裸怎么读:梅花画精品

　　腊梅山禽图  赵佶

　　立轴绢本设色  纵34厘米横223厘米  中国台北故宫博物院藏

　　图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗明快大方。

　　

　　

　　梅花诗意图  岩叟 长卷 绢本 水墨  纵19.2厘米

　　横112.8厘米  (美)弗利尔美术馆藏

　　岩叟，生卒年不详，即北宋王岩叟。字彦霖《宋史》有传，未称其擅画，或为画家之号。南宋宋伯仁，号雪岩，擅画梅叟或即宋伯仁自号，待考。图中画盛开的梅花，树干上墨书有岩叟”二字，应是作者的名或号。从画风上看，不似北宋，或为南末后期至元初之作。以北宋王岩叟为作者，不足为信。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

　　

　　

　　雪中梅竹图  徐禹功 卷绢本水墨  纵30厘米

　　横122厘米  辽宁省博物馆藏

　　徐禹功，生于1141年，卒年不详，南宋画家。布衣，

　　江西人。工画梅竹，师扬补之，得其潇洒之趣。传世作品有《雪中梅竹图》即《雪梅图》。

　　图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。竹节上书，“辛酉人”款。乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段。前隔水明人徐守和题签，拖尾扬无咎行书《柳梢青》词十阕，词意与书法皆极清秀悦人，与此图同属精华之品。书画名家赵孟坚所书两长跋，书法特纵，与扬氏端壮静穆形成鲜明对照。

　　

　　

　　

　　

　　四梅图  扬无咎 长卷纸本墨笔  纵37.2厘米

　　横358.8厘米  北京故宫博物院藏

　　扬无咎(1097—1169)，南宋画家。字补之，号逃禅老人、清夷长者，本蜀郡成都人，传之无咎已为清江(今属江西)人，寓豫章(今江西南昌)。擅书，学欧阳询，笔势劲利，诗词俱工。能画水墨人物，师李公麟，尤擅水墨梅、竹、松、石、水仙，以画梅最著称，尤宜巨幅。其“孤标雅韵”之画风，与其傲兀耿介之品格有关。和当时画院中盛行的富丽华贵的“宫梅”绘法不同，对后世影响甚大。

　　此卷分四段，画梅花含苞、待放、盛开和残败的变化过程。含苞：画嫩枝尚未疏张，枝头已著花蕾，预报花期将临；待放：疏展的枝干，已经有少许含苞初绽；盛开：旧枝新条上的朵朵繁花，已经尽情开放，香气袭人；最后残败一段，表现残萼败蕊，随风飘散，颇有美人迟暮之情。作者的墨梅，一改彩染或墨晕花瓣之法，为墨笔圈线，气韵清爽不凡，韵致高远。既不同于描粉缕金的院派，又不同于逸笔草草的逸体。墨韵高华，清意逼人。

　　

　　梅竹寒禽图  林椿 团扇 绢本 没色  纵24.8厘米

　　横26.9厘米  上海博物馆藏

　　此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅双钩填彩，雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

　　

　　南枝春早图  王冕 立轴 绢本 墨笔  纵151.4厘米

　　横52.2厘米  中国台北故宫博物院藏

　　王冕(1187～1359)，字元章，号老村、煮石山农、会稽外史，浙江诸暨人，出生农家，幼年穷困，白日为人牧牛，晚上即就寺中长明灯下读书，终为当时有名的诗人。他擅画墨梅、竹石。墨梅师法宋扬无咎，传世作品有《南枝早春图》《墨梅图》等。此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

　　

　　墨梅图  王冕 卷纸本墨笔  纵30.8厘米

　　横92.2厘米  上海博物馆藏

　　此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。梅花以圈花法绘出，颇得扬无咎笔意。图上自题长跋，叙述至正六年(1346)。他与友人郑文中、释隐云游历浙江金华龙寿觉慈寺，受到贞叟师设茗款待，特写墨梅以赠的经过，并赋诗以记。

　　

　　墨梅图  王冕 立轴纸本 墨设色  纵68厘米

　　横26厘米  上海博物馆藏

　　此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。

　　

　　

　　

　　

　　春消息图  邹复雷 长卷纸本水墨  纵34厘米

　　横212.5厘米  (美)弗利尔美术馆藏

　　邹复雷，生卒年不详，道士，别署洞玄丹房主，斋名“蓬荜居”。工诗、擅画，尤精写梅，风枝雪蕊，得华光老人(仲仁)不传之妙，为时人所重，画名颇高。杨维桢有诗云：“鹤东炼师有两复，神仙中人殊不俗。小复(雷)解画华(仲仁)梅，大复(元，复雷兄)解画文同竹。”

　　图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

　　

　　

　　

　　

　　梅花水仙图  佚名 长卷 纸本 墨笔  纵29厘米

　　横401.5厘米  上海博物馆藏

　　此图卷首的土坡上屹立一块造型奇特的怪石，石质坚硬，背后一枝寒梅斜出，枝干秀长，又有椒花一枝作伴。后写水仙，花含磬口，叶垂钿带，繁而不乱，以劲挺的线条钩勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背，姿态如生，风格近似赵子固。山石、平坡皆以墨彩点、勾、皴、染。盛开的花瓣周围以淡墨加以渲染烘托，衬出水仙、梅花晶莹洁白、玲珑剔透的质感，风格独特。

　　

　　墨梅图  佚名 册页 绢本水墨  纵24.4厘米横20.3厘米   

　　辽宁省博物馆藏

　　图绘古梅一株，枝干舒展，花朵绽放。笔墨恣纵，格调清新，颇得逸笔之妙。具有扬无咎和王冕的传统风格。无款识，画幅中有王诏的七绝和郑文原题记。

　　

　　踏雪寻梅图    戴进  立轴   

　　绢本    (美)私人藏

　　此图绘高士踏雪访梅之雅事。整幅构图师郭熙景式，枯树画法也仿郭熙的蟹爪，而山石皴法则用小斧劈，

　　峦头灌木双学于范宽。

　　

　　梅花图  陈录 立轴 绢本 墨笔  纵116.5厘米

　　横61.7厘米   

　　中国台北故宫博物院藏

　　这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一枝平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

　　

　　梅下横琴图  杜堇 立轴绢本设色  纵207.9厘米

　　横109.9厘米  上海博物馆藏

　　此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候。此图表达了文人高雅的情趣。山峦树石的画法接近马夏一派，而笔调较为柔和精巧；人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸，

　　自成一格。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　四时花卉图  徐渭 长卷 纸本 墨笔  纵46.6厘米

　　横622.2厘米  北京故宫博物院藏

　　此画作于万历二十年，以墨笔画四时之花卉松竹。风格劲健洒脱，豪放宕逸，尤其冬季之雪竹、腊梅，以墨色渲染背景，烘托出雪落枝头之意，竹梅皆以焦墨渴笔写出，对比鲜明。整幅作品气势宏大，色淋漓，气韵连贯畅通。

　　

　　蕉石图  徐渭 立轴 纸本 水墨    纵166厘米

　　横91厘米   

　　(瑞典)斯德哥尔摩东方博物馆藏

　　徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”

　　

　　梅柳待腊图  盛茂烨 立轴 绢本 水墨 设色  纵186厘米

　　横98.5厘米    （日）私人藏

　　此图描绘冬至后的萧瑟山居林园中，

　　梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概，

　　又溢春之将至之气。

　　

　　梅花书屋图  卞文瑜 立轴 纸本 设色  纵106.9厘米

　　横48.5厘米

　　此图作远山淡抹，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。

　　

　　梅竹图    孙克弘 扇面泥金纸本设色    纵15.7厘米

　　横48.9厘米  中国台北故宫博物院藏

　　孙克弘(1532—1611)字允执，号雪居，上海松江人。以父荫入仕，官至汉阳知府。能诗善书，擅绘没骨花卉，近师沈周、陆治，远宗徐熙、易元吉，笔墨简练淡雅，得野逸之趣，兼工兰竹、山水，亦作佛道像。传世作品有《百花图》《折枝花卉图》《殊竹图》等。此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

　　

　　梅花图  陆复 立轴绢本墨笔    纵205.3厘米 横108.7厘米  

　　中国台北故宫博物院藏

　　陆复，生卒年不详，字明本，自号梅花主人。吴江(今属江苏)人。擅画墨梅。图中古梅一枝自右下角斜冲而出，势如曲铁，然后分枝逆笔直上，顶上斜挑一细枝，插向画面左上角，梅干奇崛优美。以淡墨渲染背景，留白以示枝头覆雪。梅花用勾线填粉法绘出，偶用胭脂轻染，给人以暗香浮动、风骨峻峭的感受。

　　

　　雪景梅花图  张彦 立轴纸本设色  纵203.3厘米

　　横103.2厘米  苏州博物馆藏

　　张彦，生卒年不详，活动于十六、十七世纪。字伯美，号无证道人，上海嘉定人，一作江苏苏州人。工山水，与董其昌同时。传世作品有《雪景梅花图》等。图中绘雪中水仙数丛，花茂叶盛，奇石错落，幽篁葱郁，一树梅花挺拔而出，繁枝满幅，曲折盘错，花英缤纷，树后山茶盛开，底用淡墨烘染留白，衬托出瑞雪丰兆之景。水仙、丛竹、山茶、梅萼均用双钩，顿挫有力，树石皴擦以焦墨淡晕，苍劲峭利，浓淡粗细，虚实疏密，耐人寻味。此图幅度特大，气魄雄伟。

　　

　　雪梅鸳鸯图  王醴 立轴纸本设色  纵164厘米

　　横45.8厘米  北京故宫博物院藏

　　王醴，活动于十六、七世纪。字三泉，浙江嘉兴人。擅花鸟，学周之冕。晚工山水。图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，

　　分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

　　

　　夏五吟梅图  王荤 立轴 纸本 墨笔浅绛  纵91厘米

　　横60.4厘米  北京故宫博物院藏

　　此图中老梅劲竹苍松怪石，溪水小桥亭园雅士，空中小鸟展翅，

　　更显天际之辽阔苍茫。用笔老辣细密。

　　

　　踏雪寻梅图  萧晨 立轴纸本淡设色  纵123厘米

　　横58.5厘米  青岛市博物馆藏

　　萧晨，生于1656年，卒年不详。字中素，号灵曦，江苏扬州人。工诗，擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法，细秀雅淡，设色妍丽，衣纹清劲流畅，功力极深。传世有《东阁观梅图》《三星图》《踏雪寻梅图》等。图中山崖、斜坡、矶石、梅枝均披银装。整个背景用淡墨渲染，以呈白雪苍茫的景象。梅树屈拔而起，苍劲挺健，梅花用铅白细点，周围留白，宛然雪中花朵。树下伫立着持杖老翁，昂首观梅，凝目幽思，具有“意在其中，情见于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎对梅花并无兴趣，却望着缓缓的流水而出神。这是一幅耐人寻味的佳作。不落历代画家所作“踏雪寻梅”的旧套。

　　

　　月漫清游图《月下赏梅》  陈枚 绢本设色    纵37厘米 横31.8厘米  

　　北京故宫博物院藏

　　

　　梅竹图  原济 立轴纸本墨笔  纵115厘米

　　横33.2厘米  北京故宫博物院藏

　　此画以浓淡之墨写竹，造出一种空间上的伸缩和变化。以淡墨写花瓣，以浓墨点出花萼及花蕊以及枝干的扭曲变化。挥洒淋漓，纵横豪宕，似乎是信手拈来，一挥而就，

　　以空灵秀润之气布满全图。

　　

　　灵谷探梅图  原济 立轴纸本墨笔  纵97.5厘米 横50.3厘米  

　　南京博物院藏

　　此画以干湿浓淡的水墨写竹梅二君，用墨色的变化烘托出满卷的氤氲之气。云弥雾漫之中，竹叶飞扬，似籁籁有声，将无形之风描绘尽致。风随雾动，雾就风涌，风雾之中的翠竹疏梅，意韵洒落。构图简洁明快，纵横宕逸。

　　

　　水仙茶梅图  姜泓  立轴  绢本设色  纵118.3厘米  横42.9厘米  

　　南京博物院藏

　　姜泓，生卒年不详。泓一作法，字在湄，号巢云，杭州人。工花鸟，笔致生动，赋色鲜妍。此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

　　

　　早春图  杨晋 立轴 纸本 水墨  纵210厘米

　　横110.5厘米  北京故宫博物院藏

　　杨晋(1644—1728)，清代画家。字子和、子鹤，号西亭、二雪、谷林樵客、鹤道人、野鹤，江苏常熟人。王晕弟子。擅山水，尤工村庄景物，亦写人物、花鸟，尤擅画牛，蹄角生动。晚年每多率笔，苍而不润，有亏神气。传世作品有与王晕合写《王时敏小像》、《岁寒图》、《艳雪亭看梅图》、《柳塘春牧图》等。此画写二株老梅枝干曲虬盘折，枝头新花绽放；奇石之旁新篁枝叶灵秀，水仙盛开，灵芝仙草长于山石之上。全图结构紧凑讲究，繁密而不沉冗。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手法绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾画，错落纷呈。画面虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出。

　　

　　

　　杂画图  王树毂 册页纸本设色  纵23.8厘米

　　横33.3厘米  浙江省博物馆藏

　　王树毂(1649—约1735)，字原丰，号无我，又号鹿公，仁和(今浙江杭州)人。工画人物，学陈洪绶，而有所变化。衣纹秀劲，设色古雅。此册共八开，分别为古木幽篁、蕉石人物、寿桃、石榴、树石人物、山水、墨菊、墨梅。水墨为主，偶有淡设色。每帧一小景，并自题诗一首。此选二帧，之一为《古木幽篁》，古木生机勃勃，两竿幽篁挺立。之二为《墨梅》，老干新枝，花朵疏密有致。两幅构图皆偏聚一角，用笔老练遒劲，师法陈洪绶而有所变化，堪称精品。

　　

　　花鸟图  颜岳 册页绢本设色  纵29.8厘米

　　横25.5厘米  南京博物院藏  

　　图之一，以一垂弓下伸的梅花枝干贯穿画面，一只色彩鲜艳的鹦鹉正向下呜叫。梅花以淡墨勾画枝条、花瓣，以粉白点染花冠，胭脂写出花萼。鹦鹉用色讲究、笔法工整，写中带工。

　　

　　梅鹊图  陈书 立轴 纸本 墨笔  纵106.6厘米

　　横42.3厘米  上海博物馆藏  

　　陈书(1660—1736)，清代女画家。号上元弟子、复庵，晚号南楼老人，浙江秀水(今嘉兴)人。尧勋女，钱纶光妻。擅画山水、人物，俱合古法；尤擅花鸟草虫，笔力遒劲，风神简古，机趣天然，近陈道复。传世作品《梅鹊图》《防陈道复水仙图》《南楼老人人物花鸟图》。此画写二鹊正栖于梅树老干之上，啾啾呜叫。梅干造型奇特，与上方之倒垂梅枝呼应，用笔洗练，以水墨晕染枝干，淡墨写花，浓墨点萼，古趣盎然。二鹊用笔细致却又遒劲有力，墨彩渲染出鸟羽的不同质感。画面雅致清丽，韵味悠长。款识“丙中秋日，摹家白阳笔意，女史陈书”。

　　

　　梅花图  李方膺 立轴纸本墨笔  纵145.2厘米

　　横50.6厘米  上海博物馆藏

　　李方膺(1696—1755)，清代画家。字虬仲，号晴江、秋池，江苏南通人。世宗雍正间以诸生受保举，去官后寓扬州借园，自号借园主人，卖画为生，傲岸不羁，为扬州八怪之一。擅画松竹兰菊及诸小品，尤长写梅，纵横跌宕，不守矩蠖，意在青藤(徐渭)、白阳(陈淳)之间。画巨幅则苍老浑古，墨气淋漓，有乱头粗服之致；惟梅花标格独具静逸气，有专用的“梅花手段”印章。传世作品有《百花兰瑞图》《四季花卉图》《墨松图》《松石图》《梅花图》等。作者擅画松石兰竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新枝，苍劲矫健。此图中以浓淡之墨挥写梅树枝干，蟠塞夭矫，纵逸豪宕。淡墨白描勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，有浑含墨色之韵。构图疏秀奇绝，画之右下方做长题，为作者探寻古梅之所感所想。

　　

　　百花呈瑞图  李方膺 立轴 绢本 没色  纵162.5厘米

　　横43.1厘米  南京博物院藏  

　　作者擅写梅、兰、竹菊及虫鱼，笔墨豪放，向以纵逸豪宕取胜。但在这幅画中，用笔、设色都较工整收敛，清新明快，秀丽雅致。从自题七言中推知此画也许是为长辈所作，所以画面祥和安逸，色调。

　　

　　

　　墨梅图  李方膺

　　册页纸本墨笔  纵23厘米  横42.4厘米  安徽省博物馆藏  

　　此墨梅图册共十一页，皆是以大写意之法所作。册中各梅，干取奇姿、花取疏朗，狂放纵逸之风尽露。多以粗笔写梅干，转折曲直，有书法之风。写花随意粗放，笔简神足。在此选其中两幅。

　　

　　梅花图  罗聘 立轴 纸本 墨笔  纵69厘米

　　横28厘米  四川省博物馆藏  

　　罗聘二十四岁师从金农，常以梅兰竹菊入画，初仿江路野梅之趣。这一幅梅花图中，作者自戏称为“江路酸香”。图中以粗笔淡墨写出梅树老干虬劲之姿，浓墨点苔，淡墨勾花，花本不显，以浓墨点染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。笔法古拙质朴，野趣横生，有别于汪士慎画梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸，

　　自成一体。

　　

　　梅花图  罗聘 立轴 纸本 墨笔  纵131.8厘米

　　横34厘米  北京故宫博物院藏  

　　此画以淡墨写老梅枝干，稍加渲染，以浓墨点出横苔。梅枝姿态取向不同，上下呼应。繁花缀枝，以淡墨圆笔勾出，空灵剔透。梅枝纵横交错，画面却繁而不乱，生动自然。体现了“罗家梅派”的风格特点。

　　

　　梅花图  罗聘 扇面 金笺纸本墨笔 设色  纵19.5厘米

　　横54．2厘米  安徽省博物馆藏

　　此扇面撷取梅枝梢部，以水墨写出。作者采用其一贯的画梅技法，

　　以淡墨写干，浓墨点苔，圆笔勾花。造型生动，一梅枝疏影横斜，将视觉引向右角的款识题字，使书画有机地结合起来。

　　

　　梅下赏月图  余集 立轴纸本墨笔  纵65.2厘米

　　横31厘米  上海博物馆藏  

　　余集(1738～1823)，字蓉裳，号秋室，钱塘(今浙江杭州)人。乾隆三十一年(1766)进士，官至侍讲学士。擅画山水、花卉、禽鸟、兰竹，尤工仕女，无不精妙，工书及诗画，时称三绝。传世作品有《松荫课子图》《卿须怜我图》《梅下赏月图》等。此图中画一士人，身着袍服，头戴摺巾，反背双手，漫步赏月，对景沉吟。两枝老梅偃蹇相伴，环境幽雅而富有诗意。构图简洁。用淡墨烘出月亮，

　　空旷幽淡。人物用笔爽利，线条有力，生动传神，是余集的精湛之作。

　　

　　梅花山茶图  赵之琛 立轴纸本设色  纵141厘米

　　横37.3厘米  上海博物馆藏  

　　此幅梅花山茶图，用笔工致坚凝，骨力雄秀，设色古雅，得恽寿平没骨真谛。花间辅以焦墨钩勒的湖石为陪衬，愈衬出山茶的不凡风姿。是一幅熔铸金石气息的佳作。

　　

　　蕉梅锦鸡图  王礼 立轴纸本设色  纵114.7厘米

　　横47.2厘米  北京故宫博物院藏

　　画中两枝旁逸斜出的蕉叶，在大雪覆盖下，隐现绿色生机。雪蕉下是一株渐次盛开的红梅，树干苍劲，暗香浮动。梅边怪石突兀冷峭，石上有锦雉栖息，神态安闲从容，有隽逸之气。构图巧妙新奇，用笔劲秀，设色典雅清丽，显示出傲霜斗雪、顽强不息的生命力。

　　

　　梅花图  万上遴 立轴纸本墨笔  纵133厘米

　　横37.5厘米  安徽省博物馆藏  

　　万上遴，清代画家，生平不详。这幅梅图非常独特，不同于别的画梅大家之风格。画中梅树老干曲折，贯穿画幅，墨笔写之，留白处多以淡墨晕染；小枝以浓墨写出，纵横交错，欹仰奇绝。梅花则以碎笔或点或勾，飞扬纵横，虽无具体形状，却显露出万玉琼花密生枝梢的意境。整幅作品一气呵成，畅快淋漓。

　　

　　秋坪闲话图  汤贻汾 立轴 纸本 设色  纵97厘米

　　横46厘米  北京故宫博物院藏

　　汤贻汾(1778—1853)，清代画家。字岩仪，号雨生，晚号粥翁，武进(今常州)人，寓居金陵(今南京)。工诗，善画山水、松梅。书画仿董其昌，闲淡超脱，画梅极有神韵。

　　此图笔墨简淡，干笔皴擦、点苔。坡石杂树，枝干挺拔，画树叶用夹叶点叶，笔法细秀而苍劲，罩以花青、赭石。山坳间秋树掩映阁楼，坡石上二人对坐共语，意境幽深。款识：“秋坪闲语，今甫二兄大雅属即请正之，七十一叟，贻汾。”

　　

　　明月种树图  汤禄名 立轴纸本没色  纵168.5厘米

　　横86.5厘米  中国台北故宫博物院藏

　　汤禄名，生卒年不详。活动于道光、咸丰、同治三朝。汤贻汾之子，江苏武进人。幼承家学，上花卉、仕女，笔意清新。此图中一个文人把锄倚树而立，似种树疲累正在憩息。他仰头望向夜空，梅花枝头，云开雾散，一轮明月高挂天宇。图中以墨笔写梅干细枝、繁花密萼，用笔纵放。人物用线疏简，面部刻画生动传神，将人物怡然自得、愉悦安祥的神情表现的栩栩如生。

　　

　　红梅图    吴昌硕 扇面 纸本 水墨 设色  纵19.3厘米

　　横54.2厘米  (日)私人藏  

　　本扇面构图很见章法，匠心独运。前后梅枝皆自左向右横出，如折枝横置，富有奇趣。用笔畅劲，线条变化随意天然。其枝条以墨掺色，

　　与花朵以色掺墨达到调和，以至梅花繁茂艳丽而又沉着淳厚。自谓拟“扬州八怪”中的李方膺，然其用墨用色之运笔皆为其暮年自家法式。

　　

　　神仙福寿  吴昌硕

　　吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。

　　

　　岁寒交图    蒲华吴昌硕 1890年纸本设色  141.cmx

　　39.1cm  浙江省博物藏  

　　吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，字昌硕，一作仓石．号缶庐，70岁后以字行，浙江省安吉人。清末诸生，曾任江苏安东(今涟水)县令，后居上海。先以书法，篆刻成名，后以绘画名重艺坛。曾为西泠印社社长。著作有《缶庐集》《缶庐印存》等。蒲华和吴昌硕互为师友，他们之间的交往扩大了彼此的视野，开拓了胸襟，艺术修养有了很大提高。《岁寒交图》是二人精心合作的产物，描绘了风寒严冬的梅竹不畏风霜，挺立傲然，不为命运所屈服的精神。图中一枝老梅道劲拔张，风骨自存，朵朵梅花如繁星顺势而生，熠熠生辉；旁边淡色瘦竹细挺有力，不畏霜冻，更显英雄本色。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共命运，愈显俊爽。此作真诚地表达了两位画家心中梅竹互伴、共生永有的良好愿望

　　

　　岁朝图    王震 1928年纸本设色  150emx

　　81cm  朵云轩藏

　　王震在60岁之后，融吴昌硕和任伯年的画法于一炉，并融合自身的修养和禅机日渐努力，终成一家之貌，在上海的书画界赢得了很高的声誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔，吸收了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果凭借着书法和印章的帮衬，辅以土里土气的如意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情趣。王震的高明之处就是把这些文人关注和民间喜欢的物件巧妙地组合在一起，营造着雅与俗共存、情与趣相携的意味。