泰安鑫增昌建材供应处:朝鲜美术大师---蕙园、檀园、吾园

朝鲜三园——蕙园、檀园、吾园

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摘抄改编

作品
　　他的风俗画在素材选择、画面构成和人物表现方法等方面与金弘道的风俗画相比有明显的不同。金弘道主要表现的是朴素和滑稽的平民生活场景，而申润福主要画的是男女间的春意。此外，他与金弘道的差异在人物的描绘中表现得更加明显，一般他所画的人物脸庞尖细，眼眉上翘，采用细致而柔美的曲线，并适当地使用漂亮的色彩。但在以山水为背景的画中，在表现上渗透着的石法或皴法、水波线等笔法中还是可以看出金弘道的影响。
　　申润福的作品除了表现男女间的情爱，也有不少以巫俗（即巫风）或酒铺等平民社会的人情风貌为题材的风俗画。申润福的大部分作品都加上了简短的赞文，并落上了自己的款识和图章，在儒教道德观念盛行的时代，还敢在风俗画中光明正大地落上验明身份的落款“蕙园”申润福作品，这种现象说明在那个时代对绘画的社会意识也开始有了变化。他的画风给之后的画坛带来很大的影响，在他身后的风俗画中都可以看到不少追随其画风的作品申润福作品。
　　金弘道以农村生活百态为风俗画的表现中心，而申润福则主要致力于描绘当时的都市百态，并且把风俗或男女间爱情的表现融入自己的艺术之中，大胆表现情欲内容，散发着空前的情色气息。从当时贵族和平民的理学理念的封闭性来看，以都市享乐结构为中心，对当时社会现实现象的讽刺，是他对士大夫伦理观的沉重一击，其中也隐含着他勇于挑战的社会意识。
　　申润福的《蕙园风俗图帖》描绘当时男女间的情爱行为或享乐生活。其主题包括在妓房行乐的两三对男女的幽会情景，有僧侣参与的情爱场景以及调情的俗女、舞俗、酒铺等内容。这些风俗画都设定了与主题相吻合的背景，以此来烘托氛围。不仅有莲池、深谷、江边、僻静的乡间小路、废屋、水井等背景，还以金达莱和菊花等烘托。他的绘画水平从其出色的人物描绘中体现出来。风俗画帖中登场的各个人物都以符合其身份、性别、年龄的服色来表现性格，体现了他游刃有余的线描技法和优美的色彩感。
　　申润福的这种风俗画与金弘道的平民健康生活情景相比，给人一种颓废的印象。但如果说檀园所选择的素材是平民生活的一面的话，那么妓女、清闲之士的爱情和玩乐也是他们生活的另一面，这也正是朝鲜后期社会无法隐瞒的现实。
　　最能体现申润福风俗画风格的作品就是《蕙园风俗图帖》之一的《月下情人》申润福作品《月下情人》。这是一幅描绘一对男女深夜幽会的作品，与其它作品相比是比较含蓄的。废弃的屋子、幽静而妖艳的弯月、缭绕在树枝和围墙的夜雾等场景烘托着深夜幽静而隐秘的氛围。幽会的场所安排在僻静的墙角，也是为了表现隐秘氛围的一种设计。
　　从画面中清闲之士两脚的方向和提着灯笼的手的动作看，他好像在诱惑催促女人走向某处，但那女人看似没有拿定主意而低着头，脸上还表现出害羞的表情。但两只脚的方向已经朝向了男士，摆弄外衣的小手流淌着她的娇态。这女人的内心又有谁能真正明白呢？就像“月沉沉夜三更，两人心事两人知”的标题一样，只有这对男女才明白相互的内心。
　　《月下情人》可以说是含有当时被认为不道德的内容，但申润福流畅的线条和高雅的色彩，尤其是描绘的女人形象，鲜活地表现出了韩国女人的体态和表情。
　　男女间的爱情是美丽的，但是由于观点的不同，它有时也会被看成低级的东西，尤其是在深具儒教传统外壳的朝鲜社会，男女间的爱情是不能公开美化的。但那个时期还有像申润福的《月下情人》这样的作品存在，这就说明了申润福当时与他们生活在一起，自己亲身体会过爱情和风流生活的乐趣，以及人类原始的感情真谛。
　　申润福所生活过的英、正祖时代（英祖1724年-1776年在位，正祖1777年-1800年在位），平民对自己生活的关心和对现实的正视已经开始影响文化、社会的各个领域。
　　从《英祖实申润福《戴帽子的女人》录》中可以看出，当时的奢侈风俗和淫靡之风是非常严重的。英祖二年（1725年）下发的三条戒书，其内容就是要整治奢侈淫靡的社会风气。但这一风俗并没有被压下去，因此，到了英祖九年（1732年）还下达了禁酒令，紧接着还限制蓄养妓女和进口奢侈品，甚至女人盘头也被限制了，但并无太大效果。所以说只有那个时代才有可能出现《月下情人》这样的私情画，并且也可以在平民之间公开传阅。
　　我们可以通过《月下情人》这幅画了解到朝鲜后期的平民们不必隐藏的爱情欲念，也可以体验到蕴藏在其中的“韩国的美感”。
　　正如以上所述，申润福以自由奔放的感情和批判精神延续了其独创性的画风，而在官职上他也做到了超然相处。他的生活和艺术矛盾地统一在一起。
　　在朝鲜后期这样的时代背景下，18世纪末流行的风俗画在美术史上具有以下几点重要价值：
　　第一，作为时代的有力证据，它是使我们了解朝鲜时代社会百态的记录。
　　第二，向我们展现了走向近代社会的人道主义。风俗画的发达是在社会变化中把民众生活当成客观对象表现的结果，也是追求更加美好的人生价值的结果。
　　第三，以卓越的艺术表现出了民众生活的日常状态。
　　虽然朝鲜后期的风俗画拥有这些成就和意义，但在历史上只是昙花一现，之后就消沉下去，有时代局限。进入19世纪之后，阶级对立和矛盾开始深化，主体文化开始衰退，并带有保守化的倾向。就连画院画家们也被身份升迁的欲望所驱使，纠缠于利害关系之中，没能使深入民众生活的现实主义创作更加成熟。

身份
　　在电视剧《风之画员》和电影《美人图》中，申润福均被塑造为穿着男装的女子，事实上，真实的申润福到底是男是女史上无从考证。这也给后来人更宽广的空间为这个迷而编织出一个又一个美丽的故事。 

美人图

端午风情  

双剑对舞

嫠妇耽春 

月下情人 

金弘道(1745-1816以后)

字士能，号檀园、丹丘 (丹邱)、西湖，是朝鲜后期代表性的画院画家。他受当时的评论家兼文人画家户曹参判姜世晃的推荐成为图画署的画员。1773年时年29岁时绘制了英祖和太子的肖像，并借此踏上仕途，历任多种官职，官至忠清道延丰县监。

张承业（1843年－1897年）

    字景犹，号吾园，本贯太原。朝鲜王朝末期著名韩国画家，官至司宪府监察。张承业于花鸟、山水、人物均有建树。落笔有神，意趣顿生。其为人也豪放不羁，犹喜纵酒狂欢。故求画之人辄备酒相邀，畅饮毕，解衣执笔，其画一气而就。巧合的是，张承业的故事也被韩国人拍成了电影，而且饰演张承业的男演员还是我非常欣赏的实力派巨星崔民植，相信看过《老男孩》的朋友一定会为他的精彩表演记忆犹深。《醉画仙》（Stroke of fire）描述韩国有史以来最伟大的画家张承业（壮年迄老由崔民植饰）豪放热情、丰富浪漫的传奇一生。他原本是一个穷苦无依的小乞丐，却有卓越的绘画天份，无师自通下，凭着丰富观察与记忆力，画出栩栩如生的水墨花鸟及工笔仕女图，举如韩国朝鲜当时名流仕绅之图画，中国宋代赵简、明代陈家亨…等。有天被画家、名士金进士/书生（安圣基饰）发现后，刻意栽培他；并荐举承业投拜当时名师深造……

综观张承业大师天赋异禀，以模仿名画发迹，并致力于开创独特的绘画风格，终成一代名画家。集成韩国宫苑、苍野画派之雅朴，兼容古中国、韩国绘画之优长，又不失其个人特殊灵触、巧思神笔，尤其晚年将时代平民生活况味、田园至真至善的返璞归真之美恰映画中，犹如唐诗圣杜甫的写实诗情，又蕴涵诗仙李白天成之倜傥自怡，俨然辉映他生长在跨越1882年朝鲜王朝递嬗到新政朝鲜的时代。本片也深入浅出点出东方中、韩画之交互影响，也完整呈现张承业画出‘豪醉图’…等名画、“梅花屏风”…之饶富趣味与沧桑的真相及典故。

       在皇宫御画院坊备受礼遇对比自由任遨，金进士与他大半生相知相惜之不渝谊情，纵然已入老年仍奉循尊师重道的懿德……，均让人深刻感受他的真性情！

       剧情高潮处，在于天才总有苦闷感，主角自觉无法突破，带着酒壶自我放逐于天地之间，寻求创作上的突破，与作品的永恒性。本片叙述天才画家的浪漫风流、潇洒狂放与寂寞孤独，影片本身即是一幕幕引人入胜的美丽画作。而红粉知己梅香（金丽珍饰）与他半生数度交会、彼此相念不离弃的恋缘，…官家小姐（孙艺珍饰）早年与他的邂逅、平铺之淡淡幽情……，也都是引人注目的焦点……

       从个人角度而言我很喜欢片尾那个刚出窑的陶罐。白色衬底，以淡墨勾勒出一叶扁舟，一位隐者独立船头，可以想见江上月白风清的高人雅致。据说醉画仙吾圆生逢乱世，最后还是归隐江湖不知所终了。我猜吾圆应该读过圣人书，“达则兼济天下，穷则独善其身”，虽然无论乱世盛世，要做到这两者都不那么容易。

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