张艺兴 上海:图书配音像·常香玉唱腔赏析

图书配音像·常香玉唱腔赏析  

图书配音像·常香玉唱腔赏析

豫剧也称河南梆子,是一门学得人们喜欢的戏曲。本书作者对著名的豫剧表演艺术家常香玉的唱腔及演唱作了比较全面、系统的介绍，对《花木兰》、《红娘》、《白蛇传》三剧的精彩唱段也作了深入细致的分析，为广大戏曲爱好者欣赏、学习、研究常香玉的唱腔艺术提供了帮助。 

序万国权

继承为了发展常香玉

常香玉唱腔赏析

一、《拷红》唱段赏析

豫剧《拷红》1980年录制唯一版http://www.tudou.com/programs/view/PCJBVufsqDA/

1.在绣楼我奉了小姐言命

2.尊姑娘稳坐在绣楼以上

3.谯楼上打四梆

4.耳旁边忽听得金鸡三唱

5.那一日你言道张生有恙

6.想当初孙飞虎围困寺院

二、《白蛇传》唱段赏析

河南豫剧《白蛇传·断桥》常香玉主演http://www.tudou.com/programs/view/NUK2Gs_H5PI/

1.杀出了金山寺怒如烈火

2.恨上来骂法海不如禽兽

3.哭啼啼把官人急忙搀起

三、《花木兰》唱段赏析

豫剧电影整本《花木兰》常香玉http://www.tudou.com/programs/view/zo4seQGbySs/

1.这几日老爹爹疾病好转

2.适方才那地保来把帖送

3.爹娘且慢阻儿行

4.劝爹娘莫难过

5.将姐姐和弟弟的手儿拉紧

6.拜别爹娘离家园

7.刘大哥再莫要这样盘算

8.刘大哥讲话理太偏

9.用巧计哄元帅出帐去了

10.举家人听说心花放

11.花木兰羞答答施礼拜上

12.自那日才改扮乔装男子

常香玉唱腔艺术浅谈

著名豫剧大师常香玉，使广大戏剧爱好者熟悉和喜爱的艺术家。她以唱功见长。9岁学习，13岁成名。经过几十年的探索和改革，广泛吸取豫东调、祥府调、沙河调以及其他剧种的精华，逐步形成了自己独有的特色流派—常派。常派唱腔的形成过程，是以常香玉为主的老一辈艺术家继承传统，剔除糟粕；广泛吸纳，精心锤炼；打破陈规，勇于创新的过程。常派唱腔是我国艺术宝库中的珍贵财富。

一.继承的典范

常香玉大师曾说过：“大胆的改革精神是好的，但应该先掌握好传统，只有这样才不违背传统，不脱离豫剧的独特风格。”在长期的演出实践中，常香玉大师不仅熟练的掌握了豫剧唱腔的传统规律，而且善于在继承的基础上，根据人物的不同情感，来发扬和创新唱腔。从出版的《常香玉唱腔集》中可以看出，常香玉从早期到后来的唱腔，都明显的流露出改革的痕迹。在同一板式而不同剧目的唱腔中，很少有雷同的旋律。而且还大胆和巧妙地运用其他剧种的旋律，来丰富豫剧唱腔，更加有力的表现剧中人物的思想感情。

例如，豫剧板式中的慢板唱段，都是以慢板大过门后，从次强拍开始接唱“头句腔”。所谓“头句腔”，即慢板的第一句上韵的头三个字的拖腔。因为“头句腔”是慢板的第一句，给观众的第一印象的好坏，往往有着很大的影响，所以老艺人对“头句腔”都十分重视。下面是收集常香玉大师的慢板“头句腔”的几个变化例子。

以例一和例十二为例，都是《断桥》同一的唱段。例一属于较早期的唱腔，例二是后来又改革的。这两种唱法咋一听没有多大的变化，但是仔细分析一下是有所不同的表现手法。两种唱法均能表现当时白素贞愤恨的心情，但是例十二表现的又相对细一点。大家知道，当时白素贞身怀六甲，经过激战，已经是筋疲力尽，腹痛难忍。用例一的唱法，只是表现了“恨”。而例二却不但表现了“恨”，而且也相对表现了当时有气无力的情景。例一中的“来”字，从2跳到5，多少也表现的白素贞还是有力气的。而例二中，只是在2的旋律中加了装饰音，稍有跳跃。比起例二的四度大跳显得平滑一些，也就不同程度的表现了当时白素贞有气无力的情景。通过这一点小小的变化，可以看出常香玉大师在处理唱段的过程中，是非常注重人物与剧情细节的。

再如例二《花木兰》的“这几日”。“日”字用无限延长符号，即随意延长拖腔的方法，提醒观众注意这几日咋啦？有啥事情？再一个为下面的叙事做了引子；第三让乐队注意，速度要慢下来了。主动人为的控制了演唱的节奏。例四的《三哭殿》唱段，运用八度大跳和滑音、装饰音的处理方法，充分表现公主洋洋自得，腻爱娇惯的人物性格。从以上几个例子可以看出，虽然都是运用“头句腔”，但是在不同的剧目、剧情的使用上确有区别，少有雷同。

二.创新的楷模

大家知道，常香玉自幼学唱豫西调，并且以韵味淳厚，声腔优美而出名。成名后，她并不固步自封，而是博学众长，不断从其他剧种，如京剧、河北梆子、山西梆子、秦腔以及大鼓书等说唱艺术中吸取营养，又学习了河南本地的沙河调、豫东调、祥符调、曲剧等，然后融会贯通，逐步形成了自己独特的艺术风格。在唱腔改革过程中，她敢于反对戏剧的程式化和门派之争，居闲言碎语和流派隔阂而不顾，大胆的将豫东调，祥符调、和河南曲剧的板式运用到唱腔之中，大大丰富了豫剧唱腔的音乐语汇，增强了豫剧旋律的表现力。

例如《花木兰》中的唱段，“这几日老爹爹疾病好转”用的是豫东调的唱法，“居家人才都把心事放宽”就用了豫西调唱法。第二句上韵前三个字“且偷闲”是运用的豫西调“三句腔”的手法来处理，“来机房”又转入豫东调。“穿梭织布”又用了豫西调的唱法，下韵的“但愿得二爹娘长寿百年”用豫东调的唱法送板。

又如，《拷红》中“在绣楼”一段唱腔，原始的唱法使用豫西调，旋律平淡、低沉、死板，与红娘的人物性格不相符。接着常香玉就用豫东调唱法演唱这一段，觉着还不理想。后来用豫东调和豫西调相结合的方法，做了进一步的改进，使音域提高，曲调欢快，唱段旋律起伏有序，欢快明亮，充分表现了红娘天真活泼的性格。原始曲谱如下所示。

常香玉在长期的实践活动中，还大胆将兄弟剧种的旋律为我所用，融会贯通。例如《花木兰》、《拷红》两个剧目的唱段中，就成功地运用了河南曲剧的曲调。《拷红》的“耳旁边忽听得金鸡三唱，又听得谯楼上打罢五梆。……”,就是运用河南曲剧的“杨调”；《拷红》中“自那日才改扮乔装男子……”一段唱，则是运用河南曲剧的“诗篇”。不但符合剧情，恰到好处，而且没有丝毫“硬搬”的痕迹。

常香玉大师还巧妙地将生活中的笑声，加到唱腔之中，是豫剧唱腔更加生活化，形象化。例如《花木兰》中，“仔细看哪，我自己好笑……”。鲜活的表现了花木兰女伴男装的青年女子的形象。唱段中加笑声正是常派唱腔的又一特点，更是戏迷学唱的一大难点。

三.不断追求，立志改革。

常香玉大师在一生的演出实践中，遵循“戏比天大”的宗旨，不断追求，立志改革。不但在传统戏的唱腔改革方面有卓越的贡献。而且在现代戏唱腔改革上也同样立下不可磨灭的功绩！她所扮演的现代戏，不论主角或者配角，个性鲜明，生动感人，唱腔优美动听，深受广大人民群众的喜爱。如《李双双》、《朝阳沟》、《红灯记》、《人欢马叫》、《于无声处》、《柳河湾》等。

例如《李双双》中的唱段“埋怨声喜旺你狠心肠”，唱段开头使用“栽板”过门：

（56 11|56 13|21 56|1-）接唱：埋怨声喜旺......你呀....你呀....

你个狠心......肠........。下接慢板大过门，转入慢板唱腔。

这句唱腔设计得非常优秀，“你呀....你呀....”两个重复的滑音，把李双双当时的人物感情表现得惟妙惟肖。小夫妻闹矛盾，丈夫离家。让李双双又是牵挂，又是心疼，又是埋怨。最后的一个“肠”字，音高由低慢慢逐渐提升五度，结束时有加了一个五度的装饰音。表现了李双双此时是三分的埋怨七分的爱。下面慢板的头句腔，“出门去，三个月呀，还不回来”，为前一句栽板唱腔有了一个交待，特别是“还不回来”四个字，使用加强音，更加鲜明的表现了李双双思念丈夫的心情。

又如《李双双》另一唱段《清明过谷雨到春光正好》，这是一段“花流水”板式唱腔。常香玉大师在这段唱腔中，运用豫东调唱法，节奏欢快，形如流水。前四句唱词，“清明过谷雨到春光正好，风儿柔雨儿顺滋润禾苗。这麦子竟长得穗大正好，真叫咱社员们喜上眉梢。”表现了李双双看到风调雨顺，庄稼即将丰收的喜悦心情。后四句“羊不拦猪不圈随便乱跑，红薯地拱了个乱七八糟。谁家猪全不管真真可恼，逮住了把它的猪牙来敲。”更是表现了李双双关心集体，爱管闲事，性格泼辣的人物形象。把李双双的人物性格表现得淋漓尽致。

通过对常香玉大师唱腔艺术的初步探讨，感觉到王豫生对她的简明总结，“博学众长，兼容并蓄。强调苦练，重视实践。善于继承，勇于创新”十分且帖。常香玉大师不但是河南人的骄傲，常派唱腔也是我国艺术宝库的珍贵财富。继承、保护和研究常派唱腔，是每一位豫剧爱好者责任。希望广大豫剧爱好者，特别是专业演员，继承和发扬常派艺术，为常派艺术注入新的生命力，使其发扬光大！

豆单：人民艺术家常香玉（常香玉全本戏+精彩唱段+纪念演出）126段