河山常常用来指代什么:走进外国古代雕塑

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/19 12:03:16

走进外国古代雕塑

外国古代雕塑:是一个丰富的艺术宝库.从艺术成就和对后世的影响来讲,古埃及、古希腊和文艺复兴时期的意大利的雕塑艺术最为突出,产生了许多世界著名的雕塑杰作,呈现出多姿多彩的艺术的风貌.

我现在来了解我们这课的重点:

1.回顾以前讲过的雕塑的知识,即从雕塑的材料来分有几种,从表现形式来分有几种?2.结合前讲来欣赏外国古代的杰出雕塑.

回 顾:

  1.课文第3课《捏塑造型的乐趣》讲过雕塑根据材料的不同可分为:泥雕、木雕、石雕、金属雕塑、纺织物、植物和橡胶等等.

  2.雕塑的表现形式有两种:浮雕和圆雕.浮雕是雕塑和绘画结合的产物,用压缩的方法来处理对象靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面和两面观看.圆雕是非压缩性的,可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑.

外国古代雕塑作品欣赏

1.古埃及作品和简介〔联系课文30页彩图〕

《狮身人面像》 在金字塔的东面,伏着一尊巨大的狮身人面像,它面朝着东方,似乎在向初升的太阳行注目礼。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。这个巨大的、身子蜷缩着的巨像,是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁,更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺,高66英尺,人面部是哈夫拉法老的理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜:把某种动物当成祖先或神加以崇拜,再把法老的面容雕在这种动物身上,这就意味着法老是神的化身,借以显示无上权威。

这是人类第一件巨型雕像,仅人面部就有5米长,耳朵有3米。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成就的结晶。

《村长像》  埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按宗教规则严格遵循“正面律”程式,所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板,神性多于人性。但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限,更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的,比较杰出的有《村长像》。

《书记像》 这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。书记是记录主人言词的小吏,没有地位,所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话,准备记录的动作神情。雕像造型写实,对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎,这是第五王朝最生动的作品。

《拉蔌荷特普及妻诺佛列特像》 拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子,他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则:人物正襟危坐,双腿并齐,男子右手横陈胸前,左手置于膝上;女子双手护胸,面容平静严肃,没有性格的刻画和情感的流露。古埃及王国时的雕像常常是这样。王子除短裤外全身裸露,肩阔胸厚,肌肉丰健,蕴含着征服一切的力量,皮肤呈棕红色,可能是因为男子常常出征和常受日晒雨淋。女像则为淡黄肤色,娇嫩白皙,这是由于长期闺房生活养成的。这两尊像各有不同的美感。王子具有力的健美,妻子主要呈现出纯洁的柔美:清秀的面容两边分列浓密短发,身着白色连衣长裙,犹如曹衣出水,透现出丰腴圆浑的肉体,酥胸前突现一双丰乳,整个体态造型富有对称的匀衡美。雕刻的艺术语言极为简练,于概括中见刚柔变化,可谓古王国时期审美理想的典范作品。

《国王与王妃像》 这是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像。
国王夫妇并肩而立,都是左脚略向前迈出半步,但没有行进的动势,全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条腿上,而另一条腿轻轻地离开地面的人物,这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直,双手握拳,以表示力量的集中;王妃左手弯曲放在国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿呆板,但人物的面部隐露微笑的表情还是生动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处理,通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形,而国王在埃及雕刻中则是永远年轻而理想化的躯体。

《装饰门》 是第五王朝时期作品。这件装饰门实际上是一件木刻作品,门的三面刻满了象形文字和立于两侧的男女立像,门楣上有男女相对而坐,均以对式结构,十分庄重美满和谐。

《神殿浮雕》 公元前525年波斯帝国征服了埃及,沦为波斯的一个省。前332年,马其顿亚历山大征服了波斯又占领了埃及,从此埃及处于外来民族的统治,艺术从此进入希腊化时期,公元前30年埃及沦为罗马帝国的一个行省,从这时起古埃及历史宣告结束。这块浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元前30年)时期作品。浮雕表现的是女神为国王戴上两重王冠,宣扬了“王权神授”的意思。浮雕遵循传统造型方法,薄衣紧贴裹着身体,表现出女神身体曲线变化美。

2.古希腊雕塑作品欣赏和简介〔连接课文31、32页〕

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。两千多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具 有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

《掷铁饼者》 (作者:米隆)
米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,米隆作于约公元前450 年。原作已佚,现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态,运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的,然而在整体结构处理上,以及头部的表情上,却给人以沉着平稳的印象,这正是古典主义风格所追求的。

《维纳斯》/《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等,大理石雕像,高204厘米,亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右,现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

3.文艺复兴时期的雕塑作品欣赏和简介〔连接课文32、33页〕

文艺复兴时期(14世纪——15世纪)

        文艺复兴时期是西方美术史上一个重要阶段,是继古希腊艺术之后,西方美术的又一次辉煌,又一个高峰。恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达.芬奇,米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。文艺复兴时期的艺术,伴随着人类的思想解放,无论在创作观念还是表现形式上,都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑,饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。相对于落后而愚昧的封建中世纪,呈现出另人振奋的时代风貌与艺术品质

《自杀的高卢人》   希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。
  作品表现被打败的高卢人首领,为了不作敌方阶下囚而受辱,勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间,群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑像的范本。

课堂活动:谈一谈

•         欣赏了外国古代雕塑艺术作品,你对雕塑艺术有什么新的认识?

•         在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候,人们更会发问:为什么古希腊雕塑都是裸体的?裸体造型艺术何以如此普遍?大部分雕塑是没有眼球和表情的呢?