afn 断点下载:孟新宇油画作品欣赏-2

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/29 22:38:51

孟新宇油画作品欣赏-2  

 

     植根民间 汲取营养
  孟新宇小时候在农村长大,毕业后一直在老家画,他喜欢质朴、自然的东西,看到麦田、村庄、炊烟就会产生莫名的感动。
  约10年前,他去逛了一次庙会,见到了民间的木版年画,小孩儿的虎头鞋、兔爷帽和泥泥狗什么的,这些古代传下来的东西非常质朴,带着秦汉唐宋遗风,基本没有走样儿,看上去有强烈的视觉冲击力。孟新宇从中受到启发,觉得 这些才是自己最想要的东西。
  民间艺术在孟新宇的绘画中集中体现得很明显:一个是浓烈的红绿色彩,一个是浓郁的乡土气息。在中国传统绘画中,“水墨”为上。相对民间艺术来说,这些大红大绿是被排除在传统的主流艺术之外的。
  但是在当代画坛,这样一种艺术也渐渐受到了艺术界的肯定,它的表现形式,它独特的美艳征服了画界,使得民间艺术这个文脉在当代艺术格局获得了它生存的权利。
  吸纳多元艺术独辟蹊径
  看了孟新宇油画的人都有这样一个认同。
  他的作品有强烈的视觉冲击力,浓艳的色彩渲染着旺盛的生命力,给人感奋与勃发的艺术享受。其色彩吸收了民间艺术,其构图吸收了传统画的特点,将多种表现手法糅合在油画里。孟新宇说,我是把中国本土文化、传统山水画都掺一块了。西洋画再画下去没啥意思,再画也超越不了,已经滴水不漏。就像西方人画山水画,中国古代山水画的标杆已经立在那里,不可能超越。
  在形式上,他的画借鉴了传统山水画的结构,卷轴画的外在形式。在西方油画中,很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的窄长尺幅。此外,他还借用了传统四条屏的形式,这些都使他的画从内蕴到外观呈现出鲜明的本土特征。
  正是他对传统的借鉴,对油画的创新,才使得他在探索中走出一条属于自己的艺术之路。
  像农民侍弄庄稼一样画画
  成绩的一连串取得,更加饱满了他画画的信心。但他本来的心性并没改变,他想要的生活也没改变。他还是那个质朴的豫东男人,外界的浮华与他没有太大关系,画坛地位与奖金的获得反而使得他更加淡定,更加坚定今后要走的道路。
  他说:“我觉得画画就像农民种地一样,每天犁犁、翻翻,侍弄好自己的庄稼,心里就安稳。不画心里就空落落的。我们老家虞城是一个大县,近百万人就我一个画油画的。在虞城一画就是六七年,我是在一种很安静、很孤独的状态下慢慢地摸索行进的。画画那么多年感觉最深的就是,画画是一个掏心窝子的事,能把自己想说的‘话’说出来,想表达的意思表达出来就很痛快。”
  电话采访时,孟新宇正站在北京的地铁口等人,他倾诉道:“这儿的人太多,还是山里静。外界是一个大的名利场,人心很浮躁。”处在喧嚣人流中的孟新宇显然有点不适应,他开始想念家乡,想念他经常去的太行山了。
  他还年轻,年轻是他的财富。他很超然,超然会使他走得更远。我们有理由相信,他有大成的那一天。

 


 

 孟新宇双年展作品《黑马》

 

 
                   《黑马》布面油彩   200x100cm   2007--2009  孟新宇
    2008年,孟新宇的作品《黑马》参加了“第三届中国北京国际美术双年展”并被中国美术馆收藏。此作品表现的是中原-农村的田园风光,画家将奔放的笔触融入了中国民间文化的精髓,画-面中散发着浓郁的乡土气息与独特的意境。该作一展出便在艺术界引起了非常大的关注,与此同时,生为70后的这位河南籍油画家也如同一匹黑马突然闯入了人们的视线。
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

                 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 (李梨根据网络资料编辑收藏)


 

在本土文化中拓展

贾方舟



  去年在中国美术馆开幕的“无尽江山:南北油画家邀请展”上,来自河南的青年画家孟新宇的作品曾给我留下深刻印象。他的作品不仅带着强烈的表现主义色彩,而且带着浓厚的本土文化特色。河南地处中原,具有深厚的传统文化血脉,从这里走出来的画家如段正渠、段建伟至今保留着浓郁的乡土气息。孟新宇虽然只是初出茅庐,但他对油画的本土化思考已经至为鲜明。他虽然在学院的正规训练中也曾经努力掌握严格的写实技巧,曾经迷恋过西方从文艺复兴以来直到现代的诸多大师,一度徘徊在这些大师的阴影之下,找不到属于自己的路。但在这块中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来,在油画创作中有了自己明确的文化选择。

  可以说,这种艺术上的“开悟”对孟新宇是至关重要的,因为没有这样的“开悟”就不会出现艺术上的跨越。当他还不能将画画这件事与他自己的生存经验和文化记忆联系在一起的时候,他就难以从大师的阴影中走出来,更难以建立自己的艺术信念。我们现在看他的作品,不难从中发现,在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中,充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶,奔流着中原文化特有的血脉,散发着浓郁的乡土气息。他的作品已经完全放弃了他曾经为之倾心的灰色调的学院趣味,在作品中自觉而又大胆的融入民间艺术的浓丽色彩。

  如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点,那么,类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹,笔路清新,收放自如,始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义,但却是中国式的表现主义。

  在形式上,他的画有意借鉴了传统山水画的图示结构,以及卷轴画的外在形式。在西方油画中,很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的尺幅,这和中国绘画的散点透视的观念密切相关。此外,他还借用了传统四条屏的形式如(如《乡间》),从而使他的画从内蕴到外观都具有鲜明的本土特征和个性特质。

  中国五千年极其丰富的文化传统,构成画家取之不尽的艺术资源,但如何从传统中吸取有用的东西,并不是一件简单的事。这其中除了对传统文化要有深入而整体的了解,还需要通过一个有效的途径。孟新宇的作品不只在外在形式上对传统有所借鉴,更重要的还是他对传统精神有自己的理解,他的艺术在整体气息上与传统文化有一种血脉关系。尽管从长远看,他还只是刚刚上路,在艺术上还有许多有待完善之处,但幸运的是,他已经将自己导入一条从传统艺术中借鉴、吸收、融会的有效途径,他的未来发展是值得我们关注和期望的。