心世界。
刘恚君突出的地方就是他努力将自己对世界存在的疑惑翻译成图像，在这些图像里，有生命飘逝的挽歌、有不可知的神秘、有隐匿的伤感、有走不通的空间、有虚无的提问、有时光的颠倒，等等。这一切似乎是作者有一个心结在里面，有一条跌跌撞撞的路横亘在前方。我们每个人都有纠结的地方，而艺术家却要很固执地把这种纠结再现出来。至于再现的手法是写实具象、还是抽象表现、抑或观念解构都不过是手段而已。刘恚君则以具象的在场来寻找他纠结的问题，这是他经过选择的一种必然，只有明确的视觉才能让幻化的问题呈现出来，而且是以悖论的方式直击视觉形象。如《天堂之门》、《自由之门》、《寻道》、《蜘蛛》、《不流动的水》等，它们都将空间虚拟化，在可以确认的视觉面前，处处是世界经验的矛盾和不可能，它们成为视觉隐喻，折射了世界存在的困境。
刘恚君是那种沉默、好静的人，内心里总在思考很多事情，特别对于自己身处的文化背景、社会环境总试图用绘画的方式进行解读。因此，他的一部分作品就体现了这种个性化的沉思，有如一首抒情诗，缓缓吟诵，悠扬低沉，如《摇曳的烛光》、《子非鱼》等。他常常在作品中用女子形象幻化了他的沉吟思索，这些女子带有很强烈的忧郁气质，美丽、神往，但又置身在荒诞的环境或氛围中，使人心生悲戚爱怜之意。也就是说，作者将造境当做一种问题叙事，提出与生命、与时间、与困境发生关联的话题。这些图景超出日常经验，但又每每通过逼真的效果将问题更加戏剧化，所谓写实具象的特质就充分发挥了出来。如果不是这样逼真的视觉性，就无法传达作者心中那郁结的思考。但他不是走风景化或静物化的写实一路，而是向瞬间叙事上发展，往往用片断的景象前发出某种疑问，如《古人不知今时月》，对斗转星移的时代变故发出感喟，伤逝之叹是一种历史的苍凉，有万般的无奈；《歌唱的不都是鸟》以荒诞的场景直接提示了囚笼与自由的对峙；《蚂蚁》未尝不是卑微生命的赞歌，女子完美的身躯予微小世界以巨大呵护；《门》是两种世界的期待，也许永远都是陌生相隔；《一弯冷月空留》则是存在的分离和孤独；《一缕清烟》是物是人非、生命转瞬即逝的视觉化；《移动的月亮转动的影子和不动的门》是恒久无常之间的暗喻；《短暂的花季》又是生命与时间的对抗……
刘恚君的作品和他对写实语言的态度，使得他能够执着于这样的艺术探索，也使得他沉浸在自己的想象王国里畅游。这种艺术之变关键在于艺术家的情思是否融入到创作中，以绘画形式的独特内涵来描摹想象的空间，由现实空间进入到超现实空间，进而越过时间的羁绊，向永恒的艺术自由迈进。 中央美院美术馆学术部主任王春晨---越过时间的凝望
刘恚君 （ 刘惠君），男，1956年生于河北滦县，毕业于河北大学工艺美术学院。 中国现代写实画家。油画作品《长长的红土路》参加91油画年展并赴香港展出，被收藏家收藏。《喜酒》参加94新铸联杯中国画油画大展，96年参加太平洋国际拍卖油画雕塑专场拍卖拍出。《一个并非不很不一般的织布机》95年参加首届中国静物油画展，作品被河北画院收藏。多幅作品赴美国 、加拿大 、奥大利亚 、日本 、泰国 、韩国及中国台湾 、香港等地展出并被收藏家收藏。
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