微信传销每天有分红:北宋米芾《海月都师帖》《天马赋》(传)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/19 12:42:37

 



























    米芾《海月都师帖》

 

    《海月都师帖》继锦堂藏帖拓片本,印章4枚“赵氏子印”、“大雅”、“简庵史氏珍藏”、“?孙?之”,纵30.5厘米,横21.5厘米,共28页装裱。
释文:
    人皆趋世出世者谁人皆遗世世谁为之爰有大士处此两间非浊非清非津非禅惟是海月都师年余至惠州访天竺净惠师见其堂张海月辨辨真像之式庶复见之众(农)缚自脱我梦西湖天宫化城见两天竺宛如生平云披月满遗像在此谁其赞之惟东坡子元丰四坡公赞於其上书法遒劲余不觉见猎索纸疾书匪敢并驾坡公不聊以广好人之所好之意云尔襄阳米芾。


    米芾(1051-1107),北宋书法家,画家,书画理论家。初名黻,后改芾,字元章,号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原,后迁居湖北襄阳,长期居润州(今江苏镇江)。米芾的五世祖是宋初勋臣米信,高祖、曾祖以上多为武职官吏,其父名佐,字光辅,官至武卫将年。其母阎氏,曾为宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗,工书法,擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权,字体紧结,笔画挺拔劲健,后转师王羲之、王献之,体势展拓,笔致浑厚爽劲,自谓“刷字”,与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石,尤工水墨山水。以书法中的点入画,用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水,人称米氏云山,富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等,无绘画作品传世。著《山林集》,已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。
    米芾自幼受好读诗书,从小受到良好的教育,加上天资聪慧,六岁时能背诗百首,八岁学书法,十岁摹写碑刻,小获声誉。十八岁时,宋神宗继位,因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情,恩赐米芾为秘书省校字郎,负责当时校对,订正讹误。从此开始走上仕途,自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高,这与他不善官场逢迎,又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人,不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术,对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地,他在别人眼里与众不同,不入凡俗的个性和怪癖,也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首:“柴几延毛子,明窗馆墨卿,功名皆一戏,未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物之人。
    米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。虽然画迹不传于世,但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“北宋四大书家”中,实可首屈一指。康有为曾说:“唐言结构,宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性,而米芾在这方面尤其突出,是北宋四大家的杰出代表。
    米芾习书,自称“集古字”,虽有人以为笑柄,也有赞美说“天姿辕轹未须夸,集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述,在听从苏东坡学习晋书以前,大致可以看出他受五位唐人的影响最深:颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
    米芾有很多特殊的笔法,如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等,都集自颜之行书;外形竦削的体势,当来自欧字的模仿,并保持了相当长的一段时间;沈传师的行书面目或与褚遂良相似;米芾大字学段季展,“独有四面”、“刷字”也许来源于此;褚遂良的用笔最富变化,结体也最为生动,合米芾的脾胃,曾赞其字,“如熟驭阵马,举动随人,而别有一种骄色”。
    元丰五年(1082)以后,他开始寻访晋人法帖,只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖,对他产生了巨大的影响,他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王,早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”,“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣,李之仪说,“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵,是元佑六年之后的事情了。
    尽管如此,米书并没有定型,近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内,风格却有较大的差异,还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家,人见之,不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立,大概在五十岁以后。
    这定型的书法面目,由于米芾过于不羁,一味好“势”,即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点,但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”,褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法,“但能行书,正草殊不工”,当时所谓“正”,并无确指,不一定是现在的“正楷”,倘指篆隶,倒也恰当。现存的米芾篆隶,的确不甚工,草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度,又囿于对晋草的见识,成绩平平自然在所难免。
    米芾作书十分认真,不像某些人想象的那样,不假思索一挥而就。米芾自己说:“佘写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,也可见他创作态度的严谨。

                                                                                                

延伸阅读(一)

常见的几种书画造伪手法 
    作伪情况一般可分门内假、名家仿画以及仿旧三大类。
    1.门内假,主要是名家和其弟子,或子女等所造出的各种半真半假作品,其乱真的程度是非常高的。因为出自同一时代,用笔、用色都很接近,非熟悉门内情况人往往容易受骗上当。随着年月增长,鉴定此类作品难度将会增大。例如,有的作者不善于画客人所点品种,而请别人代画的。有的作者约稿过多,自己来不及完成,指定由和自己运笔相似的学生代笔,由自己稍加点缀,本人题款,钤印完成的。还有的作品出于私利,由其家属、弟子等联合起来,采用流水作业方式集团性做假,先由作者钩轮廓,由其它成员填色,最后由作者本人落款钤印完成的,或者反其道而行者,先由其集团成员画好,作者稍作润色、落款、钤印而成的。也有的大画家得意弟子,巳有相当造诣,但作品卖不起价,往往临老师真迹,落老师款,借助老师印章作伪的。
    
有的作者疏于官场应酬,但迫于权势为“贵人”所作书画均由其弟子代笔钤印而成的。
    2.名家仿的画,一个成名的书画家,一定会有相当基础。而在他未成名时,作品往往卖不出,也不起价。在这种情况下有相当一部分大画家在他们早期都做过假画。据笔者分析,做假画对他们来说至少有三点收益:第一,通过做假加深对自己所学一家用笔用墨、构图等全面了解;第二,收入将会成百上千地增加,为自己学艺奠定经济基础;第三,如所造一张假画被著名鉴定家、收藏家收进,传到社会上,反而会起到义务宣传效果。 
    3.旧仿旧。旧仿旧的书画亦称“老充头”,主要是指清初至清末之间一些地区的集团性做假,做假的书画件往往采用染色、烟薰、霉烂、反复揭裱等手段,退尽火气。此种画件随着年月增长,留有“包浆”气息尚好,价格便宜,往往受到商人的欢迎,通常作礼品用。解放后,随着对外开放,旅游业的发展,此种旧仿旧的画件深受欧美外宾的欢迎,故又称为“洋装法”。
    对于书画鉴定,除了了解作伪的手段之外,更重要的是自身的积累。
    
多看,只要看得多,反复比较实践才能胸有成竹。如果有条件直接接触古书画最好。也可以经常到博物馆去观看国家级的古书画藏品,到文物单位去看近代书画,各种现代书画作品展览也应多看。通过看,来训练自己的眼力,熟悉各个时期的书画流派,画家师承,个性习惯以及用笔、用墨的特点,以不断捉高艺术欣赏能力。
    多听,多听取前人,他人,专业工作者以及民间书画收藏家所谈辨别书画真伪的实例,可以增长才干。因为这些人的甘苦教训,经验体会,即使花钱也是买不到的。还有,老一辈有成就的裱画师也不可忽视。他们所经手的古旧书画成千上万,书画作伪手段住住很难逃出他们的慧眼。经常多听他们的经验之谈,对于书画鉴定会大有好处。
    多问,多问是在看和听的基础上,有的放矢地提出问题。中国书画史源远流长,涉及到流派品类的面很广,作为个人不可能面面俱到,完全精通。即使是一代大家也只能擅长于某一朝代、某一流派。在书画鉴定中还有一股不可疏忽的力量:文物市场中吃字画饭的老古董商。他们由于数十年来一直跟字画打交道,在实践中积累了一套辨伪的经验,对于书画鉴定可以说是眼力不凡,尤其是对明清书画往往一经“目鉴”就能解决问题。初学者如能熟悉本地书画界情况,寻师访友,善于按流派多向前辈请教,一定会收到事半功倍的效果。
    
多读,要多读书画传记和各个时期书画著录以及影印本图录,美术评论书籍,对于学习书画鉴定是非常必要的。此外,关于历史、地理、文学等方面的书籍,也应广为涉猎。这对增加自身艺术修养、提高欣赏能力,也是必不可少的。
    多记,将看到、听到、问到、读到的有关书画鉴定心得体会记录下来,整理成系统的合乎逻辑的类目,既容易记住,又便于查考,学到的知识得以巩固,更有利于今后的鉴定工作。
    
对于初学者来说,最切实的办法是,从当代某一家人手,搞清其流派渊源关系而逐渐发展,不断提高学习兴趣,自然会取得成果。实践证明,一个书画鉴定大家,住往是有成就的书画家,而一个有成就的书画家,也必定具有高超的鉴赏力。     倘若根据当前伪作仿冒程度的不同,一般可以分为下列三个级别:
     1.低级仿冒:这种仿品大多是由非书画专业人员,即由还处于学习书画阶段的人对原作或印刷品临摹而成。由于这些作伪者的书画基本功不够扎实,因此仿造的质量十分低劣,伪作的艺术水准极低,完全属于粗制滥造一类。这些低级仿冒品,一般在各大城市的艺术品交易市场或低挡次画店甚至于在街头路边的地滩上销售,如北京的琉璃厂和潘家园古玩交易市场、南京的夫子庙等一带就经常可以看到,同时售价也非常低,通常是在几十元至几百元之间,主要是用以去蒙骗那些对名家书画一窍不通的“画盲”。此类仿品极易被书画收藏投资有心者识破,书画商和书画拍卖行也不会被这些低级仿冒品而“打眼”。
    2.中级仿冒:这种仿品大多是出自于一些具备了书画专业水准的人员之手,个中不乏名书画家的学生和弟子,甚至还有极个别的专业书画家也受到高额利润的驱使而参与其中,因此伪作往往会具有一定的艺术水准。他们主要仿造一些市场价位已经十分高昂的当代书画大名家的优秀作品,一般在各大城市的艺术品拍卖会上或高挡次画廊露面销售,同时售价往往也比较高,通常是在几百元至几千元之间,由于这类仿冒品水平较高,在艺术市场上出现后具有较大欺骗性,而要识破其的伪装,通常为非在艺术市场上跌打滚爬多年的行家里手莫属了。
     3.高级仿冒:与上述两类伪品大多是由“单兵作战”不同的是,这类仿品大多是由专业造假集团有组织、有计划和有分工的仿制而成。他们通常由不同的专人经多年专门地潜心研究和模仿一些大师级书画家如傅抱石、齐白石、李可染、潘天寿、张大千、徐悲鸿的书画个人风格,并充分地利用高科技产品的帮助,在统一的策化和安排下,投入高额的资金各擅其长,如有人负责寻找旧纸和老墨,有人负责作画,有人负责借助电脑制做印章,有人负责专门在画上落款,还有专人负责销售,真可谓是“一条龙”的造假售假了。因此这类伪品的仿冒程度最高,往往会令一些书画鉴定家都难以识别。这些“高仿”轻易不会出现,一般只会在大型书画拍卖会上登场,如出现在香港苏富比一九九零年秋季拍卖目录上的“傅抱石画‘毛泽东诗意图册’赝品”,或向商业巨富私下里逗售,如曾轰动一时的“蓝田山房”主人收藏傅抱石于金岗坡时期作品在上海博物馆展出时关于此批画的真伪之争事件,就揭露出造假集团有组织、有计划的大批量私下销售大师级书画家的赝品,从而使受骗者在精神和经济上均受到了重创的事实。一般而言,高级仿冒品的售价通常也极其高昂,通常是在数万元甚至几十万元之间,真是应了书画界的行话——“十年不开张,开张吃十年”了。                                
                                                                             (佚名)

                                                                                               

 

延伸阅读(二)





























    米芾《天马赋》

 

    《天马赋》是北宋大书法家米芾的行书珍品。
    在米芾传世的作品中,《天马赋》被康熙誉为前无古人。但长期以来,对于《天马赋》真迹却莫衷一是,存在很大的争议。明代书法家董其昌称自己看见过四种刻本的《天马赋》,其一后题“平海大师书”;其二后有元代黄公望跋,称“展视之时,有大量贯斗而堕,其声如雷”;其三被称为“吴本”,多枯笔,“别是一种米书”;其四就是董其昌自己所刻,启功先生后来为《董其昌临天马赋》题跋。

 

释文:

    方唐牧之至盛,有天骨之超俊,勒四十万之数,而随方以分色焉,此马居其中以为镇。目星角而电发,蹄踠踣以风迅。鬐龙颙以孤起,耳凤耸而双峻。翠华建而出步,阊阖下而轻喷。低驽群而不嘶,横秋风以独韵。若夫,跃溪舒急,冒絮征叛。直突则建德项絷,横驰则世充领断。皆绝材以比德,敢伺蹶而致吝。岂肯浪逐苜蓿之坡,盖当下视八方之骏。高标雄跨而狮子攘狞,逸气下衰而照夜矜稳。于是,风靡格頺,色妙才骀,入仗不动,终日如坏。乃得玊为衔饰,绣作鞍儓(台?),枣秣粟豢,肉胀筋埋,其报德也。盖不如,偷卢噬盗,策蹇胜柴。铸黄蜗而吐水,画白泽以除灾。但觉,驼垂就节,鼠伏防猜。怒虽甚厉,驯号斯谐。誓俯首以毕世,未伏枥以兴怀。嗟乎!所谓英风顿尽,冗仗高排。若不市骏骨致龙媒如此马者,一旦天子,巡朔方,升乔岳,扫四塞之尘,校岐阳之猎,则飞黄騕褭,蹑云追电,何所从而遽来?!

    注:米芾的《天马赋》个别字因原书法字形难辨,可能有错误,辑于此供参考。 

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