云中歌陆毅第几集死的:当苏紫紫的裸不再是个政治问题

1965 年7月18 日，毛泽东主席在来函的首页批示：“此事应当改变。男女老少裸体Model，是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。请酌定。”

文 欧阳海燕 景志强 等 编辑信箱 lhlry2010@163.com

一千个人看到一千个“苏紫紫”

脱去衣服裸露自己的身体，在旧社会是一件伤风败俗的事情，现在似乎不再是羞耻的事，而成了一种时髦。在个人意识不断提高和商业动力的推动下，中国兴起新的裸体热潮，2010 年岁末，诸多热词叠加，一个化名苏紫紫的人大女学生一夜蹿红。这个生于1991 年的宜昌女孩，被推上了社会的风口浪尖——她的身份是名校大学生，贫困生，但同时也是裸体模特。而当“名校女大学生”“、贫困生”与“裸体模特”因为某种客观现实胶着在一个涉世未深的19 岁女孩身上时，社会敏感的神经为之一颤：神经病，色情女，新女性，艺术家等新一组词汇悄然为“苏紫紫”这个个体刷新新的定义。

从为了生计到渐渐爱上人体摄影这门艺术，其中的酸甜苦辣只有苏紫紫自己清楚。2010 年底，在中国人民大学徐悲鸿艺术学院，苏紫紫自办的《Who am I》艺术展低调开幕，展出自己的人体照片。这种“大胆”的行动，让人震惊，就连母亲也一度认为苏紫紫“神经病”。可从苏紫紫回答记者的谈话中可以看到，由热爱所产生的动力正把苏紫紫推向从事人体艺术摄影之路。

做裸体模特，当然需要相当的勇气，这一点，苏紫紫做到了，但是，当苏紫紫以全裸的姿态展现在大众（镜头）面前时“，一千个人，看到了一千个苏紫紫”。

今天的时代是一个多元化社会，公众对个体有些出格的选择不再大惊小怪，而是更多地将其视为个人行为，只要这种行为不是法律禁止的，公民都可为之。人们心态的变化反映出社会的成熟与理性，所蕴含的深刻要义是，尊重个体选择将构建出一个让人人都能有舞台的社会，每个人的聪明才智都有施展的机会与条件。苏紫紫是幸运的，在她“大胆”行为的背后不再是“世风日下，人心不古”的唉声叹气，包括苏紫紫母亲的思想也从不理解到逐步理解，这正是中国社会文明进化的一个缩影——艺术的归艺术，世俗的归世俗。更是反映了中国社会的进步，从文革前的禁忌到裸体已不再是一个政治问题，它只关乎对自由权利的尊重，而这也是中国人体模特百年变化的一个缩影。

被斥为艺术叛徒的“刘海粟们”

裸体艺术和人体模特传入中国已近百年，每一次的风波都显现着社会的进步和观念的更新。裸体艺术，中国古代就有了。但是，作为西洋艺术意义上的裸体艺术创作样式，和与之密不可分的人体模特写生训练手段传入中国，则是20 世纪以后的事。

20 世纪初，一些留学欧、美、日的青年学子，把西洋艺术意义上的人体艺术连同其教学程式带回中国，开始在美术院校里开设画人体模特的课程。最早进行此类实践的是后来出家当和尚的李叔同。有记载，他于1914 年在浙江第一师范学校首创了人体写生课。但因此举仅限于学校内部，与社会敏感人士井水不犯河水，故在当时并未引起广泛的社会关注。

“引起模特教学风波而对后世产生深远影响的，是刘海粟。”中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉说。1926 年7 月9 日，上海美术专门学校校长刘海粟因为学校使用裸体模特引起社会轩然大波，而法院最终判他的申辩信侮辱了两位官员名誉，罚款50 大洋。一场持续10 年之久的裸体模特风波终告平息。

早在1915 年，刘海粟就为学生开设了人体模特写生课。他在大街小巷贴广告以高薪征求模特，却无人愿意“献身艺术”。好不容易找到一名男模，也三番五次想开溜。1924 年底，他的一名学生在江西举办画展，因为展品中有几张人体素描，而遭到江西省的警察局查禁。刘海粟愤而发表抗议，开始大张旗鼓地宣传人体写生，更是不断在各大媒体上发表言论，与各方人士进行辩论。一石激起千层浪，保守派们大肆攻击其“伤风败俗”，偷卖春宫图的小贩也趁乱称要出售上海美专裸体模特照片，一时间闹得沸沸扬扬，俨然成为当年最热的社会话题。他的做法在当时甚至得不到美术界的支持。

1926 年5 月11日，上海市政府下令严禁上海美专的裸体模特写生，刘海粟将抗议信刊登在《申报》，却遭至“辱侮名誉”的罪名。尽管这场论争以刘海粟告败而结束，却使中国民众首次认识了人体艺术。在刘海粟事件后，裸体模特写生课程陆续出现在很多美术院校，但严格限制在美术界内部。

历时十年的一场风波，形式上虽然失败了，但实则胜利了。一番洗礼后，“人体模特儿”终于在中国大地乃至部分国人的观念中扎下根。这也与“五四”前后新思潮、新观念勃兴的大时代背景和社会进步舆论的大力支持是分不开的。

毛泽东不赞成封杀裸模

历经了十年之久的人体模特风波，“人体模特”和“裸体艺术”在中国大地扎下了根，但却没有发展起来。从20 世纪初至1949 年的这段时间，为中国裸体艺术的“培育期”，虽然发展不起来，但毕竟有了其存在的社会根基；而1949 年至1980 年的这段时间，则可以称得上是中国裸体艺术的“幽闭期”了。建国以后的30 年，由于特定的体制和路线，裸体艺术创作样式被禁止，甚至被划归黄色一类，即便是世界名画，也不能在国内刊物上发表。此后，这个领域便成了“禁区”。

不过，同时也还有个“特区”。“由于新中国需要绘画直接为政治宣传服务，而西洋画、尤其当中的人物画是很好的工具。于是在美术学院中，不但油画、雕塑等原样保留了固有的教学程式，就连中国画系，也引进了画裸体模特的基础训练。”陈醉说， “但这一切被严格控制在画室内，作品绝不允许在社会上露面。这时的裸体艺术，就像在封闭‘禁苑’中培育的有特殊用途但又极其危险的物种，被小心翼翼地看管起来。”

但是在一个特殊的历史时期，“特区”也难逃厄运，甚至濒临灭顶之灾。1964 年5 月，在“四清”运动初期，康生等人在《关于使用模特儿问题》的报告中批示：“我意应坚决禁止，我绝不相信要成为画家一定要画模特。”

3 个月后，文化部发出了《关于废除美术部门使用模特儿的通知》。“这对美术尤其是油画、雕塑教学无疑是一个致命的打击。”陈醉说。于是，1965 年5月12 日，中央美术学院教师闻立鹏等上书中央，力陈“真人( 模特) 写生是美术基本功训练的重要方法”，并谨慎建言：“至少在油画专业和雕塑专业应有一定比例的人体习作。”文件呈送到毛泽东的案头，“人体模特儿”的命运已走到了生死关头。1965 年7 月18 日，毛泽东主席在来函的首页批示：“此事应当改变。男女老少裸体Model，是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些坏事出现，也不要紧。为了艺术学科，不惜小有牺牲。请酌定。” 这道令硬是把一门艺术学科从鬼门关前拉了回来。1965 年11月11日，由中宣部转发文化部党组《关于美术院校和美术创作部门使用模特儿的请示》，正式为裸体艺术和模特正名。但好景不长。1966 年，“文革”爆发，模特写生“想当然”地被打入“封、资、修”的行列。“不但真人模特不能画，连石膏像全都被砸烂了。”陈醉说。1967 年初秋，针对人体写生模特问题，周扬等中宣部、文化部几位领导遭到了批斗。一些美术专业的师生被扣上“资产阶级学院派”“回潮”“复辟”的帽子。1967 年8 月4 日毛主席再次批示：“画画是科学，就画人体这问题说，应走徐悲鸿的素描道路……”“然而，毛泽东的批示并没正式发表，只是在私下传抄或小报和专业刊物引用，所以申辩者也‘腰杆’不硬。”陈醉说。 混乱状态一直持续到“文革”结束。“但大家仍心有余悸，不敢恢复模特写生。1978 年12 月15 日，文化部不得不再次转发1965 年11 月11日的文件，并强调“望遵照执行”，才算拨乱反正。

在1949 年至1980 年这一裸体艺术的幽闭期，因特殊需要，“人体模特”虽然没被取缔，但却被圈养在封闭的“禁苑”里。“这实际上是从上世纪20 年代倒退了。”陈醉说，“以‘文革’为巅峰，中国处于极左的社会环境中，裸体艺术确实遭遇了灭顶的灾难。”

晨光中的人体模特风波

在中国裸体艺术的幽闭期发生的一系列历史事件，虽然其险恶程度比50年前大得多，但得益于毛主席的批示，在中国画系教学中引进了人体素描训练，使传统中国画里面的人物画有了极大的飞跃，可谓是不幸中的万幸。

“当然，就裸体艺术本身而言，真正得以合法存在，是1978 年党的十一届三中全会之后的事。”陈醉说，“从1980 年至20 世纪末，为中国裸体艺术的‘复苏期’。”

改革开放，带来了宽松的社会环境，也带来了中国人观念上的急剧变化。在这个大背景下，社会诸领域都呈现出令人惊诧的发展态势，作为“禁区”的裸体艺术更是突飞猛进，出现了唐大禧的雕塑《猛士》、袁运生的壁画《泼水节——生命的赞歌》等先锋代表作。

与此同时，“禁苑”的樊篱被打破，一些大城市的美术专业院校开始了建国以来首次公开招聘模特。“1985 年初，上海戏剧学院公开招聘人体模特时，报名者出人意料地踊跃，不到半天工夫，500 份报名表已全部发完。”陈醉说。

当然，“人体模特”风波总是会在不经意中迭起。1986 年8 月，曾在南京艺术学院做人体模特的陈素华因病回江苏乡下休养，正巧电视上播放一部有关刘海粟的片子，里面有画人体模特的情节。村民见后，恍然“明白”了当模特是怎么回事，于是天天有人跑到她家来看“西洋景”，甚至抱怨她不该“卖身”。最后，竟把这位年仅19 岁的姑娘给逼疯了。

然而，“人体模特”风波并没有阻挡艺术学科的繁荣。尘封了几十年的20世纪二三十年代的一些译著被当作“新”学问重新受到重视；国门打开，各种新学说、新流派以及新观念传入，迅速开阔了学人的眼界，促进了艺术科研的发展。

1987 年，陈醉的科研成果《裸体艺术论》出版，引发了持续两年的社会轰动效应。1988 年，该书累计印刷20 万册，创造了出版史上学术专著成为畅销书的奇迹。1988 年，也因此被舆论界称为“陈醉年”。

1988 年末至1989 年初，又一件轰动社会的事情出现了——“油画人体艺术大展”在北京中国美术馆举办。“‘油画人体艺术大展’全部都是裸体作品的专题画展，且在中国美术馆举办，这是我国有史以来的第一次，裸体艺术在中国又向前迈了一步。”陈醉说。

但就在这个裸体艺术迎来晨光的时刻，又爆发了一场模特风波。在这次展览的过程中，一位模特在展厅画前被观众认出并遭恶语中伤，丈夫也因此与她闹离婚。另一位模特被公婆在电视新闻里认出来，引发了家庭纠纷。于是，两位人体模特强烈要求撤下作品，并要求学校给予经济赔偿并增加工资。后一个要求遭到拒绝。后来，在一家民办律师事务所的支持下，两位人体模特状告美术学院侵犯肖像权。这场官司又打了十年，1998 年才以调解方式并给原告一些经济补偿作为了结。

“与上世纪20 年代的风波及上世纪60 年代的事件相比，两者有很大区别。那时‘人体模特’只是一个导火线，引发知识阶层及官方的科学、进步思想与封建、保守思想的冲突，与模特本人无关。后者则由观念冲突进入到了经济冲突的层次。而且是模特自己站到了第一线，为维护自身的权益而斗争。人们的自我意识增强了，价值观改变了，法制意识出现了。这些都是社会进步的体现。”陈醉说。

泛裸体时期的“汤加丽们”

时至今日，接受并欣赏人体美越来越为人们所追逐。“‘裸体’逐渐成为人类自炫本能在特定环境下的一种心理释放。”陈醉说，“21 世纪初，中国进入一个泛裸体时期。” 所谓“泛裸体”，是指“裸体”这种样式或手段被普遍使用，有艺术的也有非艺术的，甚至有的还成为一种时尚，而社会对此也给予了普遍的关注和理解。

在人体摄影方面， 2002 年9 月《汤加丽人体艺术写真》的出版，不能不说是一个突破。以公开的身份和姓名出版自己的裸体摄影集，汤加丽创造了全国第一。然而，非议也纷至沓来，再加上其他的一些纠纷，一时间，汤加丽成了社会关注的焦点，网上争论尤其火热，媒体称之为“汤加丽事件”。

“从整个模特历史来看，每经历一次风波、事件，都能体现出社会的前进和观念的更新。”陈醉说，在泛裸体时期，至少可以看出中国女性更自信、更独立、更自主，中国的社会人文环境越来越好了，中国人逐步走向富裕了。从20 世纪初裸体艺术和人体模特传入中国，裸体艺术已走过百年路程。