红枣黑米粥功效:敲开电脑音乐的大门1

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敲开电脑音乐的大门1(转载)
浏览：30 | 发布于：2009.07.14 | 分类：Music DIY
从21世纪到来的那天开始，DIY（Do It Yourself)就成为一种时尚的探索理念。而这种理念现今已经广泛的应用到了音乐领域，使用个人电脑录制音乐小样，成为一种流行并且具有无限发展前景的趋势。
日益发展壮大的音乐软件行业造就了很多功能强大，使用方便的电脑音乐类软件。这些软件各有特长，给我们的创作提供了很多开放的思路。
下面骑士将和大家一起来步入这个音乐DIY的世界。也希望大家使用自己的电脑和软件，早日完成在家里做音乐的梦想。
我们先来谈谈玩电脑音乐的环境构建吧，这是一切开始的基础嘛。这个音乐制作环境好听点叫“数字音频工作站”，不好听就是“音乐手工作坊”，全看你能砸进去多少钱：）
事先声明一下，因为骑士本人属于穷困潦倒型的音乐人，所以写出来的玩意也只适合与我一样穷的朋友参考学习。如果您兜里的钱只够买这本杂志，请为我热烈鼓掌！如果您是款哥款姐，摇摇身上的珠宝首饰就可以了^_*
当然，骑士虽说穷，手里也还有几个小钱，所以基本上想买CD就买，想吃火锅就吃，想打车就拦出租。。。(读者曰：啊，这还叫穷人?!拿破吉他砸他!!!!!)`~~~~~~~~~大家误会了，我想说的是，这种貌似小康的生活水平，对于做音乐来说，依然属于典型的无产阶级。哎哎，各位不要翻页呀，我就是说说而已~~~~~不要被吓跑嘛:)
我说这些只是想表明，做音乐实际上是一个无底洞，有多少钱投进去都不会嫌多。那些高档设备动辄上万、几十万，要添置一套象样的录音室设备，对国内大部分爱好者来说，无异于倾家荡产。
但是，音乐毕竟是一种大众艺术，如果因为没有钱就退缩自己做音乐的决心，那就太遗憾了！所幸的是，电脑和软件不可思议的出现在音乐制作领域，并且大行其道，很快就有了长足的进步，大有取代传统的硬件设备的趋势。记得我很喜欢的一个英国乐队Radiohead曾有首歌叫'Any one can play guitar'，现在我想说“每个人都可以成为录音师，混音师，制作人!!!”。
一.硬件需求和采购
硬件的选择是关键的第一步,直接影响到以后的音乐作品的效果好坏以及制作时的心情。其实对于家庭作坊来说，能用到的设备无非就是电脑，音频卡，Midi输入设备，麦克风，监听设备。条件好的还可以买调音台，硬音源，采样器，压限器，激励器，合成器。当然，那样你就可以把你的作坊升级成一个小型录音棚了。
如今电脑太便宜了，4千元就可以轻松配一台P4机器抱回去玩。要注意的是，最好选购手感好一点的鼠标和键盘，以及一个大尺寸的显示器，这样在作音乐的时候才容易获得舒适感。内存一定要大，至少512M起步，因为现在流行的软音源都很耗费系统资源，为了获得顺畅的制作环境，内存是多多益善的。
而谈到音频卡，就要根据你的经济能力来选择了。如果你财源紧张又是个初学者，300多元的SB Live!数码版就可以了；稍微对录音音质有所要求，并希望能支持专业驱动（如ASIO）的朋友可以买韩国的入门级别音频卡---如MAYA V3等；如果钱比较宽裕，希望能拥有多个接口的话，可以考虑买更高型号的专业音频卡，比如ECHO GINA3G、LAYLA3G、E-MU 1820M、MOTU 828MK2。。。。
具体的可以参考绿洲的报价：www.lvzhou.net/yinpin/
专业学习作Midi的朋友，拥有一个Midi输入设备是必要的。有一个Midi键盘绝对比你用鼠标来点音符来得方便快捷。如果你已经有电子琴的话，则不必买了^_^目前一些国产的Midi键盘价格几百元，挺适合初学者用。如果预算充裕，可以购买力度响应更好，键数更多的MIDI键盘或合成器。
话筒对于录音来说是必不可少的设备，目前常用的分为动圈式和电容式。电容麦灵敏度高，善于拾取人声或音乐中的细节，频带宽，瞬态响应好。AKG c3000B、RODE NT系列是比较流行的电容麦品牌型号。
监听设备对于后期的制作混音非常重要，与常用的多媒体或发烧回放设备不同，监听设备带给听者的是没有夸张和修饰的保真原声。监听一般分为音箱和耳机，对于一般的家庭工作环境，耳机相对更适合一些。AKG出品的K240 DF，K271S以及森海塞尔HD280都属于性价比还不错的产品。而监听音箱价格相对高昂，但对于后期制作的作用更大，目前比较流行的型号包括EVENT TR系列，ICON T系列等，高端的还有真力、丹娜等品牌，只是价格就不那么亲切了。
二.音乐制作软件的选择
中国的音乐玩家最庆幸的，就是在国内的网络上可以得到无数顶级的音乐软件，这和我们的“国情”有关，也是国外的音乐人很难想象的。其实音频软件的选择不在于多，而在于精。正确选择最适合自己的软件并熟练的掌握，是初学者能否踏入专业之门的关键一环。在这里我推荐几款优秀的软件供大家参考选择：
1。Midi制作软件
德国Steinberg公司出品的Cubase Sx，由于强大的功能和对VST插件的完美支持，正逐渐成为专业制作领域的首选。美国Twelve Tone System公司出品的Sonar系列是经典软件Cakewalk的换代产品，具有使用方便，界面友好的优势，在国内使用率极高。
2。多轨音频录音编辑软件
德国Steinberg公司出品的Nuendo，全面支持VST插件，功能完备，兼容性强，已经成为国内专业音乐制作人的首选。
德国Magix公司出品的Samplitude pro，有很强大的调音台和非破坏编辑功能，在实时混音上非常方便。
美国Adobe公司出品的Audition系列（原Cool Edit Pro），具有友好的用户界面和易上手的特点，同时在音频编辑上功能强大，有优异的缩混音质。
3。舞曲制作工作站
比利时Image-Line公司出品的Fruityloops系列，华丽的用户界面，多样的内置效果器，深受电子乐制作人的推崇。
瑞典Propellerhead公司出品的Reason，硬件仿真的设计思路，超级强大的音序器和内置鼓机，是音序器工作站的楷模产品。
美国Sonic Foundry公司出品的Acid 系列，方便丰富的采样拼贴功能，使得它成为制作舞曲串烧最方便快捷的软件。
目前国内电脑音频爱好者的经济承受能力普遍比较差。不过，再穷再苦，音乐还是要玩的。在国内很多音乐论坛的原创音乐展示版上，我们能看到非常多网友自己录音制作的地下作品，虽然大部分都是在“恶劣”的硬件条件下完成，但其中不乏优秀的音乐。相信随着经济的进步和电脑音频知识的逐步普及，DIY音乐将会和DV影片，Flash动画一起成为平民艺术的领头羊。
“音色”-----何谓“音色”，从声学的角度定义，指的是声音的“色彩和特点”，它与声源振动的频谱有关，音色决定了一个声音的听觉感受。我们知道每种乐器都有其不同的音色特点，古典吉他的共鸣微颤，小提琴的敏感纤细，电贝斯的低沉内敛，小号的张扬开朗等。而同类乐器，因为品牌各异，档次不同，也会产生不同的音色，如我们常说“这把琴的音色不错”，“这套鼓音色太烂”。
而和电脑音乐相关，我们经常提起的GIGA音色，采样音色，音色盘等名词中的“音色”，都是指可供我们欣赏或制作用的不同乐器的声音或音效。现在的软音源发展非常快，音色的仿真程度极大提高，再加上采样技术应用于软件领域，MIDI音乐再不是若干年前只靠声卡硬波表发声的那种僵硬，虚假的听觉，很多用软音源制作的优秀音乐，已经根本听不出是电脑做的还是真乐器录制的了。而对于各种音色的讨论和下载，也是目前在国内电脑音乐专业网站上很热的话题，如骑士管理的绿洲音乐网的论坛上，专门有一个版块叫“音色超市”，就是提供给会员交流对音色的认识，以及互相共享各自手里收藏的音色。在绿洲的论坛上，音色爱好者有个可爱的呢称“色友”，可见对音色的追求者众多，俨然已经成了一个群体。
如今流行的音色格式包括AKAI，E-MU，Giga，Roland等，许多这些格式的音色盘都非常经典，在爱好者之间流传广泛。尤其是基于采样的Giga音色，种类丰富，一直是大家关注的焦点。另外随着Cubase SX和Nuendo的逐渐流行，各种VSTi（虚拟乐器）成为了制作MIDI不可缺少的工具。VSTi中比较普及的包括Sampletank，Battery，The Grand，Virtual Guitarist，BFD等，它们因为加载方便，音色丰富（往往都是几G的音色容量，BFD鼓音源甚至达到20多G）而赢得了专业音乐人的普遍好感。


Battery（鼓音源）
Groove Agent（虚拟鼓手）


Grand（钢琴音源）
Virtual Guitarist（虚拟吉他手）

Sampletank 2
最近国内也有爱好者开始自主开发中国民乐的音色，这确实是件值得鼓励的好事情。或许以后再做民乐的作品，就可以不用再请一群二胡，竹笛，唢呐，古筝演奏者往家里跑了：）
介绍完音色，下面我们来谈谈它在编曲中应用的一些原则。其实音色的选择，往往有一个个人爱好的问题，没有绝对的好和坏-----这就好比各种牌子的电吉他都有其拥护者，有的人喜欢Gibson，有的人偏好Fender，有的人独迷Ibanez等，萝卜青菜各有所爱。你一听倾心的某种音色，可能别人却看不上，而别人视为珍宝的音色你也可能压根没感觉。但可以确定的是，在编曲中对音色的重视及正确选择，会大大提高作品的质量，这也是高手和业余爱好者的一个重要的区别。
如何发挥某个音色的效果，也是一个音乐制作人水平高低的体现。同样的音色，可能适合这首歌，但未必适合另一首。比如有的朋友看到别人用Sampletank中的某个音色编曲的效果很好，也照猫画虎将同样的音色套用在自己的作品里，结果却可能适得其反。因为编曲配器本身是一个复杂的过程，中间涉及的知识和技术很多，不能简单的套用。千万不能认为穿在别人身上好看的衣服，披在你身上也会潇洒合身！评价一个编曲的好坏，不光取决于旋律，节奏，技巧等音乐性的功力，音色选择的是否合适，也直接反映一个人编曲的能力。
不从音乐性的好坏上谈，仅从制作的角度，前期的编曲好坏将直接影响到后期混音的感觉。我们知道，一首音乐作品听起来是否舒服，和它各声部乐器的频率分布是有关系的，如果各声部频率定位清楚，高中低音均衡，人耳听着就会比较舒服。而如果对此没有认识，配器时选择的乐器音色都集中在某一频段，就会造成整体的频率失衡，部分频段缺失而有些频段又过于拥挤，使得音乐听起来无法悦耳，更让混音师无从下手。很多歌曲成品的制作效果不好，并不是混音师的问题，而是编曲的问题。而很多做音乐的朋友（包括一些专业学习音乐的人）还没意识到这点，每次拿编完曲的作品找人缩混，一旦效果不好就把责任都推到混音师身上，而不从自身的配器上找原因，这是应该避免的。要知道，好的配器可不仅仅是编旋律和加乐器，里面的知识和学问太多了----今天咱们谈到的音色选择就是其中一个重要因素哦^_^
音色的话题我们就说到这里，希望对大家能有所帮助和启发，下来骑士再说说很多初学者容易陷入的两个误区：
1。只要有了名牌的录音制作软件及优秀的软效果器，就可以做出质量非常好的音乐。
错！！好的软件，只是在电脑上为你提供一个良好的工作环境，方便你上手及处理声音，但音乐成品的质量，最终还是由硬件设备决定的----比如你的声卡，你的麦克风，你的乐器档次，你的录音环境等等。举个简单的例子，你用一套总值10万的电脑录音设备录制的音乐，花3个小时来混音，最终的质量一定远远强过你花30个小时来混音，而录音设备只值3千元的结果。
因此请大家明白，你花费多少钱买设备，就能得到多少钱的成品质量。不要奢求你用Maya Pro做出出版级的音乐成品，更不要妄自菲薄，和别人拿高档设备制作的音乐做完比较后认为是自己能力太差。你所要做的，就是发挥你现有设备能力的极限，保持一个平和的心态。举个小例子，你买不起宝马轿车，但买一辆夏利也是一样开嘛，虽然比起那些开宝马的人，你既没人家快也没人家稳，但你只要挖掘和发挥了夏利车的潜力，一样也能不断提高你的驾驶技术，增加你的驾驶经验，谁又能说你不是一个好司机呢？：）
2。只要有免费下载软件的机会，就一定要通宵达旦的搞到手，机器装不下了再买块大硬盘。
错！！音频软件不是什么收藏品，更何况我们从网上得到的大部分都非正版，更更何况如今的软件更新日新月异，版本升级的速度简直比邻家大婶脸上冒皱纹的速度还快，如果你成日成夜的痴迷于下载，那么本该是你驾驭软件，却变成你被软件所驾驭了。。。
音频制作中的重要一环-----“混音”。
所谓的混音（MIX），是指对于音乐中的各个声部、各个乐器或人声进行调整、加工、修饰，使得音乐的整体效果更好，听起来更舒服，更符合编曲作者所要表达的感觉。
下来我们谈的情况，是指在多轨录混音软件（如Nuendo，Samplitude，Audition等）上录完多轨文件后，通过软效果器来进行混音。但因为不同的多轨工作站自带的效果器种类和用法都不太相同，所以骑士主要来介绍几种插件形式的音频效果器工具，它们是第三方开发的，可以使用于几乎所有的多轨录混音软件上，应用灵活，效果也更优越。
1。WAVES 系列
由大名鼎鼎的waves公司开发的套装式插件包，涵盖了近40种效果器及缩混工具，是目前插件工具中最全面最强大的系列。最新版本5.0，在以前的基础上又进行了算法增强，并增加几个新功能。是电脑混音插件的首选利器。

附图：waves-Q10 10段参数均衡器
2。TC BUNDLE
TC的混响效果器一直是最著名的，但其实它的插件包中其他几种效果器也绝对不谙多让。TC的插件效果器特点是界面美观，功能专一，操作简便，资源占用小，颇有其独到之处。

附图：TC Native 混响效果器
3。izotope系列
目前主要针对音频处理的效果器包括4个：Ozone（臭氧），Trash，分频处理器，噪音产生器。其中的分频处理器Spectron，在第2期杂志我的文章中做过介绍了，而臭氧作为一个综合效果器，是缩混及母带处理的优秀选择。Trash是优秀的吉他音箱模拟及失真效果器，噪音发生器在音乐制作的很多时候也会用到。

附图：Izotope spectron分频效果器

附图：Izotope Ozone综合效果器&母带处理

附图：Izotope Trash吉他失真效果器&音箱模拟

附图：Izotope vinyl噪音效果器
4。IK T-RACKS
恐龙的大名在网络上已经流传很久了，关于它的介绍也无须太多，相信只要提起缩混或母带处理，就会有朋友想起它。这个模拟电子管的家伙，自从有了插件版本之后，就更让人满意了。

5。Ultrafunk 系列
现在已经被cakewalk公司收购并整合进sonar中的ultrafunk系列插件效果器包，以其优雅的用户界面，方便的参数调节，较少的系统资源占用和良好的声音性能品质，一直很受音频爱好者的欢迎。目前最高版本是3.0，包括近10种常用效果器。

附图：ultrafunk multiband多段压限器
6。D-SOUND系列
吉他单块效果器模拟，包括失真，过载，混响，镶边，延迟，压缩，合唱，相位，颤音等所有常用效果。调节方式完全仿真，玩过单块脚踏效果器的朋友一定不会陌生。效果尚可，通过串接有时候会有惊人的表现。

 

附图：Dsound 颤音效果器

附图：Dsound 自动声像
7。Amplitude
目前最优秀的软吉他效果器&音箱模拟，由IK公司开发，受到全球无数吉他爱好者的一致好评。自从有了它，骑士的KORG吉他效果器就彻底不用了，有了这么好的软件，硬效果器不妨卖掉换点美酒。。。
带多种音箱机头及箱体模拟，失真，混响，延迟，镶边等多种吉他常用效果，灵活强大的参数调节，可以让你模拟出很多经典和另类的音色。完全仿真的设计思路和操作方式，很快就能驾轻就熟。

附图：Amplitude吉他效果器&音箱模拟
8。Timewalks 系列
一个总被忽略的经典效果器系列，包括混响，压缩，均衡，相位等多种效果。或许是因为对系统资源要求比较高吧，所以似乎普及率不是很高，但是它的效果嘛。。。不多说，自己找来用用就知道了！

附图：Timewalkers Phazer
介绍了这些常用的软件混音工具，下来我来提2点建议：
1。插件效果器的使用，最好采用在多轨模式下的实时挂接形式，因为任何音轨的调整，都要考虑到音乐的整体效果。也就是说，对任何声部的混音，都是为了歌曲整体而服务的，不能单独成事。这是务必要记住的。
现在基本所有的多轨录音软件都支持插件的挂接功能，尤其是Samplitude Pro支持对Object音频块对象添加效果器，是非常强大的非破坏编辑手段。
2。效果器的添加应适量，除非确实需要，尽量不要给每轨添加很多效果器。否则会严重破坏原声音的音色，很可能将你在录音中得到的一些声音特色抹杀掉了。而且过多效果器的使用，会产生一些相互影响，相互作用的情况，容易在混音中造成一些新的问题。
下来我们还要谈谈一个有趣的话题：混音究竟是一门技术还是一门艺术？
首先，把混音作为一门技术，是很好理解的，因为它需要一定的音频知识，以及扎实的实践经验；但从另一个层面来思考，我们必须认识到：混音，也是一种艺术。
其实技术的目的，最终还是为了服务于艺术，技术不是目的，而是手段。不能追求技术而忽略了音乐本身，这是和你的理想背道而驰的。所以在混音的时候，如果用种种条条框框限制了自己，用一种技术的门槛卡住自己的思路和创意的话，是不足取的。好的混音，首先要对你要缩混的作品充满热情，并有一定程度的理解，在思想融进音乐之后，你才能在整体上把握你要达到的方向。
每一首歌都不尽相同，如果没有艺术上的品位，只用所谓技术的手段，那么缩混出的感觉只能千人一面，也将使作品的生气打上折扣。要做好一个“正确”，“舒服”的混音，靠记那些所谓的“参数”是没有任何作用的，对于不同的录音环境和设备，不同的乐器和歌手，混音时要做的调整都是完全新鲜的，参数是死的，而混音师是活的。参数不可能在任何时刻给你你要的结果，相反，在很多时候，它是一种误导，并有可能让你失去自我思考的能力，甚至倚赖上软件的preset“预制”。那么你将永远无法成为一个合格的混音师----因为，独立思考，创新手法，举一反三，是作为一个音乐人和一个技术人员多么可贵的品质啊。
那么掌握混音技术，需要什么知识呢？骑士认为起码应该具备以下几点：
1。基本的声学知识和常识，如频率，声压，响度，谐波，信噪比，动态等基本的概念，以及这些概念对于声音的影响。这些知识，不仅仅是混音的基础原理，也是对于硬件设备研究的基础和必备。
2。各种效果器的原理和基本使用。如均衡器EQ，混响，压缩，限制，激励，延迟，合唱，失真等等。研究透了这些效果器的原理，那么在混音中使用的时候，就不再是盲人摸象，胡调一气，或者只靠软件自带预制参数，而无法根据自己需要来调节了。
3。大量的实践经验，从对一条单独的音轨进行音色上的调整，到对多轨项目下的整体进行缩混。从对简单的2，3个声部的歌曲，到几十轨的大型曲目~~~混音的技术，和混音的艺术，都是建立在大量的经验之上的。熟能生巧，在实践中，你将熟悉各类效果器的各种玩法，并逐渐懂得什么样的混音才是好的，正确的！
4。丰富的聆听经验，混音是一个积累的过程，除了多动手以外，还应该积极的去听别人混好的音乐。尤其是那些国外优秀的唱片，绝对是最好的老师。对于多种风格音乐的聆听，不仅让你欣赏美好的音乐，更让你从细节中吸收别人混音的手法以及整体上的控制。
混音不仅是给人声加上混响和激励，给打击乐加点压缩，用均衡器修改吉他的音色，给钢琴加点立体声扩展这么简单。它没有一个完备的规律，而要仔细的聆听和分辨音乐中需要积极表现的部分，然后用你的激情和经验将那部分完美的表现出来。有时候你会考虑到，在某些段落，人声上应该加一些Delay，或者镶边效果；而在有些时候，或许吉他的声像可以通过包络线由宽变窄，再由窄转宽；或许在歌曲转入高潮的时候，可以通过扩展效果器，在让听者激动的地方再加一点动态。。。不是吗？：）
《食神》里，周星星捧着一碗杂碎面铿锵道：“怎么样才能做好一碗杂碎面，要诀就是一个字：心”。
其实，怎么样做好一首歌的混音，要诀也就在这个“心”字上。。。。。。
今天我们来研究研究“编曲”。在上一期的文章里，我提到混音和编曲是有很大关系的，编曲的好坏，将直接影响到混音的质量。实际上编曲对于作品的影响，可不仅仅只在混音时有所表现。要知道，编曲的风格和质量，将彻底影响歌曲的听觉感受，甚至可以说，在现代音乐领域，编曲的好坏将决定一首歌的成功与否。圈里有句老话“三分作曲，七分编曲”，从中可见编曲对于音乐创作中的重要性。遗憾的是，现在国内大多数编曲劳动是没有版权的，也就是编曲作者不能从出版的商业作品中享受版税。这是不合理的现象，但我们应该相信将来这种情况一定会改变的。
如果我们把创作一首歌曲，看作建筑一间房子的话，那么作曲是选择我们盖房的地段位置，而编曲则是盖房的具体实施过程。
地段没选好，房盖的再漂亮豪华也卖不上好价钱；但如果在建筑和装修上实力不济，即使在市中心盖的房也不见得会有人买。所以作为编曲音乐人，你的地位就好象一个建筑师，是国际大师还是三脚猫伎俩，房子修葺完毕，立见分晓：）
编曲里涉及的知识和技术非常多，从一个编曲的任务里，完全可以考验一个音乐人素质和水平的全面性，如配器常识、和声学、音色理念、音频技术等等。所以如果你致力于做一个编曲高手以及全面的专业音乐人，可别忘了勤奋学习多补课，来拓宽自己的知识面哦。每个音乐人做编曲的习惯和步骤都不尽相同，下面我以自己的习惯为例简单说明一下，希望对初学的朋友有所借鉴和帮助。但切记这只是一种提示，而不是绝对的定律，好的音乐人一定要根据自己的特点和能力，制定属于自己的编曲套路。好，现在假设我们已经拿到一首流行歌的曲谱，开始捣鼓吧！（交响乐编曲过于复杂和专业，非此文可详述，且大多数朋友主要关心的还是流行音乐）
一。定风格
对于一个陌生的曲子，你首先要做的是熟悉这个旋律。可以在你的乐器上反复演奏多次，让旋律在你脑海里牢牢被记忆。
（有读者：我什么乐器都不会！咋办？ 骑士：好说好说~~~~那你就拿嘴反复多哼哼几遍。。。）
熟悉旋律以后，就该考虑你将要把这个歌做成什么风格的作品？因为只有确定了风格，后面的步骤才能正确执行。就好比盖一个建筑，我们会先考虑建筑风格，究竟是欧式、日式、仿古、简约、哥特、巴洛克、还是民族化？
对于目前的音乐发展趋势来说，一段现成的旋律，几乎可以编成任何风格的作品。因此你最好具备两点能力：
1。了解和熟悉各种风格及其独有的特点。比如蓝调(blues)是什么，它的音阶是怎么样的？朋克(punk)的节奏型应如何选择，punk吉他的音色有什么特点？Trance的速度至少是多少，有什么样的听觉感受？中国民乐中，琵琶和哪些乐器一起合奏比较协和？等等等等。。。只有真的弄懂和熟悉了，你才能驾驭这种风格。曾有人拍着胸脯对骑士说：“我是作碾核金属的！”，我一听他的作品，靠，速度不到140bpm，吉他从头到尾没有一丁点失真，鼓一直打的是“动词大词”，还碾核呢，碾死我算了。。。
2。能正确选择最适合这段旋律的风格。虽然可以编成任何风格，但有些很可能并不适合这段旋律，勉力为之总显得牵强和做作。所以你要清楚，用什么风格来配这段旋律最合适。有时候歌曲作者会强行限制你编成某种风格，这样倒省了脑子。但往往有些曲作者强人所难，不懂装懂，提出一些无理甚至可笑的要求，此时如果你争不过他，不妨笑笑而认，就当锻炼自己的能力了！
当然，一个音乐人不可能熟悉和掌握所有风格的音乐。现代音乐的分类太宽太泛，别的不说，光电子乐的种类就得以百计！所以，你肯定只在某种或某几种风格上最拿手，最驾轻就熟，编出来的音乐最快最棒。那么，就请继续发挥你的特点吧，“扬长避短”在很多时候都强过“取长补短”---这句话骑士不多解释了，相信每个读者会有自己的理解和认识。
 
二。定结构
风格确定以后，下一步该为歌曲制定结构了。对比到盖房上，这所房子的结构到底是小单间、3室1厅、4室2厅、还是双层复式带花园游泳池？房间的内部又该如何排列，卧室和客厅紧挨着，还是中间隔上一个过道？
编曲时，在结构上我们要考虑如何安排主歌、副歌、前奏、间奏、过门、尾奏？是否需要变速？歌曲结尾用急停、渐慢、还是渐弱淡出？等等等等。根据要求的歌曲长度，写出一个歌曲结构来，这样在后面的步骤中就可以有的放矢了。免得当你由着性子在间奏部分来了一大段超级过瘾的即兴SOLO，结果发现歌的长度远远超过预定时间，而不得不忍痛割爱，这不是就做了无用功吗？
三。定和声
风格和结构都有了，可以考虑为歌曲量身定作和声了。这就像装修前思考房间中的墙裙颜色，电路布线，玻璃透明度，采光度等因素，它是前述风格实现的延续，也是个人品位的一种体现。
值得设计的内容包括和声色彩、具体和弦的选择、和声的走向、几个不同结构之间和声的转换和连接，是否需要转调、离调等等。前面我们既然确定了歌曲风格，在这里定和声就可为这个风格而服务了。比如蓝调音乐中，可使用其经典的12小节和声进行，穿插一些出味的7和弦；拉丁风格的编曲，可使用弗拉门哥传统的和声套路及音阶点缀等等。
四。配器
上面几步完成，设计图就基本画好了。虽然前面几步都是纸上谈兵，不过可不能省略，否则盖完的建筑一定是“豆腐渣工程”哦！
接下来就要添砖加瓦，也就是要上具体的乐器了（假如你还专门请了录音乐手的话，那连施工队都齐了^_^）。配器是一个大的学问领域，又需要你了解很多相关知识。举几个必要的如下：
1。要充分表现某种风格的音乐，需要哪些乐器？
流行音乐中常用的乐器包括：吉他、贝司、架子鼓、弦乐（提琴类）、钢琴、各种打击乐器等。所以为流行歌配器，首先应该考虑这些常规乐器；另外现在的流行音乐逐渐有电子化的趋势，所以各种电子节奏、音色、音效、采样的使用也是学习研究的重点；而如果涉及到中国民族音乐，则一般离不了笛子、二胡、唢呐、琵琶、古筝等等。。。

木吉他

电贝司

电吉他
 
除非你有出位的编曲思想和考虑，一般都应该遵循常规。当然，现代音乐中很多突破，都是由打破常规开始的。比如，用电子乐或摇滚乐队形式来表现传统民乐（女子12乐坊），用中国民乐器来表现爵士乐（天场）等，这种编曲的成果好坏且不论，至少从形式上，还是带来了一些新鲜感和启发的。
2。音色的考虑
乐器种类选定以后，就要考虑每个乐器具体的音色应该是怎么样的。
音色的重要性在以前的文章中我已经提及了。音色的选择和搭配，是体现一个高手水平的重要标尺，也是体现你独特个性的时候。不要以为只有旋律、节奏、和声才能表现个性，在流行音乐的编曲里，音色绝对是与以上几样地位平齐的。
对于MIDI制作来说，要选最合适的音源；对于真乐器录制，则要选最适合的一把乐器。让这些精心挑选的音色突显你的用心，在音乐中卓尔不群。
3。熟悉你所要选择的乐器
不要轻易使用那些你压根不了解的乐器-----世界上的乐器太多太多了，光常规乐器就有上百种，更何况不计其数的民间乐器。在你不清楚一个乐器的演奏原理和手法时，做出的音乐一定会显得虚假和不自然。就好象没摸过电吉他的人，是不可能做出象样的推弦效果的；而没接触过爵士鼓的人，很可能在电脑上做出那种人类永远无法在真鼓上实现的技巧。所以，除非你是为了炫耀电脑软件的威力，或者创建你的“后实验音乐”，最好别想当然的去制作你压根不懂的乐器。

图：在Nuendo 2中配器例
 
乐器，音色都选定之后，我一般的习惯是，先在脑子里思考多个乐器同时演奏的感觉，然后在思路调整清晰后，先从1---2个乐器开始，逐步往里加。然后边加乐器边调整思路，适当的做添加或删除，直到最后配器的大框架完成。
也有朋友习惯先不去考虑整体，直接从某个乐器捕捉灵感（一般以钢琴或吉他居多），然后由这个乐器的配乐为基点，再考虑下一个乐器。每个人的习惯不同，但只要能最终达到你的想法，就是正确的步骤。
五。润色
这最后一步，就是在整体乐器框架搭建好之后，做一些去粗取精，突出重点的工作，类似我们盖房时的“精装修”。
如何让编曲中出彩的地方更明显？如何让那些铺底的乐器不显山露水却又不可或缺？如何在结构切换的地方让衔接更自然？歌曲高潮部分每4个小节的末尾，在军鼓上该如何加花？类似这样的问题，你在这个润色的阶段一定要解决的漂漂亮亮：）
尝试跟着你作的伴奏音乐演唱，亲身体验一下歌手的感觉舒服与否，人声和乐器有没有冲突和矛盾？如果你唱的时候有不舒服，别扭的感觉，那一定要找出原因，并修改你的编曲。哪怕你的房子盖的再酷装修的再眩，但人住进去感觉很不爽的话，那不就还是个失败的工程吗？
直到音乐听起来丰满流畅，各声部搭配协调，有出彩之处又不对人声喧宾夺主。OK，房子彻底完工，可以开盘出售请君入瓮了！
以上文字仅为骑士一家之言，只希望对大家能有些参考和启发。关于编曲，我想再提最后一点：巩固和发挥你最擅长的编曲风格，一段时间后，它就将成为属于你独特的烙印！如果有一天，别人只要听到你编曲的音乐，就能很快说出：“这个歌，肯定是***编的”------这时候，你就真的是一个成熟的音乐人了。
人声制作方面的一些知识。
对于一首歌曲，人声往往是最重要的部分，歌曲的表现力、情感体现、意识传递等等，主要都是通过歌手的演唱来展示的。因此，对于人声的录制、处理、制作就显得尤为重要了。
我们知道，不同的歌手具有不同的演唱音色，如何将歌手的嗓音特点更好的融合在音乐里，是一个制作人必须心中有数的。尤其针对不同风格的音乐，在人声的处理上也得有相应的变化，不能教条主义，一概而论。下面我们先来探讨一些对人声常见的处理手段：
1。均衡(EQ)
均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器，主要的用途是弥补人声录制时的一些频率，从而对音色有所调整和修饰。比如对中频的适当提升，可以增加人声的亲切感；对高频的适当提升，可以增加泛音，使得听起来穿透力和清晰度更强等等。另外，我们还经常通过均衡效果器，对人声进行滤波。
值得注意的是：均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整，不能一味的盲目调节。
比如某个歌手的嗓音穿透力超强，高频泛音很足，那么后期就没必要在泛音频点上再作提升，否则会显得声音很“炸”，让听者觉得刺耳；
有时候你的录音话筒受频响范围所限（尤其是一些非专业的动圈麦克风），拾取的人声会有频率缺失，这时候后期调整均衡，就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿；
有时候伴奏音乐的低频很强，如果人声的低频部分与其重叠，很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉，也起不到突出人声的效果，这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。
通过均衡，还可以去除一些演唱中的杂音，比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB，可消除咝音。另外，对于鼻音，齿音过重，曝麦声等等，都可以通过均衡器进行修饰和润化。
要说明的一点：提升或衰减某个频段的电平，肯定会对其他频段产生或多或少的影响。所以做均衡的时候一定要整体的去考虑，不能头疼医头，脚疼治脚。
软件推荐：Waves出品的Q-10插件，Ultrafunk的equalizer插件等，它们都属于参数均衡器。

图：Ultrafunk equalizer
2。激励(Exciter)
激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分，也就是我们常说的“谐波”，增加声音回放时的细腻度及清晰度，让声音更清晰好听，更温暖有力，也更有层次感。
有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候，可以给他（她）的话筒后接一个激励器，能让歌声泛音丰富，改善一定的音色，同时能让歌手增加自信心；而在录制乐队现场演出的时候，使用激励器，可以增加现场感和各声部的清晰度，更好的还原真实的环境；另外在合理的运用下，激励器还可以起到扩宽声场的作用。
后期制作的时候，通过激励器也可以弥补不少因拾音条件限制，而在前期录音中缺少的泛音。
软件推荐：BBE Sonic Maximizer，界面简洁仿真，调节方便上手。

图：BBE Sonic Maximizer
如图，BBE的界面极其干净，除了一个Bypass旁通开关，只有3个旋钮用于效果的调节。分别是：
LO CONTOUR: 调节低频激励的量，调整低频部分的相位补偿量
PROCESS: 调节高频激励的量，调整高频部分的相位补偿量
OUTPUT LEVEL: 调节处理后信号的电平。可以有效的避免当音频经过处理后，因为电平过载所产生的爆音。
BBE对于人声，以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。可以让原声变的颗粒十足，充满质感。配合混响等修饰用效果器，可以很好的美化声音。另外，当BBE和均衡器同时使用的时候，一般来说，应该把BBE放在均衡的后面；但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候，则可以把BBE插入在均衡器的前面。不过，均衡的使用肯定会影响到激励器的效果，所以在使用了BBE的时候，均衡尽量不要做太大太狠的调节。
3。压缩(Compress)
压缩器（或限制器）在人声处理的应用中，主要是对声音信号的动态进行压缩。尤其是一些业余歌手的演唱，经常对气息的控制不到位，造成过渡不自然、气息不均匀等现象，这些问题通过压缩效果器可以有效的进行修正。
均衡器和混响器的配合使用，可以调节出一个合适的声音----使得清晰度与丰满度都达到合适的程度。
软件推荐：TC Native的Reverb插件，Ultrafunk的reverb插件，Timewalks的reverb插件等。

图：Ultrafunk reverb
 
以上推荐的几种效果处理，是最常用的制作手段和工具。除了这些常见处理以外，还有一些少见甚至“另类”的制作手段。这些技巧往往只适用于某些特定场合或特定风格，但一旦用对了地方，经常会起到画龙点睛的作用。
下面我们来一起看看这些制作技术：
1。延迟(Delay)
延迟效果器的应用，可以让人声产生“回声”的感觉。除了在一些音乐段落对歌声产生美化作用，或产生空旷感觉之外，更是一种特殊的处理手段。
一种常见的延迟处理手法是在每句歌声的最后几个字上添加延迟效果，给人回味无穷的感受。参考例子：窦唯《黑梦》专辑，大家可以自己找来听听看那种感觉。
软件推荐：Ultrafunk的delay插件，Dsound的delay插件等。

图：Ultrafunk delay
2。镶边(Flanger)
镶边是常见的电吉他效果器之一，应用范围很广。而在人声处理中，也是种很另类而出彩的工具。运用镶边效果器，可以让人声显得迷离幻妙，有时候还结合“颤音”或“飘忽”效果器一起作用。在一些迷幻、电子、实验风格的音乐作品中，经常可以听到加过Flanger的人声效果。
软件推荐：Dsound的Flanger插件，Ultrafunk的Flanger插件等。

图：Ultrafunk Flanger（在modulator模块下)
3。环绕(Surround)
环绕是一种很强烈的表现手法，一般对人声应用不是很多。但在适当时刻进行适量应用，可以产生很美妙的效果。比如你可以通过环绕效果器，制作出歌声在耳边绕来绕去、轻轻呢喃的效果，营造飘渺的声场和游离的空间感---这都是环绕效果器的作用。
软件推荐：Ultrafunk的surround插件。

图：Ultrafunk surround
4。噪音（收音机模拟/电话声模拟/底噪）
噪音常常是我们想要在人声里剔除的东西，但在实际应用中，噪音往往可以起到意想不到的作用。
通过延续的底噪，我们可以营造出一种怀旧的氛围。而模拟的收音机效果/电话声，更是歌曲中经常使用的招数。我们可以通过均衡器来制作出收音机效果，而通过专门的噪音发生器来得到各种不同性质的噪音。
软件推荐：iZotope的Vinyl插件，Audition（cool edit pro）自带的噪音发生器等。

图：Audition Generate Noise
5。失真
失真是主要应用于电吉他的效果器，但人声上也一样可以尝试，尤其在现代音乐的多种风格中，失真在歌声中的应用越来越多。失真的种类很多，常见的失真类效果器包括过载(over drive)、破坏(distortion)、法兹（Fazz）、金属（metal)、垃圾（grunge)等等。
在很多工业味浓厚的金属音乐、电子音乐以及一些“Hardcore'风格的音乐里，机械失真的人声，营造出冰冷绝望的感觉。
软件推荐：IK Amplitude，Dsound的Over Drive插件等。

图：IK Amplitude（过载模块）
6。模仿机器人
在欧美流行歌和电子乐中泛滥起来的人声效果，其中尤以“玻璃声”（国内有此称呼）使用最频繁。有的人很爱听这种时尚而糜烂的声音，它主要是通过瞬间变调及变音色制作出来的。
参考例子：Daftpunk的《one more time》人声部分，中国娃娃组合的《单眼皮女生》中间一段人声。
 
除了以上介绍的种种丰富的效果器运用以外，另还有合唱、调制、转调、颤音等更多种效果，骑士就不一一介绍了。总之，在如今的流行音乐里，人声制作的花样和技巧真的是越来越多了---------很多时候，对一个制作人来说会迷惑于这样一个问题：我到底该把这个人声搞成什么样子？
贝司(bass)，以及相关的制作和处理手段。贝司是一种低音乐器，在目前的流行歌曲中是不可或缺的重要成分。尤其是电贝司，几乎充当了70%以上流行音乐的低音部分。贝司的编配、演奏、制作对一个歌的听觉和层次，起到非常大的影响。
贝司在现代音乐的最初发展中经常被理解为一种简单的陪衬。很多人认为这件低音乐器只要“出个声”即可，能把低音声部填满，至于弹的是什么并不重要。这种观念在如今绝对是一种误解，现在各种风格的音乐作品配器中，贝司都占据着重要的地位。而贝司的演奏手法，制作技巧也越来越引起关注----往日那种“贝司嘛，弹个根音就成！”的编曲态度已经严重过时了。
 


贝司的演奏特点主要集中在音色和技法上，包括指弹（音色较柔），拨片（音色较亮），勾击等。编曲上则根据音乐风格不同，具备多种套路。传统的低音声部在乐曲中的主要作用包括和弦根音和旋律过门，通常还运用5度、3度、和旋外音等来构成贝司的旋律线。而勾击（slap，也称打弦）技巧则通常节奏感强烈，切分和反拍的使用非常频繁。贝司对整曲来说要填充低频部分，与其他乐器形成节奏、和声、旋律上的对位或互补，同时也担当着歌曲情绪起伏的一个烘托者----当歌曲由弱转入强烈的高潮时，贝司往往是最重要的影响者却又是最不容易引起注意的声部-----多么平凡而感人的家伙！：）
另外在很多国外电子风格的音乐中，尤其是那种浪漫派电子，贝司常常演奏一个旋律LOOP，然后不断的循环，偶尔在个别小节进行一点改变（加些点缀音符），而基调始终不变。整个曲子的走向，都是沿着贝司的路而展开，慢慢加进弦乐，吉他，音效等其他声部。我本人很喜欢这样的音乐，如英国Zero 7乐队的很多作品中都是贝司先行，然后以一个LOOP循环铺开全曲，毫无单调。
当然，在编曲中虽然少了贝司会使得曲子轻飘飘的没有基奠，但过于追求技巧眩目，盲目加花，也是不足取的，如果造成喧宾夺主或让歌曲结构混乱失去章法的话，可就过犹不及了。
关于贝司的演奏和编配我们就简单的说到这里，这也非骑士的一篇教程能说透说细。下面我们来谈谈对于贝司的音频处理技巧。
常用的贝司效果器主要包括压缩、均衡，激励等等。有时候为了制作一些特殊的声音效果，也会对贝司使用合唱、延迟、镶边、失真等效果器。
对于一段录制好的贝司音频，我们在电脑上经常要对其音色进行修饰，使得听起来低音更饱满而不浑浊。很多时候，因为乐器或者声卡、话筒、放大器的档次限制，使得录制进去的贝司声音没有力度、低音薄、过于浑浊，这些就需要我们在软件中进行补偿。
下面我来列举几个适合对贝司进行音频处理的插件效果器。
1。BBE Sonic Maximizer 激励器

以前的文章里我们已经介绍过这个简单好用的激励器了。通过BBE的作用，可以提升贝司的清晰度，颗粒感，改变音色的听感。效果非常明显。
2。BlueTubes Analog Equalizer 均衡器

 
贝司因为其声音的频响范围有限，所以对其进行EQ处理一般用不着那些分太多频段的均衡器。Blue Tubes的3段模拟均衡效果器声音结实温暖，用于贝司的EQ处理非常适合。通过均衡，可以补偿那些录音时损失的频段，或者修改音色使得更适合在歌曲整体中的表现。
3。Waves RComp 压缩效果器

贝司经常用到压缩效果，使得声音更结实、有力、匀称。Waves公司出品的RComp文艺复兴压缩效果插件，使用方便，带有压缩比Ratio，压缩阙值Thresh，触发时间Attack，释放时间Release，电平控制Gain等参数，调节起来很直观，非常好用。
4。音箱模拟--IK Amplitude

我们以前也介绍过IK公司出品的这款吉他效果器&音箱模拟，其实这款插件也一样可以作为贝司的音箱模拟器来使用。在Amplitude的预制参数里，就有专门针对Bass的模拟预制。
通过音箱模拟器的合理调节，可以使得贝司的声音更结实温暖，尤其对于一些录音时没有串效果器和音箱的贝斯手来说，这绝对是一个让你开怀的插件哦！
5。音箱模拟---Native Guitar Rig

这是大名鼎鼎的Native出品的顶级吉他机架效果器组。其中提供了超级仿真化，人性化的音箱模拟功能。关于这个插件，骑士将会在杂志以后的其他文章中详细讲到，这里就不多说了----大家可以先找来自己体验一下它的音箱模拟效果。
6。Waves MaxxBass

这是Waves出品专门针对贝司处理的插件效果器，它会在原有的音频基础上（图中的 Original Bass，也就是蓝线下的部分），产生新的声音进行叠加（MaxxBass，也就是黄线下的部分）。你可以通过调节干湿比（在图中我用红方框圈住的部分）来取得想要的声音，还可以调节叠加声音的频率范围（在图中我用蓝方框圈住的推子）。MaxxBass的作用效果非常明显，能有效解决录制声音低音薄弱的缺陷，是骑士强烈推荐的效果器。
7。Waves RBass

RBass也是Waves出品的专门针对贝司处理的一款插件，操作非常简单，界面直观。不过因为骑士平时用的不多，这里也就不多讲了。
讲了这么多关于贝司的东西，主要还是希望大家能更重视这个低音乐器
在音乐中的重要性---------很多时候，造就完美的往往不是站在最前沿的华彩和亮丽，而是那些习惯于在不觉中散发琳琅的迷人角落。
对于缩混完毕的音乐成品进行MASTER处理的话题。这也是本教程之终结篇了，加一把劲儿哦：）
MASTER，国内习惯称之为“母带处理”，我们不妨也沿袭这个叫法。它的主要目的是通过一些音频处理，使得音乐成品的整体听感更好，响度更大。你也可以理解MASTER就是音乐在刻成CD之前进行的最后一道修饰，所以千万不要轻视它的作用哦。
在作MASTER的时候，主要用到的效果器包括均衡（EQ）、压缩或限制（QYNAMIC）、立体声扩展（STEROR IMAGER）、激励等。根据这些效果器的性能和原理，合理的对音频进行处理，达到不同的目的。我们将在后面详细的谈谈这几种效果器在做MASTER时候的作用分别是什么。
在电脑上用软件进行母带处理，可使用的工具不少。几乎每一款多轨录混音软件都自带有优秀的MASTER工具，如Samplitude pro、Audition、wavelab、Soundforge等。另外还有一些专业的MASTER插件，比如大家都很熟悉的IK T-RACKS（恐龙）、iZotope Ozone（臭氧）等等。
下面我们以Ozone 3.0插件为例，来分析一下做MASTER时可能会用到的这些效果器。
Ozone 3.0（臭氧）是一个综合效果器，里面包括了均衡、混响、多段激励、多段压缩、最大化、多段立体声扩展等几种效果器。下面我们来逐个了解一下：
1。均衡 PARAGRAPHIC EQUALIZER
这是一个8段的参数均衡器，带有Q值控制。调节方式和一般的参数均衡器没什么区别，作用效果相当不错。

均衡在MASTER的时候，主要用于调整整体的频率分布，使得音乐的高中低频不要失衡，对一些欠缺的频段进行电平补偿。但因为是对已经将多声部缩混过的音频进行处理，均衡调节不宜太多，否则会对音乐造成破坏甚至引起失真。假如你发现在作MASTER的时候，必须对EQ进行大的调节，那么请把这个工作提前到多轨混缩的过程中，在混音前期就把频率部分的问题尽量做好。
2。多段激励 Multiband HARMONIC EXCITER
一个4段的激励器，可以针对不同频段进行不同量的激励处理。我们通过电平提升的dB数和干湿比来调节激励量，并可以调整每个频段的频率范围。

激励在MASTER的时候，主要是为了提升音乐整体的颗粒感和清晰度。激励器的原理我在以前的文章里已经讲到了，它可以产生谐波以美化声音。当然，它的使用也切不可过分，我们应该仔细聆听音乐，分析出哪些频段的声音缺少力度，发闷，然后有的放矢进行激励器的作用。
3。混响 MASTERING REVERB
一个相当强大的混响效果器，可以调节房间大小、宽度、反射时间等。并可以针对不同频段进行混响处理。

一般在做MASTER的时候，对混响的使用并不多。因为一旦调整不好，会使得音乐整体清晰度下降，声像定位模糊。有时候我们需要对音乐的空间感进行控制，可以在母带处理时适当的使用混响，或者当我们想模拟出现场演出的听感，也可以在母带处理时添加混响效果器。
4。多段压缩 Multiband DYNAMICS
一个4段的压缩效果器，可以针对不同频段进行动态处理。且每个频段的频率范围可以调节。可以进行动态处理中常用的压缩、限制、扩展操作，具备阙值threshold，压缩比ratio等等调节参数。

压缩效果器主要是对音乐整体的动态进行控制，避免音乐中声音忽?/FONT>