市场开发部工作计划:【减法的艺术

减法的艺术---浅谈摄影“留白”技术

有人认为拍摄风景可以对构图“零限制”，即所谓“画无定法”。但实践证明，构图结构是有一定的规律的，“摄影是减法”，面对满眼的风景，越是想表达的多越是不容易表达，也越容易表达不清，去伪存真，去繁化简，不妨做一做摄影的“减法”。现综合整理一篇短文供大家讨论交流。
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处处落墨，切记不可胡乱挥笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将构图比作下棋，摄影亦如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
因此构图就像写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。而“留白”是构图中提升画面意境的一个关键技术。
留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体对象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用：
1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一条规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
2、画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。最经典的例子齐白石大师画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。
3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件，不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射方向不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。
4、空白的留取与对象的运动有关。一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，江上轻泛的小舟等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉得通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏习惯的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创性地运用空白。
5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。
进行风景摄影，通常是景色好看，但要拍好，拍出新意来却不容易，如果再有雾这一上天赐予 “尤物”的加入，就更加需要耐心经营。无论是云蒸霞蔚的大场面，还是移步易景的小品，都需要拍摄者用独到的眼光去捕捉，用独特的创意去表现。摄影是减法的艺术，合理使用“留白”，提升画面意境。

附：几片示例片子（来源于百度，原作者保留版权）

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