林肯7座suv:初中初三九年级上册美术全册教案下载

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 07:32:46

九年级上册
序号
单元名称
课程名称
课时
1
一、发现与表现
艺术源于生活,高于生活
2
2
校园写生
1
3
二、节奏
运动
3
4
三、土火燃情
瓷器
1
5
彩塑——瓶子的联想
1
6
四、走近戏曲
千古传唱品国粹
2
7
五、世界有我更精彩
书写明天
2
8
初三美术总复习
3
9
10
11
12
13
14
本学期 共15课时
第一单元  发现与表现
第1课  艺术源于生活,高于生活(2课时)
一、教材分析:
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前,学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即"艺术源于生活,高于生活",为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。
二、教学思路:
董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好,但好在哪里,画面的艺术处理如何高于生活的,只要将"生活中的原型"与作品加以对照,再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析,学生就可以领会。
三、教学目标:
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
四、教学重点:
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。"
五、教学准备:
教师:教材,教学课件,实物投影仪等。
学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程:
(一)组织教学:检查学具,安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书"艺术 生活 "
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》 (教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、 油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。 (教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。   画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的实例。
提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演
(五)课堂总结:艺术创作与生活的关系
1、 结合课件讲述名家对"艺术源于生活,高于生活"的论述
"艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。" --毛泽东
2、 师生共同总结"艺术创作与生活的关系",同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、 映示课题《艺术源于生活,高于生活》
(六)结束语:
"生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!
(七) 课后拓展
一、 写一篇相关主题的小评论
二、 出一期相关主题的墙报
三、 开一个相关主题的班会
第2课  校园写生
——铅笔线条表现的风景画
一、教学目的:
1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点:
1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长:风景写生的范图
教学设计:
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题,《风景写生》,板书
三、学习新课:
老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)
老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)
学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。
四、学生作业,教师巡回指导。
五、作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受。
第3课  运动(1课时)
教学目标:
1、让学生了解运动的特点、本质。
2、让学生对艺术与科学的关系有一定的思考,培养学生语言、分析、解决问题的能力。
3、让学生学习、感受、发现生活中的动态美,用艺术语言表述动态美,用运动的形态表达情感。
教学设计:
本课的教学过程由认识运动特点到具象表现,再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识,本课教案设计为一个课时完成,评价形式主要采用过程性评价方式,整个过程可分为两大部分:第一部分通过赏析传统的具象的作品,使学生认识运动的形态特点,初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式,并初步体会用动态表达情感;第二部分通过赏析现代派的抽象作品,使学生了解美术的另外表现形式,扩大学生视野,激发学生表现冲动与创造力,从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样,可表演,可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程,特意营造一个轻松愉快的氛围,使学生在整个教学活动中学得轻松愉快,充分激发他们的兴趣与创造力。
教学重点:学习、感受艺术中的动态美。
教学难点:用各种艺术语言表现人物动态,并能表达一定情感。
学具:绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。
教具:课件。
教学过程:
一、导入
播放音乐《金蛇狂舞》
师问:你们能说出这首乐曲的名字吗 ?( 生:《金蛇狂舞》,可让一学生用手表演蛇舞 )
师问:听了这首音乐之后你有何感受 ?( 生讨论回答:强烈的节奏感与动感 )
师小结:科学家们说,我们这个世界的一切事物,都处在不断运动和变化之中的,艺术家也喜欢表现动感,今天我们就来学习《运动》这一课吧 !( 板书课题《运动》 )
二、赏析传统艺术作品的动态美,体会用动作表达情感
1 .赏析传统艺术作品的动态美。
师问:你们能证明一下,为什么说这个世界是不断运动变化的呢 ?( 学生回答略 )
师小结:现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。
幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者;②舞台上的舞女;③倒牛奶的女仆;④狩猎?敦煌壁画;⑤荷拉斯兄弟的宣誓;⑥印度婆罗多舞;⑦反抗。
2 .认识运动特点、体味动态美,用动作表现情感。
师问:《反抗》中的夕 3 女的动作表现了她怎样的心情 ?( 生:愤怒 )
师小结:人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀,你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗 ?
可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。
师:这些都是模仿,你能创造一个动作表达“我健康,我很棒”吗 ? 学生表演动作,并保持姿式,其余学生画出这个动态。
展评作业,教师出示人体运动示意图,并简单讲解如何概括人物动态。(1课时)
三、赏析现代派美术作品,学习表现人物动态另外的方法,激发学生的创造力与想象力。
1 .赏析现代派表现人物动态的作品。
师:我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品,看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。
幻灯片展示作品:①风 ( 雕塑 ) ;②怀抱 ( 雕塑 ) ;③格尔尼卡;④块状组合人体;⑤呐喊 ( 蒙克 ) ;⑥舞 ( 马蒂斯作品 ) ;⑦下台阶的女人 ( 杜桑 ) ;⑧舞蹈;⑨奔跑 ( 学生作品 ) ;⑩生日 ( 夏加尔 ) 。
问:这组作品与上组作品相比较有何不同 ?
生答:这组作品都比较抽象。
师小结:这组作品人物不再完全用写实的手法表现,但他们都比写实作品有时显得更生动有趣,而且更便于夸张地表达作者的情感,如《生日》,你认为这个动态表达人怎样的心情呢 ?( 答略 )
2 .请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作,表现“我快乐,我自由”。
四、学生练习,教师巡视辅导
作业要求:
1 .以“我很棒,我健康”或“我快乐,我自由”为题,用美术语言表现人体动态;另,也可自拟题目表现人物动态。
2 .方法可以是写实的,也可以是现代派变形、夸张的,要求动态生动有趣。
3 .所采用的美术语言不限,绘画、雕塑、剪纸均可。 (1课时)
五、小结
1 .展评学生作业。
2 .结束语:
今天我们深入动感世界,感受、体味并创造了动态的美,最后,让我们一起在运动中来结束这堂课,再次享受运动的快乐吧!
放音乐,跳兔子舞,结束。 (1课时)
六、教学反思
本课为三个部分,用三个课时完成,第一部分为传统作品赏析,学习人物运动规律,并体味用动作表达情感;第二部分为现代作品学习,学习用多种方法、形式表现动态美,力求生动,激发学生创造力;第三部分为教学评价,可采取办学生作品展览形式,让学生自己评说。
第6课  土火燃情——瓷器
教材分析
我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。在本课中,通过介绍瓷器的产生及发展过程,使学生了解中国瓷器的发展梗概,知道工艺技术和装饰艺术方面的特色及其对世界陶瓷的影响。
通过欣赏教学,使学生掌握我国制瓷发展的各个历史阶段中其产品的工艺水平、造型及装饰的特征。了解各地窑场产品的材质及烧制工艺、艺术成就,提高学生的鉴赏水平。本课重点应在宋代,以宋代为中心,上溯至汉代下延至明清。教学宜采用以点带面的方式进行。
要在教学中渗透历史唯物主义的观点,让学生知道中国的瓷器是1000多年来,制瓷工人和艺术家集体合作的结晶。唐、宋、元、明、清每个时代都有不同的优秀作品,在中国文化史和世界文化史上永远闪烁着不灭的光辉。
教学目的
1.通过学习本课,使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2.通过学习本课,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征,学会欣赏陶瓷艺术。
3.通过教学,使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一,是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化,并能发扬光大。
教学重点
1.中国瓷器的产生和发展,瓷器与陶器的区别。
2.瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3。几大名窑的产品特征。
4.珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学设计
复习导入:
提问:
1.什么是陶器?什么是彩陶?
2.中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?
放映幻灯或录像(贯耳瓶)。
提问;这是陶器吗?应是什么器物?
回答:不是。是瓷器。  ·
讲授新课:
板书——第二讲瓷器
一、瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别。
1.烧制的原材料不同。陶器烧制的原料是黏土和沙土,瓷器烧制的原料为高岭土、石英、长石等矿物原料。
2.烧制温度不同。陶器的烧制温度一般在800℃一1000℃,瓷器的烧制温度约在1200℃左右。
3.陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
瓷器是由陶器演变而来的,瓷器在陶器的生产基础上逐步完善,制造者积累了丰富的经验,在一定的地域和历史条件下,选用了优质黏土、矿物原料,改进操作技术,使产品发生了质的变化,最后形成了一套完整的工艺。瓷器的发明是无数不知名的陶工长期辛勤劳动的结晶。
二、瓷器的发展
在我国商代就出现了原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成,胎质较硬。部分漆器、金器、银器被瓷器所代替,瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻、色泽鲜明,移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
三、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
为叙述方便,分清瓷器的发展过程,在此按历史年代顺序介绍。
从东汉到魏晋南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋朝瓷器在数量、质量、品种上较南北朝时期都有很大进步。隋代瓷器的釉色比魏晋南北朝时期瓷器的釉色清亮、干净,制瓷技工广泛吸取了其他工艺作品的优点和特征,使瓷器造型丰富多彩,品种大增。隋代瓷器造型有以下特征:①胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。②罐类器形一般为短颈、直口、圆腹,腹中有一粗棱。③隋代的龙柄双身壶比较奇特。④器物为小平底,底下有圆饼状实足,器物边用刀削去部分出现浅圈足。隋代常见的瓷器纹饰有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也较丰富(放幻灯,重点介绍白釉象首龙柄壶)。
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶瓷工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传到海外,瓷器自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用到现代。唐代著名的窑场南有越窑(今浙江绍兴、余姚、上虞一带),以烧青瓷产品为主,北有邢窑(今河北临城县岗头祁村、西双井一带),以烧白釉瓷为主。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、划花、刻花、印花、堆贴、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有发展,其中秘色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。这也是本课的重点内容。
宋代瓷窑分为以下几大体系。
1.青瓷窑系
包括龙泉窑、官窑、汝窑、钧窑、耀州窑、景德镇窑等。
龙泉窑的瓷器土质细腻,胎骨厚重,薄胎较少;釉色有粉青、翠青、梅青,并有少量大开片纹,多数无纹;装饰方法有印、刻两种;内容有缠枝牡丹、菊花、鱼鸟之类。南宋时出现了哥、弟二窑,哥窑以纹片见长,弟窑承袭传统(介绍贯耳炉)。
官窑是北宋时北方开办的一所青瓷窑场。其瓷器釉质肥润,以绿、青、白色为主,并有较大开片纹,有独到之处(介绍贯耳瓶)。南宋时在临安附近占据民窑烧制的瓷器也称南宋官窑。
汝窑是北宋时河南临汝的一处窑场。汝瓷造型端正简朴,施釉浑厚如玉、光泽柔和、明亮透底,富有水色,釉下刻花、印花,锋芒犀利,釉色丰富,有独特的风格。
钧瓷始于唐代,起源于河南禹县八卦洞。钧瓷造型古朴文雅,品种繁多,纹样简练,器身不靠花纹装饰,而是通过窑变”反映出釉色的变化,釉彩五光十色,艳丽灿烂,其色彩非常丰富,最著名的有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葱翠青、莺哥绿、月白、米黄等多种(重点讲解玫瑰紫釉盆托)。
耀州窑是宋代名窑之一。其青瓷釉色深沉,胎骨厚重,釉汁较浓,给人以质朴大方、明快坚实之感。耀州瓷最著名的是图案,有折枝牡丹、交折牡丹、缠枝菊花等。装饰方法是刻花、印花,刻花刚劲有力,纹样生动活泼,在古代装饰纹样中有很大影响。
北宋真宗景德年间,昌南镇改名为景德镇。这里瓷器产量多、质量高,产品行销海内外,因此景德镇窑享有很高声誉。景德镇瓷以胎薄釉润著称。其影青瓷釉色如玉,硬度、薄度、透明度都达到极高标准。
2.白瓷窑系
定窑位于河北曲阳。产品以白瓷为主,胎料加工很细,所以胎质坚硬,色泽洁白,胎体较薄,造型稳定,很少变形。其装饰技艺的精巧达到了惊人的地步(重点介绍白瓷孩儿枕)。
磁州窑位于河北彭城。主要产素白瓷、白瓷画黑花器、白瓷多彩刻花器、白瓷刻花填色器等几种。大量使用在胎体上用笔作画的方法。笔法泼辣,不拘规范,所画内容丰富多彩,形象健美大方。
德化窑位于福建,创烧于南宋晚期。瓷质细腻,呈色纯正,以人像为代表作品。
3.黑瓷窑系
黑瓷是宋代民窑中的一颗闪闪发光的明珠。它的釉色变幻多样,耀人眼目,有的还呈现出各种各样的结晶状,可以说是现代结晶釉的前身。
元代,我国有大量精美的瓷器作为商品运销东南亚、阿拉伯、非洲很多国家。元代时,景德镇窑场逐渐发展成为全国制瓷中心,浙江、福建等地的瓷器在元代也有很大发展。
元代各窑场基本承袭了宋代窑场的工艺特点,但出现了精美的大型花瓶、大盘等,器大而规整,烧后不变形,并用各种方法做出漂亮的装饰(重点介绍青花萧何月下追韩信梅瓶)。
明代以来,景德镇已成为全国制瓷中心。青花瓷得到进一步的发展,成为中国近五百年江西瓷的主要特色之一。景德镇瓷虽说规模有了发展,但在工艺及造型上没有太大突破。明代德化窑的佛像人物瓷表现了高度的艺术水平。江苏宜兴窑在明代兴盛起来。这一时期出现了斗彩瓷,使制瓷工艺有了进步(重点介绍斗彩鸡缸杯)。
清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新和发展,出现了许多新的品种。
1.斗彩。釉下彩和釉上彩交相辉映、争妍,十分别致。
2.五彩。不用青花线边,而使用各种彩色直接在瓷器上描绘花纹,颜色鲜艳,光泽强烈,不甚含蓄。
3.素三彩。色为黄、绿、白、紫等,无红色。
4.粉彩。用铅粉掺入瓷色料加以渲晕,画在烧好的瓷器上,再次烘烧而成。这种彩画颜色浓淡谐调,光泽柔和,所画花鸟鱼虫栩栩如生。
5.珐琅彩。胎质洁白,薄如蛋壳,用特制的彩料描绘。珐琅彩颜色稳定,画精细的彩绘时便于控制,绘出图案有立体感,色彩瑰丽,精美异常。
清代瓷器的纹饰、彩绘、花式多,格调美,也达到非常高超的境地。由于吸收了绘画的优点,所以显得生动、可爱、逼真,有的瓷器层层加画图案,重叠错落、疏密得宜,布置得非常巧妙(重点介绍各色五彩大瓶)。
我国的瓷器自唐代开始,通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋友曾赞誉陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带,同时也是一座东西文化交流的桥梁”。我国向有瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要的作用。
四、小结
提出问题:我国宋代有哪些瓷窑?简述其产品的艺术特色。
简要小结。
布置课外思考题:
青花瓷的艺术特色是什么?
第7课  土火燃情——
彩塑——瓶子的联想
教学目的:
1、通过教学,使儿童不断地观察和想象,并能进行多方构思和尝试,从而提高 “因 势造型”创造新形象的能力,以培养儿童对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣。
2、通过利用彩泥对废瓶的塑造,提高儿童的立体塑造能力。
3、在人们不断创造生活垃圾和废物的今天,通过对废瓶的巧妙利用,鼓励儿童的生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美,并大胆地进行“变废为宝”的艺术活动。
教学重点:通过提高立体塑造能力,让学生在生活中多用创造性的眼光去发现美和创造美。
教学难点:通过观察和想象,从而提高学生创造新形象的能力。
教学准备:
1、 多媒体课件 万盛石林风光片段、生活垃圾录象以及彩塑欣赏图片、音乐等
2、 材料准备 实物展示台、废旧瓶子、彩塑工具、制作完成的彩瓶等
3、 学生准备 分组收集大小、形状和颜色各不相同的废旧瓶子、彩塑工具
教学过程:
一、新课引入
1、 多媒体屏幕展示“美”字,教师问:“同学们,你们认识这个字吗”?学生回答并用富有表情的语言齐读。
2、 教师谈话:我们喜欢美,我们热爱美,我们歌颂美,我们渴望美,而“美”又无处不在我们的身边,同学们请看屏幕。(播放万盛石林风光片)
3、 教师问:“同学们知道这是什么地方”?学生回答并谈感受
4、 教师谈话:我们的家乡也有这么美丽的风光,是我们万盛人的骄傲,但是在我们生活中也有许多不美的事常出现在我们的身边,请同学们看。(播放生活垃圾录象)
5、 教师问:“这是什么”?“这美吗”?“我们大家想想办法该怎样处理这些生活垃圾”?学生分别自由讨论回答。
6、 教师谈话:是的,这些生活垃圾不但影响环境,还有损我们的健康,有的废旧物品是可以再利用的。有一天,老师在垃圾堆里看见了这样几个废瓶子,(教师出示形状不一的废旧瓶子)扔了真可惜,我想了一想,经过老师的加工,就变成了现在的样子。(教师在实物展示台出示彩塑瓶子,并将彩瓶分发给每组同学欣赏,让学生初步认知彩瓶的美)
7、 教师问:“看了这些彩瓶你们有什么感受”?(学生自由发表见解或提问)
8、 教师谈话:废旧的东西不一定“不美”,通过我们的想象,用我们的双手是可以把它变成美的艺术品,同学们,今天,我们就一起来做一做彩瓶,好吗?(屏幕展示课题)
二、讲授新课
1、 教师谈话:我们人类的想象力是非常丰富的,面对多种各样的瓶子,都可以产生各种各样的联想,同学们,当你们看到这样一个瓶子时,你会想到什么?(教师出示多个有特点的瓶子,让学生从瓶子的外形特征进行联想,如火箭、玩具、面具等,屏幕板书点出联想方法得一步)
2、 教师将瓶子上下左右摆放,让学生多向联想,丰富创作内容,如船、龙舟、汽车等。(让学生从瓶子的位置变化,产生多方联想。屏幕板书点出联想方法第二步)
3、 教师谈话:同学们,除了你们桌上的这些彩瓶,想不想看看老师还想象了些什么吗?(屏幕展示彩瓶:猪八戒、面具、划船、五彩的太阳等)
4、 教师谈话:同学们想象出了许多不同的造型,但我们还要用彩泥将想到的形状在瓶子上进行塑造,同学们想一想,我们可以用哪些方法?比一比,看哪一组的同学想的方法最多最好(鼓励学生想出多种方法,并及时给予肯定,如压、搓、插、刻等,屏幕板书制作方法)
5、 教师小结:丰富的想象才能有创新,勤劳的双手才会创造出美好的生活。同学们,在你们每一组的桌上,都有各种不同的废旧的瓶子,用你们集体的智慧和双手,把它们进行装饰,看哪组的同学最快做出即美丽,又想象独特的彩瓶,我们现在开始。(屏幕板书作业要求)
三、学生创作
1、 多媒体播放音乐,增添课堂愉快的氛围。
2、 鼓励同组学生齐动手、齐想象,相互协作共同完成作品。同时对色彩的搭配进行辅导。
3、 让全体学生分享个别同学的独特构思和方法,教师参与学生的创作活动,对其创作活动多给予肯定。
四、作品评讲
1、 请每一组选出代表将创作完的彩瓶在实物展示台上给全班同学展示,并说出创作的构思和内容。表扬哪些构思独特的彩瓶作品。
2、 请各组同学相互评述,谈谈自己的想法和感受。
五、小结本课
1、 教师谈话:同学们,通过今天的这节课,你们有什么感想?(请学生用简单的一句话,表述一下感受)
2、 教师小结:是的,美就在我们的身边,只要同学们多观察、多想象、多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们身边吧!
附多媒体板书设计:
彩塑——瓶子的联想
联想:
1、从瓶子的外形特征想象
3、 从瓶子的不同位置想象
制作方法:
压、插、搓、刻、拉等
作业要求:
每组同学利用桌上的各种废瓶,共同制作想象独特、美观漂亮的彩瓶
第8课  千古传唱品国粹(2课时)
——京剧脸谱设计制作
一、教学目标设计:
1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标:①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点:
1、教学内容,学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。
2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画解决)。
3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。
三、教具学具:
1、学生:第一课时:脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时:脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师:课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
四、教学建议:
教学对象分析:本课教学对象是七年级学生,学生的感知力、理解力较强,对“ 时、空”观念也比较明确,理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平,有意注意占优 势,并且能长久保持,兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高,对新鲜事物感兴趣。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识,学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计:
1、教材分析:脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相合的艺术夸张手法, 鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。
脸谱艺术历史修久,它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有: “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主 色 ”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计
本课教学属于中学七年级工艺制作课,是学生在学习色彩知识的基础上,对色彩知识掌 握的延伸、巩固,并学习运用色彩知识进行创作。
针对学生特点在教法设计上采用:
①、观察理解法:七年级学生观察想象能力的比小学生丰富,他们的感受能力很强,有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物,在认识客观世界时具有积极性、主动性。 教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识,由模糊到清楚,帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法:七年级学生有恨强的观察理解能力,他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容,引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容,理解教学意图。
③、指导制作法:教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱,但不能越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法:本课件采用网页制作,以小结件形式融于网页之中。美术课教学需要大量使用图片、范画,教师也要示范画给学生看,这需要大量的时间,而课堂教学时间有限。利用多 媒体的优势,可以让学生接受到大量的信息,帮助学生理解教学内容,教师也可以很快地进行范画演示,师生互动。可以使学生在学习中得到享受和乐趣,对教学内容更感兴趣, 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计:
在本课教学中使用了CAI多媒体课件,课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内容。CAI课件的使用性学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点,提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节,有效地利用时间,提高教学效率。
六、教学过程:
主要内容:谱式
步骤一:导入新课
〔播放〕:——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问,哪位同学回答下面的问题?
①你知道这是什么艺术?
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色?
引导学生小结:京剧,角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结,京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
(板书:京剧脸谱)
〔课件演示〕:(出示脸谱资料)
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问:如此美丽的脸谱,你们想不想把它表现出来?
学生回答。(略)
步骤二:介绍京剧脸谱知识。点击:〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源:
教师讲解:京剧脸谱的起源与画具关系密切,人类早期的战争面具,傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义:
讨论:京剧中为什么要用脸谱化妆?
学生回答。
教师总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效 果。
3、京剧脸谱的艺术价值:
(请学生谈一谈京剧脸谱的美感)
教帅总结,脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用:
问:京剧中那些角色运用脸谱化妆?
学生回答(略)
教师总结:京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三:京剧脸谱的谱式:
〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。
教师总结:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种。
介绍特点:
①整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖,用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉了,此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称,表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。
步骤四:
1、演示作业过程:〔播放——演示课件〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔课件〕出示作业要求:
a、可以独立设计制作完成,也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业,具体分工自己两议解决。如:水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项:1、自选谱式;
2、左右对称(歪脸除外)
步骤五:学生课堂练习,教师巡回进行辅导:
定中轴线、五官位置:
勾画谱式:
〔课件同时播放勾画谱式过程〕
步骤六:课堂总结
选优秀作业让作者自己点品:其余同学提出优,缺点;教师表扬优点,不用自己的观点影响学生。
第二课时:主要内容 色彩
步骤一:组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二:学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问:那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的?
学生回答(略)。
2、教师讲解:在京剧脸谱上有许多的颜色,这些颜色都有一定的含义,不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色” ,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以 丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面,表现人物的忠、好、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗?
学生讨论(略)
4、教师引导学生总结:京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬,肃煞的人物形象,如:曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物,如:字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕
步骤三:着色方法
〔课件演示——涂色过程〕
1、先从白色入手,将所有白色涂满,
2、再涂颜色,要按由浅入深地顺序涂,
3、最后着墨色
步骤四:作业要求:〔出示课件〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项:
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五:课堂练习
学生分组完成作业——涂色
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六:点评作业
方式:学生将制作完成的作业戴在脸上,学生互相展示、观看、评价,教师鼓励学生认真完成制作,表扬有创意的作业。
第10课  世界有我更精彩 ——书写明天(2课时)
一、教材分析: 本课融美术字与封面设计于一体,立足于以字体为主的封面设计,强调字体与排版的设计。通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:
1 .重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2 .难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感。
三、教具与学具:
1 .教具:多媒体教学课件。
2 .学具:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学流程:
纲领         授课内容与教师活动         学生活动
引入字体设计的封面         1 .导入:书的封面丢了,对书有什么影响; ( 封面的作用 ) 2 .如果为这本书设计封面,须了解哪些内容 ?( 书名、作者、出版社、内容 ) 3 .封面中最醒目的应是书名。 ( 字体设计 )         思考答疑
学习了解用字体设计封面的要点:字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。         分析: ( 以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例 ) 1 .黑体、宋体的特点,各适合什么书 ? 2 .在黑体与宋体的基础上变化; ( 渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁 ) 3 .哪种字体更能准确体现书的内容 ? 4 .设计书名的字体如图案设计。注意:用双线、单线会减弱视觉冲击力。 5 .针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析,得出理想的设计,体现用字体设计封面的要点的重要性。 6 .设计书名要以一种规则为主,排列应符合习惯。         1 .讨论欣赏 2 .分析
学生尝试设计         1 .练习:为《飞鸟集》设计封面; 2 .学生互评。         1 .设计 2 .互评
分析比较不同类型的书对封面设计的要求         1 .把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较,说明封面设计要体现书籍内容的情感。 2 .以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的要求也有所不同。         1 欣赏 2 .讨论
学生再设计         1 .练习:学生为自己将来想写的书设计封面 ( 铅笔的 ) ; 2 .重申用字体设计封面的要点; 3 .继续设计; 4 .学生介绍自己的作品,互评。         1 .设计 2 .讨论 3 .互评
小 结         1 .封面、书脊、封底俱全的封面设计; 2 .系列书籍封面设计; 3 .老师想出的书 ( 同学们的作品集 ) 。         欣赏
初三美术总复习
一.         绘画部分
绘画的分类:按使用工具可分为:绘画、建筑、雕塑、工艺
(一)、中国画
1、按题材(内容)分:人物 、山水 、 花鸟  。
山水画的构图形式: 高远法 、平远法 、 深远法 。
2、按表现形式分:工笔 、 写意 、兼工带意 。
工笔画的着色方法有:白描  、 淡彩  、 重彩  。
3、特点:塑造形象以线为主,十分重视用笔、用墨。
4、代表作品: 顾恺之(东晋) 《洛神赋图》
李可染  《暮归图》、《看山图》、《春放图》、《犟牛图》、《万山红遍》、
齐白石  《蛙声十里出山泉》、《莲叶小鱼图》、《秋果》
张大千  《一水菰蒲绿 半天云雨青》
黄宾虹  《溪桥烟霭图轴》
蒋兆和  《流民图》
李苦禅  《盛夏图》
傅抱石  《西陵峡》
(二)、西洋画(油画)
1、  特点:色彩丰富,能较充分地表现物体的复杂色调层次和雄伟场面,能细腻地表现
物象。颜色有极大的覆盖力,便于修改和长期保存。
2、代表作品: 凡高   [荷  兰]     《向日葵》
毕加索 [西班牙]     《镜前少女》、《格尔尼卡》
拉斐尔 [意大利]     《西斯廷圣母》、《雅典学院》
达芬奇 [意大利]     《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
列宾   [俄罗斯]  《伏尔加河的纤夫》、《查波罗什人给土耳其苏丹王
写信》、《不期而至》、《意外的归来》、《拒绝忏悔》(巡回展览画派)
马蒂斯 [法  国]     《舞蹈》
泰奥多尔?居多 [法]  《肯特海难》
籍里柯 [法  国]     《梅杜萨之筏》
大卫   [法  国]     《萨宾妇女》
董希文 [中  国]     《开国大典》
吴冠中 [中  国]     《水上人家》
3、文艺复兴三杰:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
(三)、版画
1、  按类型分:凸版 、 凹版 、 平版 、 孔版 。
2、  按版材分:木刻版画、金属版画、纸版画、石版画、胶版画、丝网版画
3、  按拓印材料分:黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、粉印版画
4、  特点:形象提炼概括,形式美感强,有装饰趣味。
(四)、装饰画
特点:概括化、规范化、条理化。
(五)、素描
1、  比例
A、黄金比 是艺术中最普遍、最典型的形式美的常态,体现了对立统一的规律。
B、生活中常见的黄金比率有: 2:3 、 3:5 、 5:8  、 8:13  、 13:21  等。
C、生活中运用黄金比例的事物有课本、画框和国旗等。
2、  对称:以一条中心线划分形态时,相对的两边的视觉元素相同,呈现1:1的关系。
根据对称原理,分为对称平衡和非对称平衡。
舞蹈中常用的是 旋转对称。
3、  透视   平行透视、成角透视
4、  线条   水平线  ——  开阔感、宁静感
垂直线  ——  高耸感、庄严感
曲  线  ——  动感、旋转感
斜  线  ——  向上感、飞跃感
射  线  ——  前进感、方向感
(六)、色彩
1、  色彩三要素: 色相 、 明度 、 纯度 。
2、  三原色: 红 、 黄 、 蓝
3、  冷暖色
A、暖色:红、黄、橙和它们的近似色彩,往往会使人们联想到火与太阳,这类颜色被称为暖色。暖色调——热情、温暖、欢乐
B、冷色:蓝、绿以及相近的色彩往往会使人们联想到海洋、冰雪、寒夜、森林,产生清凉寒冷、安宁、静谧等感觉,这类颜色被称为冷色。冷色调——静谧、冷淡
二.         书法部分
1、楷书四家:颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫
2、中国的绘画、戏剧和书法具有共同的特点:它们的里面都贯穿着舞蹈精神,由舞蹈的动作显示虚灵的空间。舞蹈是动态的书法。
2、书法与舞蹈的本质特征: 抒情性
4、  书法与舞蹈的表情性寓于变化的基本要素:节奏
5、  书法的字体主要有:篆书、隶书、楷书、行书、草书(按时间、发展顺序排列)
6、  代表作品:王羲之 (东晋):《兰亭序》
颜真卿 (唐代):《多宝塔碑》
柳公权 (唐代):《玄秘塔碑》
孙过庭 (唐代):《书谱》
怀  素 (唐代):《自叙帖》
三.         雕塑部分
1、        按形式分:圆雕、浮雕
2、        代表作品:(圆雕)米开朗基罗   [意大利]:《大卫像》、《被缚的奴隶》
罗   丹      [法  国]:《加莱义民》、《思想者》
阿基桑得罗斯 [希  腊]:《拉奥孔》
亚历山德罗斯 [希  腊]《米洛的阿芙罗蒂德》
米   隆      [希  腊]:《掷铁饼者》
[印  度]:《舞王湿婆》
潘鹤         [中  国]:《艰苦岁月》
《说唱佣》    [汉  代]     《兵马俑》  [秦]
(浮雕)亚历山大门罗  [法  国]:《爱娃和鸽子》
卡拉美斯       [希  腊]:《路德维希宝座》
四.         建筑部分   (凝固的音乐)
1、        欧洲建筑几种典型的样式:罗马式     比萨大教堂       [意大利]
哥特式     米兰大教堂       [意大利]
巴黎圣母院        [法  国]
拜占庭式   圣索非亚大教堂    [土耳其]
2、古希腊建筑的代表作: 帕特农 神庙
3、希腊建筑的三大柱式:多里克柱式 ——浑厚、单纯、刚健,象征男性的坚韧与生命的力量。
爱奥尼亚式 ——柱体修长、柱头柔和、蜷曲,有一种女性美。
科 林 斯式 ——柱头以纤巧的树叶和花蔓组成华丽的装饰,如少女般妩媚。
4、亚洲典型建筑:         仰光大金塔 —— 缅甸
泰 国 寺   —— 泰国
泰姬陵     —— 印度
京都清水寺   —— 日本
5、流水别墅——赖特   [美国]
6、中国陕北窑洞被称为“绿色建筑”主要样式:靠山式、下沉式
7、故宫   三大殿:太和殿、中和殿、保和殿
后三庭: 乾清宫、交泰殿、坤宁宫
五.         工艺美术部分
1、        陶艺:A、具有艺术特点的陶瓷日用品、陈设品的造型、釉色和装饰等。
B、陶器之中的艺术陶器和瓷器中的艺术瓷。
C、土与火的艺术
2、 水纹 是陶瓷器装饰的传统纹样之一,形象摹拟水流动的形态。马家窑文化彩陶水波纹是原始时代水纹  的杰作,色彩单纯明快,线条优美流畅。
六.         摄影部分
1、照相机的基本结构包括: 镜头 和 机身 。
2、  构图是指画面景物的取舍、布局和结构。
构图的原则:A、突出主题
B、正确处理好主体、陪体和环境三者的关系。
七.         戏剧(戏曲)部分
1、戏曲基本功:“四式五法”或“四功五法”
“四式”是指 唱、念、做、打 。
“五法”是指 手、眼、身、法、步。
2、  戏曲脸谱:红脸——忠诚,有血性——关羽
蓝脸——刚勇        ——窦尔敦
黄脸——智勇兼备    ——典韦
绿脸——鲁莽        ——程咬金
黑脸——刚直不阿,富正义感——包公
白脸——奸诈、凶恶或愚蠢  ——曹操
3、  戏曲脸谱的造型: 整脸     ——关羽
六分脸   ——徐颜昭
十字门脸 ——张飞
三块瓦脸 ——关胜
象形脸   ——孙悟空
4、  中国古典戏剧的奠基人——关汉卿(元)——《窦娥冤》
5、  被联合国教科文组织命名为“人类口头和非物质遗产代表作”的是 昆曲。
6、京剧
A、京剧行当: 生、旦、净、丑
B、京剧泰斗梅兰芳代表作:《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等
7、喜剧大师卓别林代表作:《巴黎一妇人》、《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台生涯》等
8、话剧:《茶馆》  老舍
《雷雨》  曹禺
八.         舞蹈部分
1、  舞蹈的产生先于其他艺术形式,是最有力、最敏感的身体本身的动作和情感表现。
2、        中国古典舞蹈语汇概括为:拧、倾、曲、圆,呈现“收”的趋势。
3、        西方芭蕾舞语汇概括为:开、绷、立、直,呈现“放”的趋势。
4、        亚洲民间舞蹈特色:    蒙古舞蹈——剽悍
朝鲜舞蹈——典雅
日本舞蹈——含蓄
印度舞蹈——华丽
巴基斯坦舞蹈——洒脱
印度尼西亚舞蹈——柔美
九.         体育部分
1、奥林匹克发源地: 希腊雅典
2、奥林匹克精神:相互了解、友谊、团结和公平竞争
3、奥林匹克格言: 更高、更快、更强
4、奥运五环标志的颜色分别为:蓝、   黄、    黑、    绿、    红   分别代表
欧洲 、亚洲 、 非洲 、 澳洲 、 美洲 。
5、北京2008申奥标志好象一个人正在展示我国传统体育项目—— 太极拳,又像是一个具有动感的 五角星 。采用了我国民间的“中国结”绳结艺术,表达了奥林匹克“更快、更高、更强”的体育精神。
6、北京2008奥运会徽:上部为大红底色的白色“京”字图形,约占整个会徽的五分之三。“京”字形状酷似汉字的“文”字,取意中国传统文化。整个“京”字图形为一个向前奔跑,迎接胜利的运动人形。
6、  北京2008奥运口号:“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”
十.         苏州地方文化部分
1.             绘画方面
(1)、“吴门四家”: 明代中期,苏州地区崛起了四位著名画家:沈周、文徵明、唐寅、仇英。他们
以新颖的绘画风格和杰出的艺术成就并誉画坛。后世画史将他们共称为"吴门四家".
(2)、“文房四宝”:湖笔、徽墨、宣纸、端砚
2.             苏州园林
(1)。中国有四座园林为国务院首批颁布的全国重点文物保护单位,故被誉为“中国四大名园”的是:拙政园 、 留园 、避暑山庄、颐和园。
(2)、苏州四大古典园林按时间顺序排列为:沧浪亭(宋)、狮子林(元)、拙政园(明)、留园(清)。
(3)。1997年苏州古典园林被联合国教科文组织世遗会列入《世界遗产名录》,它们是:拙政园、留园、 网狮园 、 环秀山庄 。
2000年, 沧浪亭、 狮子林、艺圃、耦园、退思园作为苏州古典园林的扩展地也被列入《世界遗产名录》。
(4)、现存苏州最早的私家园林是宋代的 沧浪亭 。
(5)、现存苏州最大的私家园林是明代的 拙政园 。
(6)、苏州园林中最高的湖石是留园中的 冠云峰 ,留园中的 五峰仙馆有“江南第一厅堂”之誉。
(7)、东山 雕花大楼 号称“江南第一楼”。
(8)、“到苏州不游虎丘,乃憾事也。”是宋代 苏轼 说的。
(9)、漏窗是园林艺术的一大特色,有四宕连贯的“琴棋书画”漏窗在狮子林 。
(10)、乾隆皇帝以苏州狮子林为蓝本,在 承德避暑山庄  、 圆明园 分别建造了同名的园林。
(11)、《拙政园卅一景》是明代画家 文徵明 的作品。
(12)、电视艺术片《苏园六记》在2001年获全国电影电视 星光奖 奖。
3.             苏州民居
江南民居,依水势而建,错落有致,白墙黑瓦,幽雅别致。
4.             民间手工艺
(1)、纺织品
A、   蜀绣、湘绣、粤绣、苏绣并称为中国四大名绣。
B、   苏绣的技巧特点是:“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”。
C、   苏绣的代表人物是 沈寿 。
B、南京云锦、四川蜀锦、苏州的 宋锦  并称为中国三大名锦。
(2)、木刻年画
A、起源于明代,盛行清,具300多年历史的 桃花坞 木刻年画,采用一版一色,木版套印方法印刷而成。代表作《一团和气》,2004年7月在苏州召开的28届世界遗产大会的会徽和吉祥物“  圆圆 ”,就取材于此。
B、“南桃北杨”指的苏州 桃花坞 和天津 杨柳青 的木版年画是齐名的。
(3)、苏扇:苏州折扇、 檀香扇 、绢宫扇、纸团扇的总称。
十一.思考题
1、  艺术有哪些形式,试列举并说出其代表作。
答:艺术的形式有:音乐、美术、戏剧、舞蹈等。音乐代表作有《梁祝》,美术代表作有油画《开国大典》,戏剧代表作有《智取威虎山》,舞蹈的代表作有《红色娘子军》。
2、  例举一件(部)艺术作品来分析说明为什么“艺术来源于生活又高于生活”。
答:根雕艺术作品《旋律》就是取材与生活中的艺术素材,用艺术的眼光看世界。这件艺术作品所展现的就是利用自然之美,在自然美的基础上进行了加工、创造和表现,从而表现出高与自然的美,所以说“艺术来源与生活又高于生活”。
3、  油画《伏尔加河上的纤夫》的作者是谁?表现了什么样的主题?
答: 作者为俄罗斯杰出画家列宾。画家以卓越的技巧深刻的描绘了11个纤夫不同的性格特征和内心世界。衣衫破烂的纤夫沿着夏日伏尔加河滚烫的沙滩,拖着沉重而疲惫的脚步在吃力的拉纤。画面中有朴素、善良、坚韧的领头人,有满腔悲愤不平的少年,有任凭命运折磨的老人,也有叼着烟斗的懒汉……与其说作品描绘了劳动人民当牛作马的苦难生活,不如说画家为苦难的人民树立了永恒的民族纪念碑。伏尔加河的纤夫的呻吟声隐藏着一种潜在的力量,即民族精神的力量,向命运抗争的力量。
4、  请说说北京2008年申奥标志的特点,你觉得它的设计体现了哪些内涵。
答:这个标志给人的突出印象好象是一个人正在展示我国传统的体育项目——太极拳,又像是一个具有动感的五角星。它采用了我国民间的“中国结”绳结艺术,把奥运会的五环巧妙地编织进去,那流动的弧线和其中的“飞白”,有充分展示着中国书法的神韵。这个设计图案简洁,信息量大,既富有民族特色,有具有时代特点。整个形象行云流水,和谐生动,充满动感,表达了奥林匹克“更快、更高、更强”的体育精神。
5、  鸽子是和平的象征。举出用鸽子作为表现手段来体现和平的作品,并说出其艺术特色。
答:艺术大师毕加索的笔下经常出现鸽子的形象,如他的线描作品《和平之人》,用安详宁静的气氛和明快流畅的线条来表现人类对和平生活的追求。国画大师齐白石的作品《和平》中的鸽子则既充满谐趣有内蕴力量,他用奇倔的笔墨表达了抗日战争过后中国人对和平的向往。
6、  什么是通感?例举一件作品加以说明。
答:通感是指人在感知某一对象时,某种感官可以获得另一种感官才能得到的感觉。如看见事物形状,好象听到事物的声音,又好象感受到事物的形状和色彩。其原因在于各种感官的神经细胞在大脑中产生联系,相互沟通后,形成“感受挪移”。例如蒙德里安的《爵士乐》用轻快的色调和强烈的对比,充分体现了爵士乐那种跳跃感强的风格和自由欢乐的精神。
7、  古希腊时期建筑的代表作是什么?你能说说古希腊建筑的三大柱式分别是什么,各有哪些特点?
答:古希腊时期建筑的代表作是帕特农神庙。
希腊建筑的三大柱式:多里克柱式、爱奥尼亚式、科 林 斯式。多里克柱式 ——浑厚、单纯、刚健,象征男性的坚韧与生命的力量。爱奥尼亚式 ——柱体修长、柱头柔和、蜷曲,有一种女性美。科 林 斯式 ——柱头以纤巧的树叶和花蔓组成华丽的装饰,如少女般妩媚。
8、  文艺复兴时期的“三杰”指的是哪三位,请说出其代表作品。
答:文艺复兴时期的“三杰”指达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们的代表作品分别是:《蒙娜丽莎》、《大卫像》和《西斯庭圣母》。
9、  毕加索的《格尔尼卡》描述的是什么历史事件,作品寄托了作者什么样的情感?
答:毕加索的《格尔尼卡》描述的是1937年,德国纳粹疯狂轰炸西班牙格尔尼卡地区的情景。作者运用了半写实、寓意、象征、立体等风格和手法,把法西斯暴行的悲惨场面揭露出来,表达了对蒙难百姓的同情,对人类正义的呼唤,和他对战争的控诉和愤慨。
10、           请说说罗丹的雕塑作品《加莱义民》和籍里柯的油画作品《梅杜萨之筏》分别描述的是哪些历史事件,各采用了何种表现手段。
答:罗丹的雕塑作品《加莱义民》取材于英法百年战争史。1347年,法国北部的加莱市被英军围困,为了保住全城人的生命,以彼埃尔为首的六位有威望的市民,被迫答应英军提出的条件,毅然做出自我牺牲,带着城门钥匙出城,英勇就义。群雕表现了这六位无畏的市民就义前走向刑场的情景。群像中的老者是彼埃尔,他严肃的低着头,迈着沉重坚定的步伐向前走去,没有丝毫的迟疑和恐惧。他的行为鼓舞着其余的人,中年男子的悲愤、举手市民的悲哀都得到生动的传达。六位义民的造型各自独立,然而其动势又相互联系,形成一个整体——一中悲壮、可歌可泣的义举形象的整体。它告诉我们,为拯救他人而死,死得其所!
籍里柯的油画作品《梅杜萨之筏》:作品以当时发生的船难为主题而创作。一群遭遇海难的船员乘着小筏漂流求生。画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时刹那景象——生死交织中。最后画家在构图的尖顶上,为这幕悲剧的结局指出了一线希望——一条摇动着的红巾。显然,它记录了画家那个时代的社会事件,更为重要的是,画家借助这一事件,运用浪漫主义的创作手法,反映人类精神雄壮的戏剧场面。它揭示了求生是人的本能,唤起我们对生命的渴望。
11、           从北京故宫的整体结构布局分析空间艺术、建筑艺术的节奏感。
答:故宫结构布局是以外朝和内庭中部为中轴线的东西对称的建筑样式。以纵轴为主,横轴为辅,排列、过渡、转换,构成丰富的空间序列。从天安门一步步走进故宫,穿过端门和午门时,两旁是一间间重复出现的朝房,再进去就是太和门和“三大殿”,这一系列建筑、特别是其中三大殿仿拂是一部乐章的一个重要乐段,然后又出现“后三宫”。它们是大同小异的建筑的不断重复,可说是又一个乐段,或者说是乐曲主题的“变奏”。而每一座宫殿的本身,也是由许多构件形成的重复。至于东西两侧比较低矮的廊、庑、楼、门等建筑则犹如配合主调的伴奏。漫步故宫,是在时间进程中对一系列连续空间序列印象所产生的总和。整个故宫,就是一部大型的凝聚的乐章。
12、《流民图》的作者是谁?作品表现了什么主题以及作者的感受?
答: 《流民图》的作者是蒋兆和,这幅图表现了解放前旧中国的缩影。人们背井离乡,流离失所。濒临绝境的老人、躲避轰炸的母亲和孩子、失去亲人的老奶奶、准备上吊的老爷爷、在悲愤中思考的知识分子、一排排横陈的尸体……各自述说着自己的不幸,又共同述说了炎黄子孙内心的悲愤。作者通过中西结合的绘画手法传达了中国人民对日本帝国主义的痛恨和对和平、美好生活的向往!
13、《开国大典》的作者是?画面表现了什么样的主题?作品的艺术特色是?
答:《开国大典》的作者是董希文,画面表现了全国欢腾的新中国成立的那天,油画《开国大典》是新中国初期油画的代表作。作者不是用照相的方式再现这一历史画面,而是根据自己的深切感受,以油画的形式对真实的场景作了必要的强调和剪裁。人物集中在画面的左侧,在一排巨大的红柱子和大红宫灯的衬托下,画面显得更加庄严、壮阔。画面右侧表现了浩荡的游行队伍和辽阔的天空,形成一种宏伟的气势,展示了新中国诞生的辉煌时刻。画家还接见了中国工笔重彩画法,突出了色调的单纯和对比,增强了节日的气氛。
十二、创作题(绘画工具一律用2B铅笔)
1、    用速写的表达方式画一个舞蹈造型的人物。(要求:线条简洁、概括,动作优美)
2、    请用草图的形式为你喜欢的书设计一个封面。(要求要有独特的创意)
3、    创作一幅与你的生活有关的漫画。(要求:形象生动、有创意,有一定寓意)
4、    创作一幅和平为题材的招贴画。(要求:主题鲜明、构图完整、图形简洁)