偶看新闻跨坐式单轨 保持平衡:各种鼻烟壶内画图集 3
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 22:53:28
中华内画艺术珍品
内画艺术是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，创造了奇特瑰丽的艺术珍品。
精美的鼻烟壶艺术
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国之瑰宝艺术品鼻烟壶
相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺――金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵*无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩－－青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为"康熙年制"双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年（公元1719年）特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
到了光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
清 黄料刻兰亭序烟壶
高60mm 直口，扁圆形瓶体，圈足。通体黄色玻璃，一面浅刻携琴访友图，一面满刻静远居士题《兰亭序》诗文，底落“乾隆年制”篆书款。
清 青白玉绘风景人物图鼻烟壶
高6cm 珊瑚盖，玉质光润，配雕风景人物图，一人抚琴而奏，另一人坐而听之上有提字“美琴音，招清风，有情趣”；另一面一女子执扇坐于树下，喜鹊停于枝头，情趣盎然。
清 白玉鼻烟壶
高7.1cm 玉质温润洁白，随形雕刻，配珊瑚盖
画珐琅牡丹荷莲鼻烟壶 清 雍正
高5.4公分 铜胎，扁圆鼻烟壶。壶内露胎，铜盖下木塞附牙匙。壶身前后开光内浅蓝地，分别绘牡丹和荷莲，两侧浅紫色地饰西洋装饰花纹。略内凹的椭圆底，白地书蓝色「雍正年制」无框双行宋体字款
画珐琅梅花鼻烟壶 清 康熙
高7.6公分 铜胎，削肩扁腹鼻烟壶。壶内露胎，錾花铜盖下木塞附骨匙。器表白地，颈绘朵花，肩绘花蝶，壶腹前后开光处饰日本风格的黑漆地绘金色梅花，瓶侧绘红白梅花。椭圆形圈足底封实，白地书红褐「康熙御制」无框双行隶书款。该器乃接合珐琅与漆器工艺之稀有精美文物。此件文物曾于公元1996年赴美参加中华瑰宝巡回展。鼻烟壶为装烟草的小器皿，盖下所附的骨匙，就是用来舀取烟草。
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
粉彩雕瓷博古图鼻烟壶
洒金星玻璃葫芦形鼻烟壶
叶仲三玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶
掐丝珐琅西洋人物鼻烟壶 清 乾隆
高5.6公分 铜胎，削肩扁腹鼻烟壶。壶内露胎，料盖下木塞附骨匙。器表蓝地，颈饰如意云头纹，其余饰花叶锦，腹前后开光处绘西洋母子图，两侧四开光处绘西洋房舍景致，椭圆形圈足饰云纹，底略内凹，白地书蓝色「乾隆年制」双方框宋体字款。用以储放鼻烟或把玩。
黄美人
黑美人
猴像
关于鼻烟
在研磨极细的优质烟草中加入麝香等名贵香辛药材，并在密封的蜡丸中陈化数年或数十年就成了鼻烟。鼻烟有紫黑、老黄、嫩黄等多种颜色；鼻烟气味醇厚、辛辣，具有明目、提神、辟疫、活血之功效。
鼻烟壶是如何制作的？
鼻烟壶是一种传统工艺品，始于明朝，盛于清代。内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
精美的内画作品
精品名人肖像内画
清代鼻烟壶
清乾隆粉彩轧道西蕃莲瓷鼻烟壶瓶
清乾隆款料胎珐琅彩人物鼻烟壶瓶
清代，被视为珍宝的器物不在少数，像皇帝喜爱的名窑瓷器、图书典籍，王公大臣、文人学士推崇的青铜彝器、碑版法帖，都曾经风行一时。然而，能被上至帝王贵胄、巨贾富商，下至庶民百姓、三教九流接受，具有“三千宠爱集一身”特征的，只有鼻烟壶。它是帝王的珍玩、赏赐的礼物，同时也是人际交往的贵重礼品
康熙、雍正、乾隆三位皇帝都对鼻烟壶宠爱有加。康熙首开在清宫造办处和景德镇御窑厂制造鼻烟壶的先河，还特邀西洋玻璃匠和珐琅匠到宫廷指导和传授鼻烟壶的创作和生产。雍正对于做出精美鼻烟壶的工匠，下旨给予奖励。雍正八年造办处活计档中记载：由于“画飞鸟宿食雁珐琅鼻烟壶”深得他的喜爱，“赏给邓八格银二十两，谭荣银二十两，其余匠役人等，尔酌量每人赏给银十两。”乾隆对鼻烟壶的制造更是热心不已，并下圣旨指导创作：“鼻烟壶上的花卉画得甚稀，再画时稠密些，俱各落款，钦此。”
鼻烟壶曾经作为皇家礼物馈赠外国使者。清内务府档案记载：“康熙五十九年，十二月初五日，西洋使臣嘉乐，进献教王所贡方物，上赐嘉乐鼻烟壶一个……”俄国彼得大帝遣使觐见康熙皇帝，带来几十件贵重礼品，如貂皮和仪器，康熙则回赠使者每人一件珐琅鼻烟壶。皇帝对臣属如文武官员、地方督抚以及文人名士、盐商富贾，甚至西藏的达赖、班禅赏赐鼻烟壶的，更是数不胜数。雍正曾将一件康熙使用过的鼻烟壶赏赐给浙江巡抚李馥，并对其家人传旨：“将此赐予你家主子供看，传于后代时常瞻仰，如见先帝一般。”嘉庆皇帝于四川陕西等地白莲教起事之际，用鼻烟壶赏赐有功官兵，以激励将士。
皇家的推崇，自然使鼻烟壶身价倍增，达官显贵、商贾名流不仅以拥有鼻烟壶为荣，还刻意求精，互相观赏，以资炫耀。有的人每日更换一种质料的烟壶。有的人所持烟壶虽然质料相同，但是每天更换一种造型；或者按每月的日序，而照数更换鸟虫的数目；或者依天气的阴、晴、风、雨、寒暖冷热来更换鼻烟壶。大贪官和被抄家时就抄出鼻烟壶3000多个。
上有所好，下必甚焉。于是吸鼻烟、玩烟壶成为清代最时尚的行为，鼻烟壶成为人人必备之具，有些人即使自己不爱好古玩、不收藏古玩，也必须强迫自己嗜好鼻烟，收藏烟壶，以顺应社会潮流。当时友朋会晤之际，第一件事就是互相赠送鼻烟表示恭敬之意，这已经成为当时社会交往中不可或缺的礼仪。清代笔记《金壶七墨》记载，浙江一位任观察职务的官员，和同事们到上司的衙门，落座后发现忘记带鼻烟壶了，于是让仆人回去取壶，仆人不一会儿就回来了，取来的却是一只虎子，这事引得同事们哄堂大笑。
由于质料贵重的鼻烟壶价格昂贵，清代投机钻营的人们纷纷用它作为行贿的礼物。传说光绪年间，某大佬欲谋取邮传部大臣的职位，分别花十万两和三万两白银从外国买了蓝宝石和红宝石鼻烟壶，送给西太后和东太后，因为没有给宦官送礼，宦官就在西太后面前搬弄是非，说大佬心里认为西太后不配用红宝石的烟壶，西太后大怒，大佬不仅没有谋得官职，连原来的爵位也被革除了。
汉 宫 春 晓 图
内画——鬼斧神工的艺术
内画是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。
内画是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画鼻烟壶是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。
中国内画的产生源于内画鼻烟壶， 在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大，使这一传统内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
起源：内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品.
内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
元代蒙藏地区已有闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。
其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。
鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人。烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。
明万历年间，西方人把鼻烟传到中国。清康熙年间，鼻烟壶开始盛行，并把鼻烟壶内画发展成为一门艺术。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜。王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲、三技支的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。
王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。
近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
鲁派内画也因其具有鲜明的特色而收到收藏家的青睐。
清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。
1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。
1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。
经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。
近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成，内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。
所谓“新内画艺术”的新，首先应该表现在艺术样式的更新上。另外，更强调了艺术观念的更新与转变，内画艺术也需要具有“时代精神”。他最终追求的是呼唤内画艺术的个性化语言表现，发掘艺术创造力。“新内画”所倡导的修改语言是以实现自我为目的。个性语言的形成既有知识层面上的，也有技术层面的，而更多的则表现在思想性上。既有表现形式上的创新，也有内容与精神的一致性。
“新内画”的倡导发起至今，已经在沉寂的内画界掀起了波澜，影响深远。如今的内画界，从意识到表现手法已在悄然发生着可喜的变化。刘艺子的《无题》系列内画作品不仅在表现手法上融会中西，贯通古今，在表现形式上更是运用了抽象、变形、夸张等手法，诠释了一个浪漫、幽远、如梦如诗的理想王国。其《故园梦》系列则开始回归中国传统笔墨的营造。“气象大度，静溢深远，笔墨雄健。写白山黑石，重感受，写诗境，倡神韵”。索境是新内画艺术的探索者之一，其《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。
通过1996年在北京举办的“新内画艺术展”、1999年在石家庄举办的“艺子内画工作室”作品展和2006年五一期间在河北省民俗博物馆推出的“河北新内画艺术展 ”，共展出了“新内画”大师及倡导者的600余件作品，充分展示了“新内画”的蓬勃生机和艺术魅力，使内画这一古老民间艺术形式在继承和创新中不断向前发展。
附：王孝诚：中国工艺美术大师 内画艺术大家（作品选）
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各种材质的鼻烟壶
鼻烟壶：盛鼻烟的容器。清代文物。小可手握，便于携带。
“鼻烟”是一种烟草制品，是将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵并加入香料配制而成，用鼻嗅服。
鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国。吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。虽然鼻烟和鼻烟壶不是诞生于中国，而是地地道道的舶来品，但传入中国后，很快在关内外盛行。
鼻烟壶之所以受重视，除了本身的实用性外，还具有著送礼餽赠、身分象徵等功能，自清代发展至今虽然只有三百年的历史，因其小巧精致、宜於把玩，一直受到中西方博物馆及收藏界的青睐，成为中国近代文物的重要项目之一。鼻烟壶集结了中国雕刻、书画、烧瓷、镶嵌等手工艺技术，其珍贵性除了从形制、材质、纹饰、色泽上加以鉴别外，精致秀雅、端正匀称亦是评赏的要点之一。
曾有人评论中国清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。因此，早在19世纪末欧美艺术品收藏家，就开始注意中国鼻烟壶的集藏。东南亚地区只是在1989年后，才出现收藏鼻烟壶之热潮，至今方兴未艾，促使鼻烟壶价格迅速上涨。
鼻烟壶从材质上分为：
金属、玉石、有机物、陶瓷、料器、内画 等
掐丝珐琅西洋人物鼻烟壶
铜胎画珐琅开光西洋人物鼻烟壶
画珐琅牡丹荷莲鼻烟壶
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
清代白玉鼻烟壶
清-天鸟衔枝白玉鼻烟壶
清-白玉鼻烟壶
玛瑙巧雕鼻烟壶
五彩玛瑙鼻烟壶
铜质鼻烟壶
银质鼻烟壶
蜜蜡鼻烟壶
清-松下人物图双色琥珀鼻烟壶
绿松石鼻烟壶
紫砂鼻烟壶
紫砂鼻烟壶
翡翠鼻烟壶
叶仲三内画鼻烟壶
龟型水晶鼻烟壶
黑发晶鼻烟壶
碧绿紫翠料上施釉鼻烟壶
清-碧玺龙凤鼻烟壶
仿紫水晶亮紫玻璃鼻烟壶
唾沫胎套料鼻烟壶
鸡油黄料鼻烟壶
清-涅白料鼻烟壶
涅白料鼻烟壶
料鼻烟壶
瓜棱型绿玻璃鼻烟壶
料器鼻烟壶
洒金星葫芦型玻璃鼻烟壶
葫芦{匏器}鼻烟壶
葫芦{匏器}鼻烟壶
剔红松下人物鼻烟壶
内画艺术是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，创造了奇特瑰丽的艺术珍品。
精美的鼻烟壶艺术
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国之瑰宝艺术品鼻烟壶
相传鼻烟是1581年被意大利人利玛窦带进中国的。吸闻鼻烟很适用于游牧、渔猎等野外流动的生活，闻鼻烟可起到轻度的麻醉作用，以缓解神经紧张的压力，使疲劳的身躯得到暂时的休息和松弛。蒙古族属于游牧民族，所以属于蒙古族传统的民族工艺――金属工艺制成的鼻烟壶现今存世较多。
康熙、乾隆年间闻鼻烟风行一时，从最高贵的帝王到最底层的贫民，“无论贫富贵*无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻？”（民国三十一年赵汝珍编著《古玩指南》）。因而鼻烟壶的制作，达到了它的黄金时代。
清代盛行鼻烟，应运而生的瓷制鼻烟壶也几乎囊括了所有瓷器类别，斗彩、粉彩、五彩、祭红、抹红、珊瑚釉、茶叶末釉、墨彩、珐琅彩、青花，釉里红，哥瓷、雕瓷、刻瓷等等无所不有。造型最多的是爆竹筒式，也有方形、扁方，葫芦形、圆形、瓜果形、双联，人物形等。
康熙时首先烧制的鼻烟壶是以钴为着色剂的釉下彩－－青花品种。色彩明快，图案纹饰有龙凤、八骏图、寒江独钓等。布局严谨规范，画工精细，绘制风格与当时画坛艺术相通，造型多为古朴的爆竹筒式。款识多为"康熙年制"双排四字款，不加双圈，笔意浑成，颇具韵味。这一时期的釉里红与红釉器色彩鲜红艳丽，瓷质细腻，造型规矩，也可称为上品。
清雍正皇帝胤祯对陶瓷工艺颇感兴趣。这时的瓷质烟壶增加了浆胎青花、斗彩、珐琅彩、天蓝釉、茶叶末釉、炉钧釉、酱釉、素白釉以及青花、釉里红两种釉下彩同运用到一件器物上一次烧成的青花加紫。纹饰图案以缠枝莲最多，松竹悔、桃花、梅花、山水人物、婴戏图等，所绘花卉皆工细纤巧，雍正制品，用色以淡雅著称，釉色清爽，制作极精。
这一时期最出色的是珐琅彩鼻烟壶。皿始于清康熙年间，清圣祖康熙非常喜爱珐琅皿，曾命珐琅作烧造。康熙五十八年（公元1719年）特邀法国画珐琅匠、传教士陈忠信在养心殿造办处珐琅作传授法国里摩日画珐琅技艺。
乾隆时期新增加的鼻烟壶造型多种多样。如葫芦式、椭圆、扁方，铺首耳灯笼式、包袱式；瓜果、蔬菜、花朵式、双联式、动物式以及八仙、和合、刘海、抱瓶童子等人物式造型。釉色又有粉彩、红彩、墨彩、胭脂釉、窑变、金釉、仿珊瑚釉、斑花石，松石等。纹饰题材有五谷丰登、平安吉祥、万福流云、连庆升级、五子夺魁、百寿图、婴戏图、西洋仕女等。
到了光绪至民国年间，北京出现了仿乾隆内廷制作的料质珐琅彩烟壶，足部也落有乾降年款，或落古月轩款，虽皆为名家高下绘制，但胎、彩、款识显然不如前朝水平。
清 黄料刻兰亭序烟壶
高60mm 直口，扁圆形瓶体，圈足。通体黄色玻璃，一面浅刻携琴访友图，一面满刻静远居士题《兰亭序》诗文，底落“乾隆年制”篆书款。
清 青白玉绘风景人物图鼻烟壶
高6cm 珊瑚盖，玉质光润，配雕风景人物图，一人抚琴而奏，另一人坐而听之上有提字“美琴音，招清风，有情趣”；另一面一女子执扇坐于树下，喜鹊停于枝头，情趣盎然。
清 白玉鼻烟壶
高7.1cm 玉质温润洁白，随形雕刻，配珊瑚盖
画珐琅牡丹荷莲鼻烟壶 清 雍正
高5.4公分 铜胎，扁圆鼻烟壶。壶内露胎，铜盖下木塞附牙匙。壶身前后开光内浅蓝地，分别绘牡丹和荷莲，两侧浅紫色地饰西洋装饰花纹。略内凹的椭圆底，白地书蓝色「雍正年制」无框双行宋体字款
画珐琅梅花鼻烟壶 清 康熙
高7.6公分 铜胎，削肩扁腹鼻烟壶。壶内露胎，錾花铜盖下木塞附骨匙。器表白地，颈绘朵花，肩绘花蝶，壶腹前后开光处饰日本风格的黑漆地绘金色梅花，瓶侧绘红白梅花。椭圆形圈足底封实，白地书红褐「康熙御制」无框双行隶书款。该器乃接合珐琅与漆器工艺之稀有精美文物。此件文物曾于公元1996年赴美参加中华瑰宝巡回展。鼻烟壶为装烟草的小器皿，盖下所附的骨匙，就是用来舀取烟草。
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
粉彩雕瓷博古图鼻烟壶
洒金星玻璃葫芦形鼻烟壶
叶仲三玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶
掐丝珐琅西洋人物鼻烟壶 清 乾隆
高5.6公分 铜胎，削肩扁腹鼻烟壶。壶内露胎，料盖下木塞附骨匙。器表蓝地，颈饰如意云头纹，其余饰花叶锦，腹前后开光处绘西洋母子图，两侧四开光处绘西洋房舍景致，椭圆形圈足饰云纹，底略内凹，白地书蓝色「乾隆年制」双方框宋体字款。用以储放鼻烟或把玩。
黄美人
黑美人
猴像
关于鼻烟
在研磨极细的优质烟草中加入麝香等名贵香辛药材，并在密封的蜡丸中陈化数年或数十年就成了鼻烟。鼻烟有紫黑、老黄、嫩黄等多种颜色；鼻烟气味醇厚、辛辣，具有明目、提神、辟疫、活血之功效。
鼻烟壶是如何制作的？
鼻烟壶是一种传统工艺品，始于明朝，盛于清代。内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。
精美的内画作品
精品名人肖像内画
清代鼻烟壶
清乾隆粉彩轧道西蕃莲瓷鼻烟壶瓶
清乾隆款料胎珐琅彩人物鼻烟壶瓶
清代，被视为珍宝的器物不在少数，像皇帝喜爱的名窑瓷器、图书典籍，王公大臣、文人学士推崇的青铜彝器、碑版法帖，都曾经风行一时。然而，能被上至帝王贵胄、巨贾富商，下至庶民百姓、三教九流接受，具有“三千宠爱集一身”特征的，只有鼻烟壶。它是帝王的珍玩、赏赐的礼物，同时也是人际交往的贵重礼品
康熙、雍正、乾隆三位皇帝都对鼻烟壶宠爱有加。康熙首开在清宫造办处和景德镇御窑厂制造鼻烟壶的先河，还特邀西洋玻璃匠和珐琅匠到宫廷指导和传授鼻烟壶的创作和生产。雍正对于做出精美鼻烟壶的工匠，下旨给予奖励。雍正八年造办处活计档中记载：由于“画飞鸟宿食雁珐琅鼻烟壶”深得他的喜爱，“赏给邓八格银二十两，谭荣银二十两，其余匠役人等，尔酌量每人赏给银十两。”乾隆对鼻烟壶的制造更是热心不已，并下圣旨指导创作：“鼻烟壶上的花卉画得甚稀，再画时稠密些，俱各落款，钦此。”
鼻烟壶曾经作为皇家礼物馈赠外国使者。清内务府档案记载：“康熙五十九年，十二月初五日，西洋使臣嘉乐，进献教王所贡方物，上赐嘉乐鼻烟壶一个……”俄国彼得大帝遣使觐见康熙皇帝，带来几十件贵重礼品，如貂皮和仪器，康熙则回赠使者每人一件珐琅鼻烟壶。皇帝对臣属如文武官员、地方督抚以及文人名士、盐商富贾，甚至西藏的达赖、班禅赏赐鼻烟壶的，更是数不胜数。雍正曾将一件康熙使用过的鼻烟壶赏赐给浙江巡抚李馥，并对其家人传旨：“将此赐予你家主子供看，传于后代时常瞻仰，如见先帝一般。”嘉庆皇帝于四川陕西等地白莲教起事之际，用鼻烟壶赏赐有功官兵，以激励将士。
皇家的推崇，自然使鼻烟壶身价倍增，达官显贵、商贾名流不仅以拥有鼻烟壶为荣，还刻意求精，互相观赏，以资炫耀。有的人每日更换一种质料的烟壶。有的人所持烟壶虽然质料相同，但是每天更换一种造型；或者按每月的日序，而照数更换鸟虫的数目；或者依天气的阴、晴、风、雨、寒暖冷热来更换鼻烟壶。大贪官和被抄家时就抄出鼻烟壶3000多个。
上有所好，下必甚焉。于是吸鼻烟、玩烟壶成为清代最时尚的行为，鼻烟壶成为人人必备之具，有些人即使自己不爱好古玩、不收藏古玩，也必须强迫自己嗜好鼻烟，收藏烟壶，以顺应社会潮流。当时友朋会晤之际，第一件事就是互相赠送鼻烟表示恭敬之意，这已经成为当时社会交往中不可或缺的礼仪。清代笔记《金壶七墨》记载，浙江一位任观察职务的官员，和同事们到上司的衙门，落座后发现忘记带鼻烟壶了，于是让仆人回去取壶，仆人不一会儿就回来了，取来的却是一只虎子，这事引得同事们哄堂大笑。
由于质料贵重的鼻烟壶价格昂贵，清代投机钻营的人们纷纷用它作为行贿的礼物。传说光绪年间，某大佬欲谋取邮传部大臣的职位，分别花十万两和三万两白银从外国买了蓝宝石和红宝石鼻烟壶，送给西太后和东太后，因为没有给宦官送礼，宦官就在西太后面前搬弄是非，说大佬心里认为西太后不配用红宝石的烟壶，西太后大怒，大佬不仅没有谋得官职，连原来的爵位也被革除了。
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内画——鬼斧神工的艺术
内画是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。
内画是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画鼻烟壶是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。
中国内画的产生源于内画鼻烟壶， 在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大，使这一传统内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
起源：内画的形成有一段有趣的传说，乾隆末年，一位地方上的小官吏进京办事，他为人正直，为官清廉，希望以正常途径得到办理。由于 朝廷官员办事效率低，也没有进行贿赂，尽管等了很长时间，但他的事仍一拖再拖。地方小官吏钱粮耗尽，无奈的寄宿 在京城的一所寺庙里，他嗜好鼻烟成癖，当玻璃鼻烟壶中的鼻烟用尽时，他便用烟签去掏挖壶壁上粘有的鼻烟，在内壁上形成许多的划痕，这个鼻烟壶让一个有心机和尚看见，这和尚通过实验，用竹签烤弯削出尖头，蘸上墨在透明的鼻烟壶的内壁上画上图画，这种奇特的画就诞生了。
最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品.
内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。
元代蒙藏地区已有闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。清道光年间出现内画工艺。我国内画工艺在发展中形成京冀鲁三大流派。
其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。其立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”、“百子图”中得以充分体现。冀派创始人王习三19岁投师京派名师,并博采众长,终成中国当代内画艺术之泰斗。在他的倡导下，衡水冀派内画已成为当代内画队伍中最有实力的一支。
鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人。烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。
明万历年间，西方人把鼻烟传到中国。清康熙年间，鼻烟壶开始盛行，并把鼻烟壶内画发展成为一门艺术。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜。王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲、三技支的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为“冀派”。
王习三的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。
近年来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。
鲁派内画也因其具有鲜明的特色而收到收藏家的青睐。
清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。
1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。
1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。
经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。近年来在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。
近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成，内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。
所谓“新内画艺术”的新，首先应该表现在艺术样式的更新上。另外，更强调了艺术观念的更新与转变，内画艺术也需要具有“时代精神”。他最终追求的是呼唤内画艺术的个性化语言表现，发掘艺术创造力。“新内画”所倡导的修改语言是以实现自我为目的。个性语言的形成既有知识层面上的，也有技术层面的，而更多的则表现在思想性上。既有表现形式上的创新，也有内容与精神的一致性。
“新内画”的倡导发起至今，已经在沉寂的内画界掀起了波澜，影响深远。如今的内画界，从意识到表现手法已在悄然发生着可喜的变化。刘艺子的《无题》系列内画作品不仅在表现手法上融会中西，贯通古今，在表现形式上更是运用了抽象、变形、夸张等手法，诠释了一个浪漫、幽远、如梦如诗的理想王国。其《故园梦》系列则开始回归中国传统笔墨的营造。“气象大度，静溢深远，笔墨雄健。写白山黑石，重感受，写诗境，倡神韵”。索境是新内画艺术的探索者之一，其《太行》系列作品，不仅洋溢着浓厚的山水情怀生活气息也相当浓厚，而且在笔墨韵律和造诣上大胆尝试形成了自己的艺术面貌。
通过1996年在北京举办的“新内画艺术展”、1999年在石家庄举办的“艺子内画工作室”作品展和2006年五一期间在河北省民俗博物馆推出的“河北新内画艺术展 ”，共展出了“新内画”大师及倡导者的600余件作品，充分展示了“新内画”的蓬勃生机和艺术魅力，使内画这一古老民间艺术形式在继承和创新中不断向前发展。
附：王孝诚：中国工艺美术大师 内画艺术大家（作品选）
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各种材质的鼻烟壶
鼻烟壶：盛鼻烟的容器。清代文物。小可手握，便于携带。
“鼻烟”是一种烟草制品，是将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵并加入香料配制而成，用鼻嗅服。
鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国。吸鼻烟的习俗，源自烟草发明者印第安人。意大利人大约在14世纪选用上好的烟叶、掺入薄荷、冰片等药材碾成粉，密封入窖陈化，经数年而生产商业化的鼻烟。虽然鼻烟和鼻烟壶不是诞生于中国，而是地地道道的舶来品，但传入中国后，很快在关内外盛行。
鼻烟壶之所以受重视，除了本身的实用性外，还具有著送礼餽赠、身分象徵等功能，自清代发展至今虽然只有三百年的历史，因其小巧精致、宜於把玩，一直受到中西方博物馆及收藏界的青睐，成为中国近代文物的重要项目之一。鼻烟壶集结了中国雕刻、书画、烧瓷、镶嵌等手工艺技术，其珍贵性除了从形制、材质、纹饰、色泽上加以鉴别外，精致秀雅、端正匀称亦是评赏的要点之一。
曾有人评论中国清代制作的鼻烟壶：“小小的鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身”。因此，早在19世纪末欧美艺术品收藏家，就开始注意中国鼻烟壶的集藏。东南亚地区只是在1989年后，才出现收藏鼻烟壶之热潮，至今方兴未艾，促使鼻烟壶价格迅速上涨。
鼻烟壶从材质上分为：
金属、玉石、有机物、陶瓷、料器、内画 等
掐丝珐琅西洋人物鼻烟壶
铜胎画珐琅开光西洋人物鼻烟壶
画珐琅牡丹荷莲鼻烟壶
粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶
清代白玉鼻烟壶
清-天鸟衔枝白玉鼻烟壶
清-白玉鼻烟壶
玛瑙巧雕鼻烟壶
五彩玛瑙鼻烟壶
铜质鼻烟壶
银质鼻烟壶
蜜蜡鼻烟壶
清-松下人物图双色琥珀鼻烟壶
绿松石鼻烟壶
紫砂鼻烟壶
紫砂鼻烟壶
翡翠鼻烟壶
叶仲三内画鼻烟壶
龟型水晶鼻烟壶
黑发晶鼻烟壶
碧绿紫翠料上施釉鼻烟壶
清-碧玺龙凤鼻烟壶
仿紫水晶亮紫玻璃鼻烟壶
唾沫胎套料鼻烟壶
鸡油黄料鼻烟壶
清-涅白料鼻烟壶
涅白料鼻烟壶
料鼻烟壶
瓜棱型绿玻璃鼻烟壶
料器鼻烟壶
洒金星葫芦型玻璃鼻烟壶
葫芦{匏器}鼻烟壶
葫芦{匏器}鼻烟壶
剔红松下人物鼻烟壶