冒险岛职业2017:写实钢笔画 (杨雨堂)

冬日 Winter

  Dip pen and carbon ink on paperboard     7 5/8 x 11 3/8 inches (19 x 29 cm)

　　　写实钢笔画的旅程，是由《冬日》开始的。虽然当时不能确定钢笔画的性质，但纤细的线条所构成的画面，仍能让我心中对自然的感怀得以释放。在此之前曾画过很多“钢笔画”，可愉悦的感觉从没有象《冬日》这样使我陶醉，我似乎隐约感受到“希望”的呼唤……
　　这幅作品是我较早时期创作的。由于当时受到传统因素的影响，在处理手法上一直没摆脱“旧”的模式。虽然我在创作过程中，也极力追求着变化，曾试图摆脱观念上的禁锢，但就这幅作品而言还是徒劳的。
　　首先，中景的一些树的处理，在其表现上装饰味过于浓了一些，空间感也不是很强。其次，天空与雪的处理手法，也相对过于简单了一些，但建筑与杂物的处理还是比较令人满意的。作品中的建筑基本是由木板构造而成的，其处理手法是较容易的，因为这些材质的表面肌理粗糙，易于钢笔画的表现。
　　作品中木板的质感处理，基本是按天然纹理走向来进行塑造的。在细节刻画中，我依然保持着原素材的光影给材质带来的变化，以求画面的丰富性。
　　其它物品的表现，也是遵循着自然的法则来处理的。这里并没有条文的规定，必须要用哪种手法去表现，只是要根据自己对事物的理解去刻画就可以了。
　在这幅作品的表现上，运用了点绘的手法。点绘画法来源于针管笔的一种绘图形式，这种形式的在钢笔画表现上，语言“简单”而又“单纯”，长久采用这种手法就会导致作品平庸无力，最终走向装饰性钢笔画。
　　点绘画法在钢笔画作品中所能做到的，只能表达简单的物体的外形，而不能表现丰富的物体的质感和内在本质，它的所有“能力”只能在一个“平面”上展现。当我们要表现同样大小的玻璃球、金属球、塑料球等，点绘画法则束手无策了。

 储藏室 Storeroom

 Dip pen and carbon ink on paperboard  6 3/8 x 9 7/8 inches (16.7 x 25 cm)

　 《储藏室》的作品素材令人激动，丰富的物品让人眼花缭乱。就钢笔画的题材来说，这个素材是再好不过的了。它可以让你的激情充满活力，使你全身心地投入创作之中。这幅作品的创作过程，就是在这种状态下进行的。
　　在这幅作品的表现过程中，我并没有因其“杂乱无章”的物品而束手无策。相反，正是由于这些众多的、各具特色的杂品，刺激着我的创作欲望，使我对此表现起来更加兴奋，更加活跃。
　　在这幅作品中，我首先刻画的是中间光亮部位的物体，因为那是整幅作品的视觉中心。然后，再表现四周部位的“陪衬”物体。最后，完成的是天棚、墙面以及剩余的地面。这不是事先计划好的，而是在创作过程中“自然而然”形成的顺序。这种顺序只是概略的，不是绝对的，因为在对物品的刻画过程中，为了达到画面和谐统一的效果，有时需要相互之间穿插进行。钢笔画创作的顺序，要根据自己对作品素材的理解来进行，到底要用怎样的顺序、怎样的手法等等，不能生搬硬套，要灵活掌握。
　 各种物体质感的“完美”表现，让人心醉。对各类物品质感的表现，是这幅作品创作过程中的主要心态。为了完整地体现这幅作品的主题精髓，质感的表现是尤为重要。
　　首先，我介绍一下皮毛的处理。在这幅作品中，皮毛的种类较多，有软的、有硬的，有明的、有暗的。但不管有多少种类，不管有多少变化，只要把握住皮毛的方向性，以及皮毛的特有质感（即皮毛的长短之分、毛色之分、明暗之分），然后，利用钢笔的长线、短线、交错线等进行精细地刻画，就能达到具有活力的画面。
　　其次，是金属物的处理。金属物具有反光强、自身体明暗变化大以及方向感明确等特点。金属物的表现，除了要强调光感外，更要强调其方向性（即线条的排列走向）。抓住这些特点，表现起来就相对容易得多了。其它物品的表现，一般也都是根据物体的特有性质来进行表现的，这里就不一一的介绍了。
　　最后，我还是要强调一下，无论表现多么复杂的空间，除了要注意所表现的物体之外，更重要的是，要注意物体之间的相互关系及整个作品的统一性。一味的追求质感的表现，孤立地处理作品中的物体，这是钢笔画作品的大忌。因为，钢笔画大多是一次性完成的，具有不可“调整”性。

暖阳 Warm sun

 Dip pen and carbon ink on paperboard  7 7/8 x 9 7/8 inches (20 x 25 cm)

　　继《小巷》之后，表现这幅作品，是“情感研究”的继续。《暖阳》描写的是多年前的，市井棚户区生活的一景。虽然画面里没有描绘在这里生活的人们，但是，从晾晒的衣物以及门前堆放的生活物品，仍能让人感觉到，这里的生活充满了安逸与祥和。这种生活的“甜美”触动了我的感动神经，让我将它永远留在我的作品中。
　　描写普通社会生活，是艺术创作的一个重要主题。通过表现“建筑”来间接的反映社会生活，也是一个非常好的艺术表现形式。钢笔画表现建筑的能力，是没有可怀疑的地方。但是，要使我们的作品摆脱建筑画形式的束缚，走向“纯绘画”（这里专指绘画），确实是值得思考的事情。在建筑题材作品的赏析过程中，人们很难判断，哪种作品是建筑画，哪种作品又是纯绘画。尤其在钢笔画领域里，建筑题材的表现始终处于模棱两可之间。
　　其实，建筑师所研究的绘画语言，主要是科学性、客观性与功能效应等要素。建筑师强调建筑画要有实用性，要与“工程”相结合。而纯绘画所表现建筑方面的题材，应该是从情感以及社会生活方面入手。画家通过建筑的描写，转而对社会生活进行主观“诠释”。这样在绘画领域里，建筑题材的作品才会有立足的空间，才有可能出现动人的佳作。
　　作品《暖阳》虽然不是什么大作，但是它让我对看似“微不足道”的问题进行思考。在创作的道路上，只有将疑惑的问题探讨清楚，我们才能走好下一步，否则，我们将无法前行。

小巷 Alley

 
Dip pen and carbon ink on paperboard  6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)

　　　用钢笔画的形式表现花卉，是一个值得探究的领域。植物种类的多样化，必将提高钢笔画表现技巧与表现能力。在我们的艺术表现范畴中，花卉植物是一个不可忽视的表现题材，如果我们用钢笔画这种朴素的形式，与种类万千的花卉植物得以进行“沟通”，那么，我们的世界将会由我们的作为而多彩。
　　作品《窗外》是我进行的一次尝试性的研究。所谓的尝试性的研究，就是有目的地进行某些效果方面上的尝试，具有实验性的。
　　在这幅作品中，主要的“研究”对象，就是阳台上的花卉植物。虽然这不是专门题材的花卉植物作品，但是，从绘画角度出发，是具有一定价值的。表现成丛的花卉植物，除了要注意单一的花朵与叶片之间的关系外，还要考虑其构成“组”的光影关系。所谓“组”，就是把看似纷乱无章的，植物的花、叶，分成较大的、有规律的“组块”。单独将这些“组块”进行专门分析，可形成最简单的“球状”的素描关系。掌握了这些基本的技能（形体塑造分析能力、表现能力等），才能更好的“把握”画面的整体的关系。
　　线的表现手法，在这里显得并不是那么重要，但总的规律还是有的，那就是要根据植物的生长状态来体现。例如叶片的表现，我一般是根据叶脉的长势来确定线的排列走向的。总的方向性确定之后，在具体的表现中既要注意光与叶片的关系、也要注意叶片与叶片之间的关系。暗部的表现要注意层次感，要有深度，又不能画死。
　　从尝试的结果上看，这幅作品还算是成功的。遗憾的是，由于当时只注重了花卉植物方面的表现问题，从而忽视了构图方面的因素。构图偏移，是这幅作品主要的弊病。

浪 Wave 

 Dip pen and carbon ink on paperboard   9 1/2 x 13 5/8 inches (24 x 34.5 cm)

　　这幅作品的场景之美，实在是难以用言语来形容。从我在山野间与它“相逢”，到如痴如醉的挥笔作画，这一切似乎是在一瞬间完成的，中间没有任何的时空差异。
　　表现它的过程是一个陶醉的过程，是一个享受的过程。在表现过程中，这幅作品引导我进入了一个又一个情绪亢奋的境地。
　　首先，让我亢奋的是这幅作品的主题。作品中的“浪”，表现了荒野间的一个自然现象，着重展现繁乱中的一种秩序。在自然中，这种草浪随处可见。在冬季、在初春，它们用自己干枯的身体，搏击着风雪。虽然它们个体的力量在这个季节已经脆弱到了极限，但是群体的协作仍能阻抗强大的势力。
　　其次，作品的细节描述让我亢奋。这幅作品所描绘的草浪，是由棵棵杂草集结而成，在表现中，它们每个个体都深深地感染着我。我知道，只有将它们最基本的个体力度表现到位，才能诠释得清它们的内在含意。在庞杂的荒草中，跳跃着几朵迎春的柳絮，它们让我激动，使我无法掩饰兴奋的情绪。于是，我陡然变成了一个孩子，一个忘乎所以的痴童。
　　我的作品多来自于感动，很多“工作”是在情绪化中完成的。虽然情绪化容易冲动，但是钢笔画的研究，让我认真、让我严谨，因而我的情绪化便是一种特殊的、多因素混合的冲动。
　　作品《浪》，所表现的内容丰富，细节复杂。在表现中，我一直受着情绪因素的操控。我的状态非常好，作画的环境也很清净。铅笔稿落下以后，我就开始进入了作品的表现阶段。
　　第一个让我急于表现的是杂草中的柳絮，虽然它很弱小，但在作品中有着深刻的含意。对于它的表现，精心、认真是当时的状态。那一刻，我一点没有含糊，我几乎将所有的情感都付注在它的表现之上。当朵朵柳絮在作品中开放起来时，我提着的心开始平静下来
　　在这幅作品中，难点的就是草浪的表现。由于我有充分的心理准备，心态平稳是处理繁乱的法宝。表现时，我没有一丝烦躁，尤其在衬托柳絮的杂草的处理中，我的心态更是平稳。荒草的处理，我将其看成是一个又一个的团体，然后再将“散碎”的团体按整体进行处理，这样，繁乱的荒草，在我的笔下跃然纸上。
　　这幅作品完成，是非常顺利的，表现它的过程让我畅快，并令我振奋。

 苍生 Natural life

Dip pen and carbon ink on paperboard   9 1/2 x 13 5/8 inches (24 x 34.5 cm)

　　不知是何原因，我对表现野草有着浓厚的兴致。野草的潇洒让我痴迷，野草的繁乱让我“疯癫”。我不知表现的意义何在？我只是随着感觉而前行。
　　在我的创作中，荒草的表现，似乎占据了重要的位置。虽然曾经的作品也让我欣慰，但肤浅总是与其相关。我不知道这些“曾经”的劳作，对接下来的研究奠定了怎样的基础。我也不知道这一丛丛的荒草，最终要传授给我什么。我只是喜欢，我只要表现。
　　这幅作品还是在激动的状态下进行的，那种飘逸、那种潇洒。我敢说，无论是多么伟大的艺术家，也无法对此能凭空的编纂。我真的愿意被每一片草叶上丰富的变化所诱惑，当太阳的光线微微的发生着改变，它给予我的总是一番惑人的景象。在它的面前，我永远是一个无知的追随者，我喜欢它、爱它。
　　作品《苍生》，还是在佳境下进行的创作。表现繁乱是我的本领，在这幅作品的表现中，每一片草叶均有详细的交待。所谓详细的交待，就是主要的叶片都进行调子的处理，一般的叶片都有“出处”的交待。层次的处理，灰度的变化，在这幅作品中全部体现到位。
　　这幅作品仍是采用“留”的画法，即反画法。作品中的“留”，是按层进行的。由前到后，层层进行。当大的空间“留”完。再进行小的空间的“留”。当作品的表现进行到这个时候，再开始进行调子的表现。调子的表现，要分块进行，要有耐心，要有整体的调子的控制能力。在这里还要保持笔尖的细度和调子的灰度，不能有半点差池。
　　这幅作品表现中的难点，就是画者必须要保持长久、高度的注意力。在表现中，我的眼睛常常由于过渡的疲劳而痛涩，然而，痴迷的状态还是战胜了身体因素。

 庄稼院 Village courtyard

 Dip pen and carbon ink on paperboard  10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)

　　作品《庄稼院》是一幅反映农村生活的作品。从作品中所展现的农家小院，以及院内搁置的农家生活的物品，我们就知道这是什么季节。一般在东北生活过的人都知道，东北的秋天是非常短暂的。像作品中描绘的和煦金秋，是不多见的，而且也是非常珍贵的。
　　这是一个令人歌唱的季节，我们通过“庄稼院”的收获，就知道这里的生活是多么的安康。人们已经没有更多的空间来盛放收获的成果，随意的搁置让这块“土地”更显得粗犷。这里的天是蓝的，这里的地是黑的，这里的一切都附带着天造的自然的本色。自然就在这里，这里就是自然。
　　《庄稼院》的创作过程同样让我激动。我喜欢这里的粗糙，我喜欢这种凌乱，我喜欢让这些不能讲说的物体，来包藏着永远不能说完秘密。也许我的所为不够“人道”，也许我的想法有些怪异。然而，艺术的价值之所以永恒，其魅力就在于此。
　　这幅作品的构图，是以院落中的堆放（横向）和悬挂（竖向）的苞米，作为作品的主体的。它们的明度相似，一横一竖，稳定了画面的重心。左侧的苞米楼子，虽然在画面中极容易产生对称之感，但是，由于其本身明度的灰暗，使得作品更为丰富。画面两侧的松散物体（苞米秸和豆秸）的灰度与地面灰度的吻合，使繁乱的画面有了较强的主视点。
　　在作品的表现上，处于画面中心堆放的苞米，是作品中的主要表现对象。表现这种物体，我是比较有经验的。因为无论它的表象多么的繁乱，我也不会受到蒙骗的，我还是将其按一个整体来进行处理。悬挂的两串苞米的处理与地上堆放的苞米是一回事，我都按整体方式来处理的。
　　作品左侧苞米楼子的光感让我激动，而且它的造型与丰富的质感更让我急于表现。表现时，阴影中的物体还是我注意的重点。亮部的明度在整体关系把握之下，都进行了统一的考虑。其他物体的明度，在表现时也一并进行了处理。
　　由于创作时的状态良好，致使这幅作品的完成愉快而又轻松。

 倒影 Reflection

Dip pen and carbon ink on paperboard   10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)

　　表现水中倒影的题材我已画了很多，但是，纯粹用写实的手法将河水那种透明的、微波荡漾的、若有若无的状态表现出来，这还是第一次。其实，表现水中倒影的杂物，对于我来说并不困难。但是，若要表现好倒影在水中荡漾的感觉，则需要观念上的认可。因为表现这种效果不仅要靠技术，更需要认识上的进步。这一点上，我要感谢经常在我的观念中，常常闪烁着的一些奇怪的念头。这些不定的，难以捕捉的意念，往往在“关键”的时刻会产生一些不错的想法，而且这些想法还真的很好用。
　　在钢笔画创作中，我最反对的，就是使用“技法”一词。因为从事艺术创作的人，是不能从技法角度出发的。技法的使用，就是使艺术模式化、程序化。长久下去，会使作品丧失生命力，从而走向僵化。但是介绍作品《倒影》，我却要介绍一下这幅作品表现的技法。
　　在近期的作品表现过程中，我感觉到一个欣慰的现象，就是使过一段时间的笔尖，要比新的笔尖好用。尤其在作品灰度的表现上更令我感到意外，它所能达到的效果，是深刻的、更是前所未有的，并且使作品的创作速度有了大幅度的提高。这个发现，不但让我能够克服很多曾经难以克服的难题，而且还为我研究作品的写实扫清了障碍。根据这个发现，我对这种笔尖进行了仔细的研究。我发现使用经过一段时间的蘸水笔，笔尖会被磨偏，磨损的时间越长，磨损面越大，这种磨损面为倾斜度（每个人的执笔习惯不同，倾斜度会不同的）。用这种笔尖画出的线条，会随着斜面在纸上刮擦，将光滑的线变成自然“毛”状。这样绘制出来的作品，犹如用铅笔做出的明暗渐变的调子，效果极为丰富。
　　作品《倒影》就是这种用笔研究的典型作品。在作品的下部，倒影的“尖梢”表现上，基本上没有线的痕迹了。采用这种技法达到的效果，足可以达到观念中钢笔画最难达到的程度，即千变万化的灰度。

 记忆 Memory

Dip pen and carbon ink on paperboard   11 x 15 3/4 inches (28 x 40 cm)

　　一个画家要有感动，不但要感动别人，更要感动自己。拥有感动的情绪，才能创作出感人的作品。挖掘埋藏在内心的感动，就需要我们对世界倾注真情。一个人的感动究竟从哪里来，这需要我们去研究。
　　一般人认为，只要我们具备了非常强的绘画基础，就能画出好的作品。只要我们能从世界的名牌大学走出，就能成为大师，其实这是大错而特错的。这就像外行认为，凡是能熟练地掌握CAD软件，就会用计算机画出好的图纸一样。其实，所有的设计师都明白，这是不可能的事。
　　那么，具备了雄厚的绘画基础，还缺少什么呢？这是所有画者在探索的事情。在人类社会中，最有价值的东西并不是金钱。一匹马在战火中勇于救主，一条狗在关键时刻为主人牺牲，这样的事情不胜枚举。它们不是人类，但是它们却能让我们感动并且铭记。
　　作品《记忆》让我感动。这个感动不是《记忆》本身，而是来自遥远时空的记忆。
　　在我很小的时候，我和母亲曾住在东北的山沟里。有一天，母亲要带我走出大山，说去找我的父亲。记得那天，我穿戴一新，母亲带我上了路。我们走了很久，当我实在走不动的时候，忽然在山坳的深处闪现出一个小小的灰色屋顶。母亲说，那就是火车站。我记不得当时是什么样的感觉了，我只觉得周身在漂浮，眼前一片空白。
　　月台上，只有我和母亲两人。眼前的铁轨长而闪亮，像两条白带飘向大山里。我知道，这条铁轨的一个尽头，就有我的父亲。我站在月台上，期待着、盼望着……。
　　山坳传来的一声长鸣，我欣喜若狂，火车来了！
　　火车真的来了。我“木”在了那里，如同一台全自动的摄影机，瞬间启动。眼前的一切，像一帧帧不可磨灭画面，不停地印刻在我的记忆里。一列吐着白色烟气的火车，鸣叫着出现在大山深坳的转弯处……
　　人的一生都有一些永不能忘的情景，这些情景会随着时间的久远而愈加地清晰。什么是生命中重要的东西，当我们远离故土，在天涯海角感受到“曾经”的一瞬时，我们的生命会获得升华。
　　儿时的时空，已离我远去了，留下的只是不能忘却的记忆。我常常去寻觅着曾经的感动，我希冀着奇迹的发生。然而现实，只能让我凭借回忆将感动留在画中。

瑞雪 Auspicious Snow

 晨歌 Morning Song

Dip pen and carbon ink on paperboard  14 3/4 x 19 3/4 inches (37.5 x 50 cm)

　　走入冬的世界，是生命的驱使，也将是我的最终。这是多年来一直萦绕在心中的潜意识。我开始尝试着冬的创作。
　　一个画者能够将自己审美的潜意识清楚化，并非是件容易的事。我们被某些事物感动，感动的“具体”往往很难说得清楚，特别是在模棱两可的时候，更是一件困难的事。很多初学者在步入深一层领域的时候，往往就容易在这方面出现问题，并不是这些人能力弱、条件差，关键在于他们并没有把一个人最重要的有价值的潜意识，当作头等的问题来挖掘。他们关注的大多是技术、技巧和方式方法，事物的表面现象似乎是困惑他们的头等大事。纵观历史，在人类的长河中所驻留的都是挥之不去的怀念。所谓的经典，就是驻存于我们心间的感动，这感动是不应有任何杂念的清纯，它能唤醒沉睡在我们心底的良善，我们高尚了，从而趋于完美。
　　在创作中将自己审美的潜意识注入其中，是每一个步入成功的画者所必须的。因为每个人的潜意识都有自己的成长环境和特殊性，这是自然的并极具价值的，注入其作品中，长久下去就会形成自己的个性、作品的个性、人文的个性，在社会的长河中定会闪烁其光芒。
　　将珍贵的潜意识从自己的思想桎梏中解放出来，是我们研究的头等大事。潜意识的存在，不是清晰、持久的，往往在不经意间闪现出来。一般我们说艺术家思想是活跃的，他们的行为与常人有异，其实就是指这些艺术家们在释放这些潜意识的行为。他们往往并不清楚自己的这些行为的目的，但是魔力促使，他们必须这样而不能那样，他们的作品一件件地问世了，那么的生动，那么的感人，从而恒远。
　　我们探讨一个画者的潜意识，是尝试着让每一个画者将自己最珍贵、最具价值的精华注入到自己的作品中，使之永恒。

牲畜用具 Livestock equipment 

Dip pen and carbon ink on paperboard  11 x 15 3/8 inches (28 x 39 cm)

　　这是一个让人困惑的素材，表现它决不仅仅为了显示一个画者的技术能力。这幅作品创作的确定，其意义是多方面的。钢笔画表现静物的深度到底能达到怎样的程度，就这幅作品来说，我们暂且移去思想方面的因素，仅就认识而言，也是极为重要的。钢笔画上升至真正意义的作品领域，其中一个主要方面，就是观念的认知。观念的认知，就是本质发生变化的开始。我们对客观事物的认识，如果不在思想领域重新的进行修正，那么我们的行进将会遭遇到来自各方面的阻碍。这是什么缘故呢？难道我们看到的客观事物是虚假的吗？通过研究我们发现，客观表象给予我们就是千变万化的幻象，它们的存在总是以多彩斑斓的虚假包藏着微弱的真实，我在这里将真实确定为微弱，就是这真实实在太难捕捉到了。任何领域的研究，其本质就在于发现。所谓的发现，就是揭示真实。在发现的过程中，发现会随着发现者认知事物的能力和程度变化着。由于一个人的认知能力具有一定的局限性和狭隘性，所以对于一个发现者来说，他的发现永远不是最终，由此，这个世界需要不断地发现下去。
　　绘画领域需要探索，需要研究，需要发现。一个微小的观念更新，都会带来翻天覆地的变化，因为这个微小认知能使我们告别过去，从此步入一个新的辉煌。
　　作品《牲畜用具》的创作，就是一个认知的过程，它不但能将我本人的思考得以确认，同时也为学术的研究提供一点可参考的发现。钢笔画的表现能力，没有可疑惑性，只要我们主观能够认识到的，它都能做到。所以说，主观意识能力的提高是表现能力提高的关键所在，没有思想的认识，最终难以让我们走向高端。
　　能认识就能进步，是这幅作品的创作宗旨。认识就能改变我们的思想，认识就能改变我们的行为，为了让我们更好地发现与创新，我们的认识就需要不断地进行下去。

回家 Go Home

Dip pen and carbon ink on paperboard15 3/4 x 21 1/4 inches (40 x 54 cm)

　　钢笔画的美在哪里，我的第一感觉就是朴素。朴素是一种美，是至高无上的美。这种美是简单的，是质朴的。换句话说，天地间最能让人感动的，就是来自于本质的真诚，这种真诚，就是朴素。在今天，随着社会的进步与发展，这种真美逐渐地被文明所掩盖了。我们所听到的、见到的，大多是生活中经过粉饰过的美，我们常常被这种美所迷惑，使之难以辨其原本。
　　钢笔画的创作，以黑白为主，这是它的主要特点。正是源于这个特点，走向朴素则是它的天路。这样定义也许有些武断，但是纵观人类的绘画历史，能够让我们铭刻在心的作品，无不源于生活的基本共性——本质。
　　钢笔画作品《回家》，就是基于这样的准则进行思考和创作的。这是一幅典型以朴素为准则的作品，同时也是一幅能够让心灵颤动的作品。它的美令人沉醉，表现它也是一个画者的骄傲，因为它的美让创作者受到了一次神圣的真美洗礼。
　　《回家》之所以让我感动，就是因为它的朴素。这幅作品的命题是朴素的，源于它的普通。我们每天都要回家 ，无论这个家贫富与否，它在我们的心中永远是最温馨的象征。这幅作品的情节是朴素的，源于它的季节。在这无华的严冬里，能让我们动之以情的，一定就是真美，因为这里没有粉饰，没有造作。这幅作品的表现是朴素的，源于它的本色。钢笔线条所形成的黑白灰调子，将人类隐秘的情感由此揭示而出。
　　朴素之美，是本质的美，是圣洁的美同时也是最永恒的美。它所蕴含的美，是彩色世界无法替代的。表面浮华的生命常常是短暂的，最终必将被朴素所代替。

　　我想有个家
　　一个不需要华丽的地方
　　在我疲倦的时候
　　我会想到它
　　……

 拉子 Lazi

 Dip pen and carbon ink on paperboard  11 x 15 3/8 inches (28 x 39 cm)

 岳桦林 Erman’s birch forest

Dip pen and carbon ink on paperboard  14 1/2 x 15 3/4 inches (37 x 40 cm)

　　在长白山海拔1800米到2000米之间，生长着一种神奇的植物，那就是岳桦。岳桦的外形，躯干短曲多枝，树皮节理斑纹呈图案性。岳桦林是由岳桦组成的矮疏林，它们之间相亲相携，在恶劣的环境中顽强地生长着。
　　介绍岳桦林，用“山势陡峻”、“气候恶劣”、“土壤贫瘠”等词语，概括它的生长环境一点也不为过。据当地人讲，一般胸径十几公分粗的岳桦，就得需要五、六十年以上的时间，因为它们每年的生长期只有两三个月左右，其他的时间均为休眠期。
　　作品《岳桦林》，就是描写岳桦在经历过傲风斗雪之后的“灿烂笑容”。这幅作品表现难度较大，整幅作品基本是用 “反表现”法进行表现的。所谓“反表现”法，就是在作画时，根据所表现对象提供的“特殊”物象条件，采用画黑留白手法，进行的一种创作表现形式。这种绘画形式是由于钢笔画的特殊性决定的，因为钢笔画的表现形式不能像其他绘画门类一样，可以“阴阳”相间处理。钢笔画体现暗中的亮线，只能靠在处理暗部的同时，将亮线“画”出来的办法，所以掌握“反表现”法是钢笔画创作必须具备的首要技能。“反表现”法在钢笔画的作品表现中，使用非常广泛，一般表现逆光、侧逆光等物象的钢笔画作品都采用这种方法。
　　这幅作品表现的是夕阳下的岳桦林，远山的幽暗衬托着受光的岳桦林，形成了这种特殊的表现手法。在这里要特别说明一下，在其它的作品里，我也运用了这种表现手法，但只是运用的量较少，占画面的比例较小，大多还是在“从外往里画”。所谓“从外往里画”，就是正常的在白纸上画上黑色的线条，进行塑造形体。而这幅作品则相反是“从里往外画”，所谓“从里往外画”，就是在白纸上画上黑色线条的同时留“白”进行塑造形体，也就是我们上面讲的“反表现”法。
　　表现时，在保持着背景整体空间感的状态下，把衬托着受光的物体表现出来，而且要不断地将所衬托出来的物体，进行体量感处理。总之，在刻画的整个过程中，要始终保持着画面的统一效果。
　　从作品《岳桦林》的创作我感到，繁杂的画面处理，在表现主要物体的同时，决不能忽略“无关紧要”的细节，用“反表现”法描绘的作品最容易丢掉的也就是这些。所谓感动的东西，往往是最“不经意”的，也是我们常称为“无所谓”的东西。

雨后 After the rain

Dip pen and carbon ink on paperboard  14 1/2 x 17 1/4 inches (36.8 x 43.8 cm)

　　就钢笔画而言，作品《雨后》的处理难度与效果是成正比的。钢笔画表现水，表现树木，表现森林，在这里都一一的展现出来了。换言之，也就是在表现这幅作品的同时，要求展现一个人全部的艺术才能与综合实力。
　　这幅作品的主题是森林，但这幅作品的内涵却是生命。我没有受表面的一些“纷乱”所左右，深度行走是我所行使的使命。一个艺术家的首要任务，就是要将人们的人道主义高尚理想从内心深处唤醒，使之欢乐，使之泪垂，从而使之奋进。
　　所有绘画语言的基本元素，线条占有重要的位置，但在客观世界的物象中，不论是线条还是排线都是不存在的。基于这一点，在我们的意识中，要正确去理解所塑造的对象。钢笔画的线条只是一种表现语言，只有将其付诸于个人的思想和灵魂，其线条才有意义
　　水在这幅作品中虽然占的面积不是很大，却有着丰富的变化。表现时，我是根据水的特有的性质来处理的，流动、反光、平静等诸因素，构成了这幅作品水的形态的多样性，把握住这些特征，再进行处理，整体上就能得以控制。在手法的运用上，要掌握住用面来表现对象的能力，就是把单纯的线，组合成各种调子的面来表现，这样，各种效果的水就会在画面中生动地展现出来。
　　这幅作品中的水的表现，在控制调子的灰度上，是十分加小心的，调子越是浅淡的地方，处理就要越加注意。在林木的处理上，在保证其本身特有质感的状态下，就是要注意光线带给物体表面的变化。表现这种题材的作品，除了上述需要注意的地方外，更重要的还是整体空间感的表现，要有意识地加强或减弱作品中所表现的物体，以求统一画面的整体效果。

Dip pen and carbon ink on paperboard  9 3/4 x 14 inches (24.8 x 35.6 cm)

　　生命的研究虽然属于自然科学范畴，但是，当我们追其所以然之时，它似乎又进入了哲学的领域。到底最终应属于哪个范畴，这与我们无关，我们所要了解的就是事物本身所具有的“生命”的意义。
　　对于事物本身的“生命”意义，个人有不同的观点。虽然我们无法摆脱物质世界对于我们的制囿，但在精神世界却有我们自由发挥的余地。
　　一般情况下，客观事物的“生命”皆属于时空宇宙，是一种自然现象，一个过程。可是，由于人类的存在与思想体系的发展，我们观念上的生命，在我们的世界里，则由另一种形式存在——精神宇宙。在时空宇宙中，生命没有其特殊的意义，仅为时空的一种过程而已。而在精神宇宙，它却有着无限的底蕴和无限的意义。
　　这幅作品表达的就是我观念中的精神宇宙，一个岁月造成的自然景观。虽然这里表达的不是山峦和旷野，但也同样能传达出感动世界的“生命”信息。自然的壮举是惊人的，它所造就的“艺术品”，让人类所谓“艺术家”为之兴叹。鲜活与枯萎，腐朽与再生，生命不断地延续与“轮回”。它究竟有多么博大，只有经过了自然洗礼的人，心中才会清楚。
　　为了表达心中的精神感受，在作品的表现上我采用了较为粗犷手法，尤其树干的处理，其线条既奔放且舒缓又流畅。通过强而有力的排线，塑造了所要表现的枝干“肢体”，来诠释自然中微不足道的“生命”。
　　在研究过程中我认为，没有哪种表现手法更合理。所谓的“更合理”，就是画者本身对所要表达的事物，倾泻着那种真诚情绪的体现。
　　要学会在杂乱无章中发现美好，在杂乱无章中寻找规律。这幅作品表现的主体，就是根干下面的“杂乱无章”，表现起来虽然麻烦但并不困难。这部分的表现，在把握住“自然”关系的基础之上，将其细节“心平气和”地表现出来。
　　水的表现，只是根据杂乱枝干的倒影进行处理的。大面积的暗影，采用的表现方法，基本都是由横向线条处理而成。
　　这幅作品在创作过程中，由于表现的手法过于简单，总觉得作品的表现不尽人意。可随着时间的久远，再翻看起来，那些感觉已经不再存在了，留下的只是一种回味。

 林中霜月 Cream Season

Dip pen and carbon ink on paperboard   6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)

　　在事物研究的前进途中，总有一些“小憩”的时候，往往这些短暂的“小憩”，总会留下一些不称心的痕迹。
　　作品《林中霜月》，就是创作研究过程中的“小憩”。之所以将其称之为“小憩”，就是因为这幅作品在创作时的情绪、感觉以及表现等，都是在一段时间的“停留”之后，重新进行“调整”的综合准备。也是视之为“热身”的作品。一般情况下，这种“热身”的作品，都将被付之一炬。然而，为了便于研究，我将其保留了下来。
　　创作的冲动，是所有画者的理想佳境，持有长时段的这种冲动，就是一位优秀画者的成功因子。在我们的创作过程中，一段高涨的情绪过后，随之接下来的将是一段平缓期和休憩期。在这段时期中，若想重新挑起高涨的情绪，必须要有良好的心理素质及清醒的意识，在一段的“热身”作品过后，逐渐进入创作的理想佳境——新一轮的创作高峰。
　　作品《林中霜月》本身存在的问题较多，创作时情绪状态不佳，是导致作品在内容上浅显和表现上平庸的主要原因。但是尽管如此，在基础训练的课题上，这幅作品仍具有可以研究的地方。
　　在石头的表现上。我是根据石头本身所“提供”的语言进行处理的。石头的质感粗糙，棱角分明，即使是河水多年冲刷的呈圆形的石块，也摆脱不了它本身所具有的特质。另外，钢笔绘制的线条，本身就具有硬度感，所以表现类似的物体是比较容易的。
　　石材的纹理，呈多样性。有横向的、有竖向的、有规则的、也有零乱的。在这幅作品中，石头的表现基本是根据石材横向纹理来进行的。横向的纹理，其用笔基本采用横向排线手法。局部有些处理手法的变化，也是根据石头“提供”的纹理走向来完成的。

 马棚 Stables

Dip pen and carbon ink on paperboard   9 7/8 x 14 5/8 inches (25 x 37 cm)

　　马棚，是农家生活和生产的重要设施之一。在东北农村，人们一般将马棚建在居住房屋的侧边或院落一角。马棚的形式多为正面开敞,三面有墙，上有棚盖。早些时候马棚大都是由土坯或木板所构筑。
　　这幅作品表现的是山区农家的马棚。一个细雨绵绵的黄昏，天地间笼罩在一片阴霾之中，在这阴冷凌乱的山区小村里，一幅美妙的画面进入了我的视野，那就是我所描绘的马棚。在经过老秋雨水的一番“洗礼”，它更显得沉稳与凝重。
　　这幅作品所表现的主体，是由“自然”之木构筑而成的，其中包括木板搭建的残墙，残破的围栅，以及横倒的朽木等。作品表现木材的种类较多，纹理各异，但抓住木板的天然特性，表现起来就会容易得多了。一般的木材“自然”状态粗糙，纹路比较有规律，每块木材各自都有自己的形状、特点。表现时，我是根据木材的具体特征（纹理）和细节进行绘制的，线条的表现也都是按其纹路走向进行排列的。
　　屋檐下垂的苫草，是预留出来的，在处理暗部时，将其托出。细节的表现，我进行了仔细地推敲，因为一幅作品的内容是否丰富，就在于细节刻画地是否到位。地面的处理我采用的都是横向的曲线来表现的，在处理时，时刻把握住光影的空间变化，使画面更具丰富性。

　　　作为一个探索某种领域的人来说，成功是他所研究事物的一种暂时的结果。对于探索者来说，“成功”是不存在的，因为事物的可深入性是无止境的。我们进行某些事物的研究，在经过一段深入的探索后会发现，我们所研究的事物，正在与一些“无关”的事物相互关联着，而且这些“无关”的事物像乱麻一样相互纠缠在一起。只有当我们耐下心来，将这些“无关”的事物弄清楚，我们所研究的事物才有可能“浮出水面”。在研究中我们发现，人类为了掌握客观世界的规律，将繁杂的事物进行分门别类，这样做虽然有助于对具体事物的研究，但相反也限制了人们对事物与事物之间本质上的认识。由此，人类的探索将不断的继续下去。
　　在我的创作过程中，我一直坚持着“探索”二字，在探索中极力寻找着艺术的内在生命。在这幅作品中，我尽全力用灰调来处理画面。灰调的表现，是钢笔画的难点，也是我的前进障碍。在钢笔画研究中我感到，画面的灰调越丰富，表现的能力就越强，处理各种复杂的物体就会越得心应手，展现画者的主观意识就越容易。
　　灰调的处理，首先要在观念上树立意识，其次才是能力因素所致，如果观念落后于能力，那么，即使再努力，能力也不会超过观念。这幅作品在表现过程中，我始终保持着“探索者”的状态，因为我知道，情感上的“感动”才是我最终所要追寻的。
　　未来的发展是一个“迷”，最终所能到达的程度怎样，我是没有把握的。虽然这幅作品并不像某些作品给人的视觉冲击力那么强，但就研究角度来说，它却有着重要且又深远的意义。
　　这幅作品的处理仍具有尝试性，在这里我再次强调，笔墨、线条、调子以及手法都服从于人的意识与观念，意识与观念和个人的修养有着密切的关系，要善于观察事物，掌握和分析事物并持有准确地将事物原本诠释清楚的能力，只有这样，才能步入真正的艺术领域。