形容潮水的声音拟声词:李白诗词赏析（2）

                                                             李白诗词赏析（2） 其十四：
　　这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。

　　「炉火照天地，红星乱紫烟」，诗一天头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了「照」、「乱」两个看似平常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。

　　接着两句「赧郎明月夜，歌曲动寒川」，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。「赧郎」二字用词新颖，颇耐寻味。「赧」，原指因害羞而脸红；这里是指炉火映红人脸。从「赧郎」二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句「歌曲动寒川」，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌？诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想；歌声果真把寒川激荡了么？当然不会，这是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，「赧郎」句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖象，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。

　　这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。

　　（张秉戍）


其十五：
　　这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了「自我」的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。

　　「白发三千丈，缘愁似箇长？」劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看「白发三千丈」一句，真叫人无法理解，白发怎么能有「三千丈」呢？读到下句「缘愁似箇长」，豁然明白，原来「三千丈」的白发是因愁而生，因愁而长！愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思？十个字的千钧重量落在一个「愁」字上。以此写愁，匪夷所思！奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

　　古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：「诗家有以山喻愁者，杜少陵云：『忧端如山来（按：当作「齐终南」），澒洞不可掇』；有以水喻愁者，李颀云：『请量东海水，看取浅深愁』。」李白独辟蹊径，以「白发三千丈」之长喻愁之深之重，「尤为新奇」，「兴中有比，意味更长」（同上）。人们不但不会因「三千丈」的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：

　　「不知明镜里，何处得秋霜！」

　　秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的「白」字所能兼带。上句的「不知」，不是真不知，不是因「不知」而发出「何处」之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个「得」字上。如此浓愁，从何而「得」？「得」字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有「奋其志能，愿为辅弼」的雄心，有使「寰区大定，海县清一」的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，怎能不倍加痛苦！所以揽镜自照，触目惊心，发生「白发三千丈」的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不平鸣者了。

　　（张秉戍 陈长明）






【秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御】  

我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？
山将落日去，水与晴空宜。
鲁酒白玉壶，送行驻金羁。
歇鞍憩古木，解带挂横枝。
歌鼓川上亭，曲度神飈吹。
云归碧海夕，雁没青天时。
相失各万里，茫然空尔思。

【注释】：
　　这是一首秋日送别友人的诗作。作者紧紧抓住秋日的特点和离情别意，娓娓道来，令人耳目一新。宴送的杜补阙、范侍御均为李白友人。

　　诗一开头紧扣题中「秋日」，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以「悲哉秋之为气也」句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说「我觉秋兴逸」，格调高昂，不同凡响。「我觉」、「谁云」都带有强烈的主观抒情色彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。

　　三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用「将」、「与」二字把它们连成一体，既使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的「秋兴逸」作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：席上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。

　　宴席到这时，显然已是高潮。时近黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同「山将落日去，水与晴空宜」相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴席从高潮自然过渡到尾声。最后，全诗以「相失各万里，茫然空尔思」作结，酒酣席散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。

　　李白这首诗，既是送别，又是抒情。把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏，增强了全诗的艺术感染力量。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，读来令人神思飞越，心胸开阔。

　　（赵孝思）





【秋思】  

燕支黄叶落，
妾望白登台。
海上碧云断，
单于秋色来。
胡兵沙塞合，
汉使玉关回。
征客无归日，
空悲蕙草摧。[1]

【注释】：
[1]蕙草：香草名。俗名「佩兰」，古人认为之可以避疫。




【秋下荆门】  

霜落荆门江树空，
布帆无恙挂秋风。
此行不为鲈鱼鲙，
自爱名山入剡中。

【注释】：
　　「荆门」，山名，在今湖北宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时为楚国的西方门户。乘船东下过荆门，就意味着告别了巴山蜀水。这首诗写于诗人第一次出蜀远游时。对锦绣前程的憧憬，对新奇而美好的世界的幻想，使他战胜了对峨眉山月的依恋，去热烈地追求理想中的未来。诗中洋溢着积极而浪漫的热情。

　　第一句是写景，同时点出题中的「秋」和「荆门」。荆门山原是林木森森，绿叶满山，而今秋来霜下，木叶零落，眼前一空。由于山空，江面也显得更为开阔。这个「空」字非常形象地描绘出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。

　　第二句「布帆无恙挂秋风」，承上句「江」字，并暗点题中「下」字。东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪特地把布帆借给他，途中遇大风，恺之写信给殷说：「行人安稳，布帆无恙。」这里借用了「布帆无恙」这一典故，不仅说明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地写出了诗人无比乐观欣慰的心情。

　　「张翰江东去，正值秋风时」。诗的第三句，就是由第二句中的「秋风」连及而来的。据说西晋时吴人张翰在洛阳做官，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼鲙，说：「人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！」遂命驾便归。李白「此行」正值秋天，船又是向着长江下游驶行，这便使他联想到张翰的故事，不过他声明「此行不为鲈鱼鲙」，此行目的与张翰不同，自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使诗变得起伏跌宕，而且急呼下文─「自爱名山入剡中」。剡（ｓｈàｎ扇）中，今浙江嵊县，境内多名山佳水。句中「自」字，与上一句中「不为」相呼应，两句紧相连贯，增强了感情色彩。

　　古人曾说过：「诗人之言，不足为实也。」那意思大概就是说诗具有凝炼、概括、夸张、含蓄等特色，诗中语言的含意，往往不能就字面讲「实」、讲死，所以说诗者也应该「不以辞害意」。这首诗的三四两句，如果只理解为诗人在表白「此行」的目的，不是为了吴地的美味佳肴，而是要去欣赏剡中的名山，那就未免太表面了，太「实」了。李白「入剡中」，是若干年以后的事。那么它的含意到底是什么呢？要解答这个问题，还得回到诗的第三句。从张翰所说的话来看，张翰是把「名爵」与「鲈鱼鲙」对立起来，弃其前者，而就其后者，那么李白呢？他对后者的态度明朗─「此行不为鲈鱼鲙」。对前者呢？诗人没有明说。可是，「秋下荆门」以后的所言，所行，就把这个问题说得很清楚了。第一，「此行」并没有「入剡中」，而是周游在江汉一带，寻找机会，以求仕进；第二，他还明白地声称：「大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游」（《上安州裴长史书》）。他还希求「奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。这种建功立业的宏愿，积极用世的精神，不正是和张翰的态度恰恰相反吗？可见诗人此时对「名爵」和「鲈鱼鲙」均一反张翰之意，只不过在诗中说一半留一半罢了。当然，这也是「
适志」，是「适」其辞亲远游、建功立业之「志」。诗的第四句又该怎样理解呢？饱览剡中的名山佳水，诚然也是诗人所向往的，早在他出蜀之前这种兴趣就已经表露出来了，不过联系上一句来看，就不能仅仅局限于此了。我们知道自视不凡的李白，是不想通过当时一般文人所走的科举道路，去获取功名的，而是要选择另一条富有浪漫色彩的途径，那便是游历，任侠，隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，以期一举而至卿相。所以这里的「自爱名山入剡中」，无非是在标榜自己那种高人雅士的格调，无非是那种不同凡俗的生活情趣的一种艺术概括。这种乐观浪漫、豪爽开朗、昂扬奋发的精神，生动地表现了诗人的个性，以及盛唐时代的精神风貌。

　　这首诗在艺术表现上也颇有特色。全诗虽四句，但写景、叙事、议论各具形象，集中地抒发了年青诗人「仗剑去国」的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，读来无凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。

　　（赵其钧）






【日出入行】  

日出东方隈，
似从地底来。
历天又入海，
六龙所舍安在哉？
其始与终古不息，  
人非元气，
安得与之久徘徊！
草不谢荣于春风，
木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运，[1]
万物兴歇皆自然。
羲和！羲和！
汝奚汨没于荒淫之波？
鲁阳何德，
驻景挥戈？
逆道违天，
矫诬实多。
吾将囊括大块，
浩然与溟涬同科。[2][3]

【注释】：
[1]四运：一年四季。
[2]溟涬：这里指元气。
[3]同科：同类。

　　汉代乐府中也有《日出入》篇，它咏叹的是太阳出入无穷，而人的生命有限，于是幻想骑上六龙成仙上天。李白的这首拟作一反其意，认为日出日落、四时变化，都是自然规律的表现，而人是不能违背和超脱自然规律的，只有委顺它、适应它，同自然融为一体，这才符合天理人情。这种思想，表现出一种朴素的唯物主义光彩。

　　诗凡三换韵，作者抒情言志也随着韵脚的变换而逐渐推进、深化。前六句，从太阳的东升西落说起，古代神话讲，羲和每日赶了六条龙载上太阳神在天空中从东到西行驶。然而李白却认为，太阳每天从东升起，「历天」而西落，这是其本身的规律而不是什么「神」在指挥、操纵。否则，六条龙又停留在什么地方呢？「六龙安在」，这是反问句式，实际上否认了六龙存在的可能性，当然，羲和驱日也就荒诞不可信了。太阳运行，终古不息，人非元气，又怎么能够与之同升共落？「徘徊」两字用得极妙，太阳东升西落，犹如人之徘徊，多么形象生动。在这一段中，诗人一连用了「似」、「安在」、「安得」这些不肯定、不确认的语词，并且连用了两个问句，这是有意提出问题，借以引起读者的深省。诗人故意不作正面的阐述而以反诘的方式提问，又使语气变得更加肯定有力。

　　中间四句，是说草木的繁荣和凋落，万物的兴盛和衰歇，都是自然规律的表现，它们自荣自落，荣既不用感谢谁，落也不用怨恨谁，因为根本不存在某个超自然的「神」在那里主宰着四时的变化更迭。这四句诗是全篇的点题之处、核心所在。「草不」、「木不」两句，连用两个「不」字，加强了肯定的语气，显得果断而有力。「谁挥鞭策驱四运」这一问，更增强气势。这个「谁」字尤其值得思索。是谁在鞭策四时的运转呢？是羲和那样的神吗？读者的注意力很快就被吸引到作者的回答上来了：「万物兴歇皆自然」。回答是断然的，不是神而是自然。此句质朴刚劲，斩钉截铁，给人以字字千钧之感。

　　最后八句中，诗人首先连用了两个诘问句，对传说中驾驭太阳的羲和和挥退太阳的大力士鲁阳公予以怀疑，投以嘲笑：羲和呵羲和，你怎么会沉埋到浩渺无际的波涛之中去了呢？鲁阳公呵鲁阳公，你又有什么能耐挥戈叫太阳停下来？这是屈原「天问」式的笔法，这里，李白不仅继承了屈原浪漫主义的表现手法，而且比屈原更富于探索的精神。李白不单单是提出问题，更重要的是在回答问题。既然宇宙万物都有自己的规律，那么硬要违背这种自然规律（「逆道违天」），就必然是不真实的，不可能的，而且是自欺欺人的了（「矫诬实多」）。照李白看来，正确的态度应该是：顺应自然规律，同自然（即「元气」，亦即「溟涬」）融为一体，混而为一，在精神上包罗和占有（「囊括」）天地宇宙（「大块」）。人如果做到了这一点，就能够达到与溟涬「齐生死」的境界了。

　　西方的文艺理论家在谈到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个「大」来概括其特点：口气大、力气大、才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的、经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这，就是诗人自己的个性。诗人写大鹏：「燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑，一鼓一舞，烟朦沙昏，五岳为之震荡，百川为之崩奔」（《大鹏赋》）；诗人写天马：「嘶青云，振绿发」，「腾昆仑，历西极」，「口喷红光汗沟朱」，「曾陪时龙跃天衢」（《天马歌》）。诗人所写的山是：「太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间」（《登太白峰》）；诗人所写的水是：「黄河落天走东海，万里泻入胸怀间」（《赠裴十四》）。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的力气和才气呢？读了《日出入行》，我们总算找到了理解诗人的钥匙──「吾将囊括大块，浩然与溟涬同科！」这是诗人「天地与我并生」、「万物与我为一」的自我形
象。这个能与「溟涬同科」的「自我」，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。

　　有人认为，《日出入行》「似为求仙者发」（《唐宋诗醇》），可能有一定的道理。李白受老庄影响颇深，也很崇奉道教。一度曾潜心学道，梦想羽化登仙，享受长生之乐。但从这首诗看，他对这种「逆道违天」的思想和行动，是怀疑和否定的。他实际上用自己的诗篇否定了自己的行动。这正反映出诗人的矛盾心理。

　　这首诗，在表现手法上，把述事、抒情和说理结合起来，既跳开了空泛的抒情，又规避了抽象的说理，而是情中见理，理中寓情，情理相互生发。诗中频频出现神话传说，洋溢着浓郁而热烈的浪漫主义色彩，而诗人则在对神话传说中人事的辩驳、揶揄和否定的抒写中，把「天道自然」的思想轻轻点出，显得十分自如、贴切，情和理契合无间。诗篇采用了杂言句式，从二字句到九字句都有，不拘一格，灵活自如。其中又或问或答，波澜起伏，表达了深刻的哲理，而且那样具有论辩性和说服力。整首诗读来轻快、活泼而又不失凝重。
【塞上曲】

大汉无中策，匈奴犯渭桥。
五原秋草绿，胡马一何骄。
命将征西极，横行阴山侧。
燕支落汉家，妇女无华色。
转战渡黄河，休兵乐事多。
萧条清万里，瀚海寂无波。




【塞下曲六首】  

其一

五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。[1]
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。

其二

天兵下北荒，胡马欲南饮。
横戈从百战，直为衔恩甚。
握雪海上餐，拂沙陇头寝。
何当破月氏，然後方高枕。

其三

骏马似风飚，鸣鞭出渭桥。[2]
弯弓辞汉月，插羽破天骄。
阵解星芒尽，营空海雾消。
功成画麟阁，独有霍嫖姚。

其四

白马黄金塞，云砂绕梦思。
那堪愁苦节，远忆边城儿。
萤飞秋窗满，月度霜闺迟。
摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝。
无时独不见，流泪空自知。

其五

塞虏乘秋下，天兵出汉家。
将军分虎竹，战士卧龙沙。
边月随弓影，胡霜拂剑花。
玉关殊未入，少妇莫长嗟。

其六

烽火动沙漠，连照甘泉云。
汉皇按剑起，还召李将军。
兵气天上合，鼓声陇底闻。[3]
横行负勇气，一战净妖氛。

【注释】：
[1]折柳：即《折扬柳》，古乐曲名。
[2]似：一作如
[3]兵：一作杀

　　《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此其第一首。作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。象这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。

　　起从「天山雪」开始，点明「塞下」，极写边地苦寒。「五月」在内地属盛暑，而天山尚有「雪」。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（「无花」），却只觉寒气逼人。仲夏五月「无花」尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，「无花」二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句「笛中闻折柳」。「折柳」即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，「折柳」之事只能于「笛中闻」。花明柳暗乃春色的表征，「无花」兼无柳，也就是「春色未曾看」了。这四句意脉贯通，「一气直下，不就羁缚」（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。

　　五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出「金鼓」，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言「晓战」，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言「枕」而言「抱」，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，「抱鞍」者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写「五月」以概四时；此二句则只就一「晓」一「宵」写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。

　　以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：「愿将腰下剑，直为斩楼兰」。「愿」字与「直为」，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。

　　这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。「总为末二语作前六句」（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。如开口便作豪语，转觉无力。这写法与「黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还」二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，「于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思」（姚鼐），自是五律别调佳作。

　　（周啸天）





【沙丘城下寄杜甫】  

我来竟何事？高卧沙丘城。
城边有古树，日夕连秋声。
鲁酒不可醉，齐歌空复情。
思君若汶水，浩荡寄南征。

【注释】：
　　李白与杜甫的交谊是中国文学史上珍贵的一页。现存的李白诗歌中，公认的直接为杜甫而写的只有两首，一是《鲁郡东石门送杜二甫》，另一首就是这首诗。

　　沙丘城，位于山东汶水之畔，是李白在鲁中的寄寓之地。这首诗可能是天宝四载（745）秋，李白在鲁郡送别杜甫、南游江东之前，回到沙丘寓所写。从天宝三载春夏之交，到天宝四载秋，两人虽然也有过短暂的分别，但相处的日子还是不少的。现在，诗人送别了杜甫，从那种充满着友情与欢乐的生活中，独自一人回到沙丘，自然倍感孤寂，倍觉友谊的可贵。此诗就是抒发了这种情境之下的无法排遣的「思君」之情。不过，值得注意的是，诗人一开始用很多的笔墨写「我」──「我」的生活，「我」的周围环境，以及「我」的心情。诗的前六句没有一个「思」字，也没有一个「君」字。读来大有山回路转、莫知所至的感觉，直到诗的结尾才豁然开朗，说出「思君」二字。当我们明白了这个主旨之后，再回过头去细味前六句，便又觉得无一句不是写「思君」之情，而且是一联强似一联，以至最后不能不直抒其情。可以说前六句之烟云，都成了后二句之烘托。这样的构思，既能从各个角度，用各种感受，为诗的主旨蓄势，同时也赋予那些日常生活的情事以浓郁的诗味。

　　诗劈头就说：「我来竟何事？」这是诗人自问，其中颇有几分难言的恼恨和自责的意味。这自然会引起读者的关注，并造成悬念。「高卧沙丘城」，高卧，实际上就是指自己闲居乏味的生活。这句话一方面描写了眼下的生活，一方面也回应了提出上述问题的原因。诗人不来沙丘「高卧」又会怎样呢？联系诗题（「寄杜甫」），联系来沙丘之前和杜甫相处的那些日子，答案就不言而喻了。这凌空而来的开头，正是把诗人那种友爱欢快的生活消失之后的复杂、苦闷的感情，以一种突发的方式迸发出来了。

　　一二句偏于主观情绪的抒发，三四句则转向客观景物的描绘。「城边有古树，日夕连秋声」。眼前的沙丘城对于诗人来说，象是别无所见，别无所闻，只有城边的老树，在秋风中日夜发出瑟瑟之声。「夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨」。这萧瑟的秋风，凄寂的气氛，更令人思念友人，追忆往事，更叫人愁思难解。怎么办呢？「别离有相思，瑶瑟与金樽」。然而，此时此地，此情此景，非比寻常，酒也不能消愁，歌也无法忘忧。鲁、齐，是指当时诗人所在的山东。「不可醉」，即没有那个兴趣去痛饮酣醉。「空复情」，因为自己无意欣赏，歌声也只能徒有其情。这么翻写一笔，就大大地加重了抒情的分量，同时也就逼出下文。

　　汶水，发源于山东莱芜，西南流向。杜甫在鲁郡告别李白欲去长安，长安也正位于鲁地的西南。所以诗人说：我的思君之情犹如这一川浩荡的汶水，日夜不息地紧随着你悠悠南行。诗人寄情于流水，照应诗题，点明了主旨，那流水不息、相思不绝的意境，更造成了语尽情长的韵味。这种绵绵不绝的思情，和那种「天边看绿水，海上见青山。兴罢各分袂，何须醉别颜」的开阔洒脱的胸襟，显示了诗人感情和格调的丰富多采。

　　在中国古代诗歌的发展中，古体先于律体。但是，我们也会看到当律体盛行的时候，对于古诗的写作也不无影响。例如李白的这首五古，全诗八句，中间四句虽非工整的对仗，但其中部分词语的对仗以及整个的格式，却可以见到律诗的痕迹。这种散中有对、古中有律的章法和句式，更好地抒发了诗人纯真而深沉的感情，也使得全诗具有一种自然而凝重的风格。

　　（赵其钧）





【山中对酌】  

两人对酌山花开，
一杯一杯再一杯。
我醉欲眠卿可去，
明朝有意抱琴来。

【注释】：
　　李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。「山中」，对李白来说，是「别有天地非人间」的；盛开的「山花」更增添了环境的幽美，而且眼前不是「独酌无相亲」，而是「两人对酌」，对酌者又是意气相投的「幽人」（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎「一杯一杯复一杯」地开怀畅饮了。次句接连重复三次「一杯」，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到「将进酒，君莫停」（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。「我醉欲眠卿且去」，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是「忘形到尔汝」的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友「明朝有意抱琴来」呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与「幽人」间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。

　　诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣「卿且去」之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。

　　此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如「我醉欲眠卿且去」二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：「（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：『我醉欲眠，卿可去』，其真率如此。」此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的「抱琴来」，也显然不是着意于声乐的享受，而重在「抚弄以寄其意」、以尽其兴，这从其出典可以会出。

　　（周啸天）






【山中问答】  

问余何事栖碧山，
笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，
别有天地非人间。

【注释】：
　　这是一首诗意淡远的七言绝句。

　　诗的第一联「问余何意栖碧山，笑而不答心自闲」，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么「问」的主语即所谓「俗人」；「余」，诗人自指；「何意」，一作「何事」。「碧山」即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，「笑而不答」。「笑」字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这「笑而不答」，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发人们思索的兴味。「心自闲」三个字，既是山居心境的写照，更表明这「何意栖碧山」的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是「悠然心会，妙处难与君说」罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，自有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

　　第二联「桃花流水窅然去，别有天地非人间」，这是写「碧山」之景，其实也就是「何意栖碧山」的答案。这种「不答」而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点「流水落花春去也」的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。何以见得？因为上面写的「笑而不答」的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。「山花如绣颊」固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有共同之点─即「天然」二字。这种美学观点反映了诗人酷受自由、天真开朗的性格。「碧山」之中这种不汲汲于荣、不寂寂于逝，充满着天然、宁静之美的「天地」，实非「人间」所能比！那么「人间」究竟怎样呢？这一回诗人真的不说了。然而只要稍稍了解一下当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人「栖碧山」、爱「碧山」便不难理解了。可见，这「别有天地非人间」，隐含了诗人心中多少伤和恨！所以，要说这首诗是抒写李白超脱现实的闲适心情，恐怕未必贴切。诗中用一「闲」字，就是要暗示出「碧山」之「美」，并以此与「人间」形成鲜明的对比。因而诗在风格上确有一种「寓庄于谐」的味道，不过这并非「超脱」。愤世嫉俗与乐观
浪漫往往就是这么奇妙地统一在他的作品之中。

　　全诗虽只四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处形象可感，虚处一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：「诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。如……李太白『桃花流水窅然去，别有天地非人间』，……皆淡而愈浓，近而愈远，可与知者道，难与俗人言。」这段话对于我们读这首诗倒是颇有启发的。诗押平声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，更有助于传达出诗的情韵。

　　（赵其钧）





【少年行】

五陵年少金市东，
银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，
笑入胡姬酒肆中。





【蜀道难】  

噫吁嚱，危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天！
蚕丛及鱼凫，开国何茫然！
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。[2]
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。

【注释】：
[1]《蜀道难》：古乐府曲名，属《相和歌·瑟调曲》，古代诗人常用来描写蜀地道路的艰难。胡震亨《唐音癸签》卷二十一说：《蜀道难》自是古曲，梁、陈作者，止言其险，而不及其他。（李）白则兼采张载《剑阁铭》『一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居』等语用之，为恃险割据与羁留在佐逆者著戒。」
[2]壮士死：传说秦惠玉嫁五美女给蜀，蜀国派五位壮士去迎接，返至梓关，遇山崩，五壮士被压死，五美女上山化为石。

　　这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。李白虽然托题古调，但从思想内容到艺术形式都是创新的。全诗写出奇险壮丽的景象，将历史、现实、神话交织在一起，纵横捭阖，句式也随着感情的变化参差，充满极浓厚的浪漫主义色彩。通篇紧扣一个「难」字，瑰丽而又神奇，怪不得诗人初入长安，贺知章一读此诗就大为赞赏，称之为「谪仙人」。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从「噫吁」到「然后天梯石栈相钩连」为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，「蜀道之难，难于上青天」的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：「武公太白，去天三百。」诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从「上有六龙回日之高标」至「使人听此凋朱颜」为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以「回川」之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，「悬崖万仞，山多云雨」（《元和郡县志》），为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借「问君」引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用「悲鸟号古木」、「子规啼夜月」等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自「连峰去天不盈尺」至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说「连峰去天不盈尺」是夸饰山峰之高，「枯松倒挂倚绝壁」则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中「形胜之地，匪亲勿居」的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的「磨牙吮血，杀人如麻」，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰「上有六龙回日之高标」；状道之险阻，则曰「地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连」……诗人「驰走风云，鞭挞海岳」（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那「落笔摇五岳、笑傲凌沧洲」的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗「奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调」。

　　关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白「自为蜀咏」，「别无寓意」。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

　　（阎昭典）





【双燕离】

双燕复双燕，双飞令人羡。
玉楼珠阁不独栖，金窗绣户长相见。
柏梁失火去，因入吴王宫。
吴宫又焚荡，雏尽巢亦空。
憔悴一身在，孀雌忆故雄。
双飞难再得，伤我寸心中。




【送别】

斗酒渭城边，垆头醉不眠。
梨花千树雪，杨叶万条烟。
惜别倾壶醑，临分赠马鞭。
看君颍上去，新月到应圆。




【送别】

得书字

水色南天远，舟行若在虚。
迁人发佳兴，吾子访闲居。
日落看归鸟，潭澄羡跃鱼。
圣朝思贾谊，应降紫泥书。




【送范山人归太山】  

鲁客抱白鹤，别余往太山。
初行若片雪，杳在青崖间。
高高至天门，日观近可攀。
云生望不及，此去何时还。

【注释】：
这是一首别开生面的送别诗。




【送贺宾客归越】

镜湖流水漾清波，
狂客归舟逸兴多。
山阴道士如相见，
应写黄庭换白鹅。




【送裴十八图南归嵩山二首】  

其一

何处可为别，长安青绮门。
胡姬招素手，延客醉金樽。
临当上马时，我独与君言。
风吹芳兰折，日没鸟雀喧。
举手指飞鸿，此情难具论。
同归无早晚，颍水有清源。

其二

君思颍水绿，忽复归嵩岑。
归时莫洗耳，为我洗其心。
洗心得真情，洗耳徒买名。
谢公终一起，相与济苍生。

【注释】：
　　天宝二年（743），李白在翰林。唐玄宗无意重用他，更加上杨贵妃、高力士、张垍等屡进谗言。于是，他初到长安怀抱的希望终于破灭，打算离开长安。本诗正作于此时。

　　诗的开头，点明送别的地点。「长安青绮门」，是东去的行人辞别京城的起点，自然会使人想起种瓜的召平；再往前走，便是折柳分袂的灞桥。这个地方原本就蕴蓄着历史的感慨，加上酒店里胡姬殷勤招呼，举杯在手，更觉得思绪万千，别情无极。在朋友临当上马，相别即在顷刻之际，诗人含蓄地倾诉了他的肺腑之言：「风吹芳兰折，日没鸟雀喧」。这看起来似是写眼前易见之景，但实是暗喻心中难显之情。芳兰摧折，贤能之士偏偏遭遇不幸；鸟雀喧嚣，奸佞之臣得志猖狂；风吹、日没，则是政治黑暗，国势渐衰的写照。在知友临别之际，道出这么两句，彼此都很瞭然，而却包含着多么深广的忧愤呵！现实既是如此，诗人又怎样考虑他们彼此的出处行藏呢？「举手指飞鸿，此情难具论。」手指飞鸿，并不一定是送别时实有之景，也是暗喻心中欲言之志。「鸿飞冥冥，弋人何慕焉」（扬雄《法言·问明篇》）。象鸿鸟一样高飞，离开长安，固然是对政治污浊的深恶痛绝，同时也还有出于实际的全身远祸的考虑。「同归无早晚，颍水有清源」，表明两人对现实的认识很清醒，归趋也正相同。「颍水有清源」，既是地理的，堪为归隐之地；又是历史的，更符归隐之情，许由的流风未歇，也正似颍水的清源不竭。这也就暗含着对裴十八归隐的赞赏和
慰藉。

　　这个诗题下的两首诗，虽可相对独立，若就思想内容而言，前一首有待后一首才更高，后一首则须有前一首才完足。如果诗意仅止于同归颍水，追踪许由，那还只是一般诗人的手笔，而到了第二首把诗意翻进一层，才是李白所独到的境界。

　　第二首起句便好：「君思颍水绿，忽复归嵩岑。」「您想念着碧绿清澄的颍水」，这一句把归隐的愿望写得多么形象，抽象的思想、意念化成了具体的、美好的、能够感触的形象。「忽复归嵩岑」，「忽复」两字现出人的个性和情态，何等洒落，何等爽快，敝屣功名富贵自在不言之中了。「归时莫洗耳，为我洗其心。洗心得真情，洗耳徒买名。」许由洗耳的典故，用得灵活入妙。诗人在这里把许由这位上古的高士，临时拉来指桑骂槐，这是因为唐代以隐居为手段达到向上爬的目的者，大有其人。李白很鄙视这种假隐士，所以他说不洗心而徒事洗耳，则是矫情作伪，欺世盗名。诗人认为不论是进是退，或隐或显，唯真正有经世济民的抱负和才干的人，才是超越流俗的大贤。李白平生最仰慕的古人之一─谢安，正是这种典型。「谢公终一起，相与济苍生」。末句是诗人与友人临别赠言，相互劝勉、慰藉之词，洋溢着积极向上的精神。

　　王夫之在《唐诗评选》中说这首诗：「只写送别事，托体高，著笔平。」所谓「托体高」，即以立意为胜；「著笔平」，即无句可摘。这种写法，质朴自然，不事藻饰，直抒胸肊，实为汉魏风骨的继承。它不在于一字一句的奇警，而在于全篇的浑成，即全篇作为一个整体，铸成一个完整的艺术形象，使读者想象和体会到其人的胸襟气度、思想感情。由于诗的概括力很强，把丰富的思想感情紧缩在具体的形象之中，所以读来醰然有味。这种艺术造境，决不是那些铺锦列绣，雕绘满眼之作所能比拟的。
【送王屋山人魏万还王屋并序】  

王屋山人魏万，云自嵩宋沿吴相访，数千里不遇。乘兴游台越，经永嘉，观谢公石门。后于广陵相见。美其爱文好古。浪迹方外，因述其行而赠是诗。

仙人东方生，浩荡弄云海。
沛然乘天游，独往失所在。
魏侯继大名，本家聊摄城。
卷舒入元化，迹与古贤并。
十三弄文史，挥笔如振绮。
辩折田巴生，心齐鲁连子。
西涉清洛源，颇惊人世喧。
采秀卧王屋，因窥洞天门。
朅来游嵩峰，羽客何双双！[1]
朝携月光子，暮宿玉女窗。
鬼谷上窈窕，龙潭下奔潨。[2][3]
东浮汴河水，访我三千里。
逸兴满吴云，飘飖浙江汜。
挥手杭越间，樟亭望潮还。
涛卷海门石，云横天际山。
白马走素车，雷奔骇心颜。
遥闻会稽美，一弄耶溪水。
万壑与千岩，峥嵘镜湖里。
秀色不可名，清辉满江城。
人游月边去，舟在空中行。
此中久延伫，入剡寻王许。
笑读曹娥碑，沉吟黄绢语。
天台连四明，日入向国清。
五峰转月色，百里行松声。
灵溪恣沿越，华顶殊超忽。
石梁横青天，侧足履半月。
眷然思永嘉，不惮海路赊。
挂席历海峤，回瞻赤城霞。[4]
赤城渐微没，孤屿前嶢兀。[5]
水续万古流，亭空千霜月。
缙云川谷难，石门最可观。
瀑布挂北斗，莫穷此水端。
喷壁洒素雪，空濛生昼寒。[6]
却思恶溪去，宁惧恶溪恶。
咆哮七十滩，水石相喷薄。
路创李北海，岩开谢康乐。
松风和猿声，搜索连洞壑。
径出梅花桥，双溪纳归潮。
落帆金华岸，赤松若可招。
沈约八咏楼，城西孤岧峣。[7]
岧峣四荒外，旷望群川会。
云卷天地开，波连浙西大。
乱流新安口，北指严光濑。
钓台碧云中，邈与苍岭对。
稍稍来吴都，徘徊上姑苏。
烟绵横九疑，漭荡见五湖。[8]
目极心更远，悲歌但长吁。
回桡楚江滨，挥策扬子津。
身著日本裘，昂藏出风尘。
五月造我语，知非佁儗人。[9]
相逢乐无限，水石日在眼。
徒干五诸侯，不致百金产。
吾友扬子云，弦歌播清芬。
虽为江宁宰，好与山公群。
乘兴但一行，且知我爱君。
君来几何时？仙台应有期。
东窗绿玉树，定长三五枝。
至今天坛人，当笑尔归迟。
我苦惜远别，茫然使心悲。
黄河若不断，白首长相思。

【注释】：
[1]朅：当发语词，没有意义。
[2]窈窕：山路深远的样子。
[3]潨：水汇在一起叫潨。
[4]峤：山锐而高叫峤.
[5]嶢兀:高峻。
[6]空濛：微雨。
[7]岧峣：山高貌，这里形容八咏楼之高。
[8]漭荡：水广远貌。
[9]佁儗：痴呆，固滞貌。




【送杨山人归嵩山】  

我有万古宅，
嵩阳玉女峰。
长留一片月，
挂在东溪松。
尔去掇仙草，
菖蒲花紫茸。
岁晚或相访，
青天骑白龙。

【注释】：
　　这首诗写作于天宝初年。杨山人大约是李白早年「访道」嵩山时结识的朋友。李白《驾去温泉宫后赠杨山人》一诗云：「王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。当时结交何纷纷，片言道合唯有君。待吾尽节报明主，然后相携卧白云。」在朱紫盈门的境遇里，与之言行契合的只有这位杨山人，可见两人情谊之深。如今这位道合者就要离去，诗人抚今忆昔，感慨倍增。

　　全诗分三个层次。前四句为第一层，写嵩山的景色，抒发了诗人对嵩山以及对昔日遁迹山林、寻仙访道生活的眷念之情。

　　首联写峰峦，起句豪迈。一个「我」字颇有「万物皆备于我」的气概。「万古宅」似即指嵩阳县境内的玉女峰。李白当年访道嵩山，未必就栖身于此，这里选用「玉女」的峰名，是为了与上句的「万古宅」相对应。「玉女」为天上的仙女，「万古宅」就暗含仙人居所的意思，使神异的气氛更加浓厚，也更加令人向往。

　　三、四句展示的境界更加美丽神奇。月不可留，而要「长留」，并且使它处在最恰当、最美好的位置上。晶莹的月亮悬挂在苍翠挺拔的松树之上，下面是长流不断的溪水。它不只生动地显现了嵩山秀丽的景色，而且寄托着隐居者高洁的情怀。

　　五、六句为第二层，写杨山人归山后的活动。诗人想象杨山人归去后将采摘仙草，而嵩山玉女峰一带就散布着开满紫花的菖蒲。这种菖蒲「一寸九节，服之长生」（《神仙传》），正可满足他求仙的欲望。这联上句写人，下句写山。人之于山，犹鱼之于水，显然有「得其所哉」的寓意。「尔」字又和前面的「我」字呼应，渲染出浓郁的别离气氛。

　　末二句为第三层，诗人向好友表示「岁晚或相访」要和他一起去过求仙访道、啸傲山林的生活。结句把这种思想情绪化为具体的形象：仿佛在湛蓝的天空中，一条白龙在向前蜿蜒游动，龙身上骑坐着风度潇洒的诗人，他那仙风道骨与「青天」、「白龙」相表里，构成了美丽和谐的意境。

　　这是一首送别诗，但从头至尾不写离愁别恨。写景的部分清幽高远，写杨山人归山后的生活，恬静安适。结尾骑龙相访的神奇画面，又显得豪放飘逸。通篇紧扣诗题，通过色彩鲜明的画面，把送别之意、惜别之情表达出来。借用前人的话说，就是用景语代替情语。它所写的「景」，既为外在的景物，也为内在的感情，是「情与景偕，思与境共」的统一体。例如描绘嵩山秀丽的景色，抒发了诗人对它的爱慕之情，就寓有怀念杨山人和向往栖隐生活的思想感情在内。三者迭合在一起，惜别的情意，就显得十分浓烈。惜别而不感伤，一往情深，而又表现得超奇旷达，这样的送别诗是非常罕见的。它构思新奇，如镜花水月，亦真亦幻，不受通常的时空观念的束缚，不为常人的思想感情所左右，更不因袭模仿，落入前人的窠臼，表现了诗作者惊人的创造力。

　　李白写诗还常常运用夸张的艺术手腕使描绘的对象理想化、神奇化，以引起读者想象与思慕的情趣。例如，「宅」为常见事物，并无新奇之处，可是在前面加上「万古」二字，就变得神奇、空灵而耐人寻味了。又如一轮明月挂在溪边的松树上，景物固然迷人，但若仅仅如此，诗味并不很多。诗人别出心裁，在前面冠以「长留」二字，突出意志的力量，这样人和物都发生了「超凡入圣」的变化，涂上一层神奇瑰丽的色彩，从而引人遐想，逗人情思。唐人张碧曾用「天与俱高，青且无际」（《唐诗纪事》）评价李白的诗，这八个字形象地表现了李白诗歌神奇超迈而又质朴自然的特色，确乎是知音者的评判。

　　（朱世英）





【送友人】  

青山横北郭，
白水绕东城。
此地一为别，
孤蓬万里征。
浮云游子意，
落日故人情。
挥手自兹去，
萧萧班马鸣。[1]

【注释】：
[1]自兹去：从此分别。萧萧：马鸣声。班马：离群的马。

　　这首五律，描述送别情景，历历如在目前，充满诗情画意；语言流畅，好像毫不受格律的束缚。诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。

　　首联「青山横北郭，白水绕东城」，点出告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺而过。这两句，「青山」对「白水」，「北郭」对「东城」，首联即写成工丽的对偶句，确是别开生面；而且「青」、「白」相间，色彩明丽。「横」字勾勒青山的静姿，「绕」字描画白水的动态。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。

　　中间两联切题，写离别的深情。颔联「此地一为别，孤蓬万里征」。此地一别，离人就要象蓬草那样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友飘泊生涯的深切关怀。落笔如行云流水，舒畅自然，不拘泥于对仗，别具一格。颈联「浮云游子意，落日故人情」，却又写得十分工整，「浮云」对「落日」，「游子意」对「故人情」。同时，诗人又巧妙地用「浮云」、「落日」作比，来表明心意。天空中一抹白云，随风飘浮，象征着友人行踪不定，任意东西；远处一轮红彤彤的夕阳徐徐而下，似乎不忍遽然离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。在这山明水秀、红日西照的背景下送别，特别令人留恋而感到难舍难分。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

　　尾联两句，情意更切。「挥手自兹去，萧萧班马鸣。」送君千里，终须一别。「挥手」，是写了分离时的动作，那么内心的感觉如何呢？诗人没有直说，只写了「萧萧班马鸣」的动人场景。这一句出自《诗经·车攻》「萧萧马鸣」。班马，离群的马。诗人和友人马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！李白化用古典诗句，著一「班」字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，可谓鬼斧神工。

　　这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。
送友人入蜀】  

见说蚕丛路，崎岖不易行。[1][2]
山从人面起，云傍马头生。
芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
升沉应已定，不必问君平。[3]

【注释】：
[1]见说：听说。
[2]蚕丛：传说中蜀国的开国君主。
[3]君平：西汉人，隐居不仕，在成都以占卜为生。

　　这是一首以描绘蜀道山川的奇美著称的抒情诗。天宝二年（743）李白在长安送友人入蜀时所作。

　　全诗从送别和入蜀这两方面落笔描述。首联写入蜀的道路，先从蜀道之难开始：

　　「见说蚕丛路，崎岖不易行。」

　　临别之际，李白亲切地叮嘱友人：听说蜀道崎岖险阻，路上处处是层峦叠嶂，不易通行。语调平缓自然，恍若两个好友在娓娓而谈，感情显得诚挚而恳切。它和《蜀道难》以饱含强烈激情的感叹句「噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天」开始，写法迥然不同，这里只是平静地叙述，而且还是「见说」，显得很委婉，浑然无迹。首联入题，提出送别意。颔联就「崎岖不易行」的蜀道作进一步的具体描画：

　　「山从人面起，云傍马头生。」

　　蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来，从人的脸侧重迭而起，云气依傍着马头而升起翻腾，象是腾云驾雾一般。「起」、「生」两个动词用得极好，生动地表现了栈道的狭窄、险峻、高危，想象诡异，境界奇美，写得气韵飞动。

　　蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上：

　　「芳树笼秦栈，春流绕蜀城。」

　　此联中的「笼」字是评家所称道的「诗眼」，写得生动、传神，含意丰满，表现了多方面的内容。它包含的第一层意思是：山岩峭壁上突出的林木，枝叶婆娑，笼罩着栈道。这正是从远处观看到的景色。秦栈便是由秦（今陕西省）入蜀的栈道，在山岩间凿石架木建成，路面狭隘，道旁不会长满树木。「笼」字准确地描画了栈道林荫是由山上树木朝下覆盖而成的特色。第二层的意思是：与前面的「芳树」相呼应，形象地表达了春林长得繁盛芳茂的景象。最后，「笼秦栈」与对句的「绕蜀城」，字凝语炼，恰好构成严密工整的对偶句。前者写山上蜀道景致，后者写山下春江环绕成都而奔流的美景。远景与近景上下配合，相互映衬，风光旖旎，有如一幅瑰玮的蜀道山水画。诗人以浓彩描绘蜀道胜景，这对入蜀的友人来说，无疑是一种抚慰与鼓舞。尾联忽又翻出题旨：

　　「升沉应已定，不必问君平。」

　　李白了解他的朋友是怀着追求功名富贵的目的入蜀，因而临别赠言，便意味深长地告诫：个人的官爵地位，进退升沉都早有定局，何必再去询问善卜的君平呢！西汉严遵，字君平，隐居不仕，曾在成都卖卜为生。李白借用君平的典故，婉转地启发他的朋友不要沉迷于功名利禄之中，可谓谆谆善诱，凝聚着深挚的情谊，而其中又不乏自身的身世感慨。尾联写得含蓄蕴藉，语短情长。

　　这首诗，风格清新俊逸，曾被前人推崇为「五律正宗」（《唐宋诗醇》卷一）。诗的中间两联对仗非常精工严整，而且，颔联语意奇险，极言蜀道之难，颈联忽描写纤丽，又道风景可乐，笔力开阖顿挫，变化万千。最后，以议论作结，实现主旨，更富有韵味。清人赵翼曾指出李白所写的五律，「盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。然有对偶处，仍自工丽；且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外」（《瓯北诗话》卷一）。这一评语很精确，正好道出了这首五律在对偶上的艺术特点。

　　（何国治）





【宿五松山下荀媪家】  

我宿五松下，寂寞无所欢。
田家秋作苦，邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。[1]
令人惭漂母，三谢不能餐。

【注释】：
[1]雕胡：即茭白。

　　李白从不向权贵低头，而对一位山村老妈妈却是那么谦恭，显示了他可贵的品质。

　　五松山，在今安徽铜陵县南。山下住着一位姓荀的农民老妈妈。一天晚上李白借宿在她家，受到主人诚挚的款待，这首诗就是写当时的心情。

　　开头两句「我宿五松下，寂寥无所欢」，写出自己寂寞的情怀。这偏僻的山村里没有什么可以引起他欢乐的事情，他所接触的都是农民的艰辛和困苦。这就是三四句所写的：「田家秋作苦，邻女夜舂寒。」秋作，是秋天的劳作。「田家秋作苦」的「苦」字，不仅指劳动的辛苦，还指心中的悲苦。秋收季节，本来应该是欢乐的，可是在繁重赋税压迫下的农民竟没有一点欢笑。农民白天收割，晚上舂米，邻家妇女舂米的声音，从墙外传来，一声一声，显得多么凄凉啊！

　　这个「寒」字，十分耐人寻味。它既是形容舂米声音的凄凉，也是推想邻女身上的寒冷。

　　五六句写到主人荀媪：「跪进雕胡饭，月光明素盘。」古人席地而坐，屈膝坐在脚跟上，上半身挺直，叫跪坐。因为李白吃饭时是跪坐在那里，所以荀媪将饭端来时也跪下身子呈进给他。「雕胡」，就是「菰」，俗称茭白，生在水中，秋天结实，叫菰米，可以做饭，古人当做美餐。姓荀的老妈妈特地做了雕胡饭，是对诗人的热情款待。「月光明素盘」，是对荀媪手中盛饭的盘子突出地加以描写。盘子是白的，菰米也是白的，在月光的照射下，这盘菰米饭就象一盘珍珠一样地耀目。在那样艰苦的山村里，老人端出这盘雕胡饭，诗人深深地感动了，最后两句说：「令人惭漂母，三谢不能餐。」「漂母」用《史记·淮阴侯列传》的典故：韩信年轻时很穷困，在淮阴城下钓鱼，一个正在漂洗丝絮的老妈妈见他饥饿，便拿饭给他吃，后来韩信被封为楚王，送给漂母千金表示感谢。这诗里的漂母指荀媪，荀媪这样诚恳地款待李白，使他很过意不去，又无法报答她，更感到受之有愧。李白再三地推辞致谢，实在不忍心享用她的这一顿美餐。

　　李白的性格本来是很高傲的，他不肯「摧眉折腰事权贵」，常常「一醉累月轻王侯」，在王公大人面前是那样地桀傲不驯。可是，对一个普通的山村老妈妈却是如此谦恭，如此诚挚，充分显示了李白的可贵品质。

　　李白的诗以豪迈飘逸著称，但这首诗却没有一点纵放。风格极为朴素自然。诗人用平铺直叙的写法，象在叙述他夜宿山村的过程，谈他的亲切感受，语言清淡，不露雕琢痕迹而颇有情韵，是李白诗中别具一格之作。

【听蜀僧浚弹琴】  

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。

【简析】：
　　僧人是四川人，而四川又正是诗人寄籍的故乡，以奏《凤求凰》而流传后世的汉文学家司马相如也是四川人，故诗中一开始就联想到他那有名的绿绮琴，听名僧弹琴倍加激动，让读者也沉浸在悠扬的意境之中。

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。」说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。「绿绮」本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰」，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　三四句正面描写蜀僧弹琴。「挥手」是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：「伯牙挥手，钟期听声。」「挥手」二字就是出自这里的。「为我一挥手，如听万壑松」，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　「客心洗流水」，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：「伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：『善哉，峨峨兮若泰山！』志在流水，钟子期曰：『善哉，洋洋兮若江河！』」这就是「高山流水」的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。「客心洗流水」五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句「馀响入霜钟」也是用了典的。「霜钟」关于《山海经·中山经》：「丰山……有九钟焉，是知霜鸣。」郭璞注：「霜降则钟鸣，故言知也。」「霜钟」二字点明时令，与下面「秋云暗几重」照应。「馀响入霜钟」，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有「馀音绕梁，三日不绝」的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用「馀音袅袅，不绝如缕」，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。「馀响入霜钟」也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：「不觉碧山暮，秋云暗几重。」诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用「大珠小珠落玉盘」来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了「万壑松」之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，「如听万壑松」这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种「清水出芙蓉，天然去雕饰」的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

　　（袁行霈）






【王昭君二首】  

其一

汉家秦地月，流影照明妃。
一上玉关道，天涯去不归。
汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。
燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。
生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。

其二

昭君拂玉鞍，上马啼红颊。
今日汉宫人，明朝胡地妾。

【注释】：
　　这首诗通过对王昭君远嫁匈奴事件的概括描写，歌咏了她令人叹惋的悲剧命运。





【望庐山瀑布】  

日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。[2]
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。

【注释】：
[1]庐山：在今江西省九江市南。
[2]香炉：指庐山的香炉峰。

　　本是大概是他在开元十三年（725）出蜀后的第二年游览庐山时作。原诗二首，这是第二首。庐山峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。诗人在对壮丽的自然奇景的描绘中，也展现出自己开阔的胸襟和昂扬的气概。

　　香炉，指庐山香炉峰，「在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状」（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。「遥看瀑布挂前川」，前四字是点题；「挂前川」，这是「望」的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。「挂」字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在「遥看」中的形象。谁能将这巨物「挂」起来呢？「壮哉造化功」！所以这「挂」字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。「飞流直下三千尺」，一笔挥洒，字字铿锵有力。「飞」字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；「直下」，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句「疑是银河落九天」，真是想落天外，惊人魂魄。「疑是」值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面
的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，「疑是银河落九天」这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种「万里一泻，末势犹壮」的艺术风格。

　　宋人魏庆之说：「七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。」（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个「生」字，不仅把香炉峰写「活」了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。「挂」字前面已经提到了，那个「落」字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。

　　中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：「虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。」场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。无怪苏轼说：「帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。」（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。

【望天门山】  

天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。

【注释】：
[1]天门山：在今安徽省当涂县西南，东名博望山，西名梁山，两山夹江对峙，形如门户，故称「天门」。

　　这是一首赞美祖国大好河山的诗篇，可能是出蜀漫游时的作品。这首七绝，意境开阔，层次清晰，形象生动。

　　天门山，就是安徽当涂县的东梁山（古代又称博望山）与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，「天门」即由此得名。诗题中的「望」字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清「望」的立脚点，所以往往把诗意理解错了。

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从「江」与「山」的关系着笔。第一句「天门中断楚江开」，着重写出浩荡东流的楚江（长江流经旧楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了「天门」，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：「巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。」不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句「碧水东流至此回」，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子「至此回」作「直北回」，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：「西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。」「盘涡毂转」也就是「碧水东流至此回」，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。

　　「两岸青山相对出，孤帆一片日边来。」这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒「望」的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他「望」的立脚点便是从「日边来」的「一片孤帆」。读这首诗的人大都赞赏「两岸青山相对出」的「出」字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有「相对出」的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点「望天门山」，那大概只会产生「两岸青山相对立」的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，「两岸青山相对出」的感受就非常突出了。「出」字不但逼真地表现了在舟行过程中「望天门山」时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。「孤帆一片日边来」，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。

　　由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。如果要正题，诗题应该叫「舟行望天门山」。

　　（刘学锴）






【望鹦鹉洲怀祢衡】  

魏帝营八极，蚁观一祢衡。
黄祖斗筲人，杀之受恶名。
吴江赋鹦鹉，落笔超群英。
锵锵振金玉，句句欲飞鸣。
鸷鹗啄孤凤，千春伤我情。
五岳起方寸，隐然讵可平。
才高竟何施，寡识冒天刑。
至今芳洲上，兰蕙不忍生。

【注释】：
　　这是一首怀古之作。乾元二年（759）冬或上元元年（760）春，李白在江夏写了长诗《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》，诗中云：一忝青云客，三登黄鹤楼。顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。」可见李白对祢衡是很敬仰的，这首《望鹦鹉洲悲祢衡》，可能是同时所写。

　　鹦鹉洲在湖北汉阳的西南，是长江中的一个小洲，和祢衡有密切关系。据《后汉书·祢衡传》记载：祢衡少有才辩，而尚气刚傲，好矫时慢物。孔融深爱其才，在曹操面前称赞他。曹操因被其辱，把他送与刘表。刘表又不能容，转送与江夏太守黄祖。黄祖的长子黄射在洲上大会宾客，有人献鹦鹉，他就叫祢衡写赋以娱嘉宾。祢衡揽笔而作，文不加点，辞采甚丽，鹦鹉洲由此而得名。后来，黄祖终因祢衡言不逊顺，把他杀了。李白一生道路坎坷，虽有超人才华而不容于世。这时，他从流放夜郎途中遇赦回来，望鹦鹉洲而触景生情，思念起古人祢衡来了。

　　诗的前四句，首先从刻画祢衡落笔，写他的性格和悲惨的遭遇。曹操经营天下，显赫一时，而祢衡却视之为蚁类，这就突出地表现了祢衡傲岸的性格。黄祖是才短识浅之徒，他杀了祢衡，正说明他心胸狭隘不能容物，因而得到了恶名。

　　接着四句，举出祢衡的名作《鹦鹉赋》，极赞他的杰出才华。这样一个才华「超群英」的人，命运却如此之悲惨，多么令人痛惜啊！于是引出下面四句。诗人对祢衡的遭遇愤然不平，他把黄祖之流比作凶猛的恶鸟，而把祢衡比作孤凄的凤凰。祢衡被残杀使诗人哀伤不已，心中如五岳突起，不能得平。

　　继愤激之情而来的是无限的哀惋。最后四句，诗人为祢衡的才华不得施展而惋惜，为他的寡识冒刑而哀伤。结句把兰蕙人格化，赋予人的感情，似乎兰蕙也为祢衡痛不欲生了。

　　这首诗，前八句怀古，后八句抒慨，表达了对祢衡的敬仰和哀惜，透出诗人心底怨愤难平之情。高步瀛评此诗：「此以正平（祢衡）自况，故极致悼惜，而沉痛语以骏快出之，自是太白本色。「（《唐宋诗举要》）这话是不无道理的。

　　诗中刻画人物十分精炼，抓住人物特征，寥寥几笔，以少胜多，突出了祢衡孤傲的性格和超人的才华。这两点是祢衡的不同凡响之处，也正是李白所引为同调的。诗中运用比喻、拟人等艺术手法，表现出强烈的感情色彩。他把黄祖之流比作「鸷鹗」，对凶残的权势者表示强烈的憎恨；把祢衡誉为「孤凤」，爱慕、怜惜之情溢于言表。由于恰当地运用了这些艺术手法，全诗形象鲜明，感情深沉而含蓄。

　　（郑国铨）





【望终南山寄紫阁隐者】  

出门见南山，引领意无限。
秀色难为名，苍翠日在眼。
有时白云起，天际自舒卷。
心中与之然，托兴每不浅。
何当造幽人，灭迹栖绝巘？

【注释】：
　　这是一首抒怀兼写景的诗，约作于天宝三载（公元744）李白在长安供奉翰林之时。





【闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄】  

杨花落尽子规啼，
闻道龙标过五溪。[2][3]
我寄愁心与明月，
随风直到夜郎西。[4]

【注释】：
[1]左迁：贬官。
[2]龙标：地名，诗题指龙标尉，第二句中指王昌龄。
[3]五溪：指湖南与贵州接壤处的五条江河。
[4]夜郎：地名，在龙标东北。

　　《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为「不护细行」，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。」即沿用鲍照《白头吟》中「清如玉壶冰」的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。

　　首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着「不如归去」的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。「闻道」，表示惊惜。「过五溪」，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。

　　这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：「美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。」曹植《杂诗》：「愿为南流景，驰光见我君。」张若虚《春江花月夜》：「此时相望不相闻，愿逐月华流照君。」都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！

　　这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
【乌栖曲】  

姑苏台上乌栖时，
吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，
青山欲衔半边日。[1]  
银箭金壶漏水多，[2]  
起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何。[3]

【注释】：
[1]欲：指犹。
[2]银箭金壶：指金壶丁丁。
[3]乐：指尔。

　　《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，形式上也作了大胆的创新。

　　相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的淫靡，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。「乌栖时」，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使「乌栖时」带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与「吴王宫里醉西施」的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。

　　「吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。」对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。「未」字「欲」字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的「乌栖时」一样，隐约透出时代没落的面影，使得「欢未毕」而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。

　　「银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。」续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热中于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。「银箭金壶」，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。这里在景物描写中夹入「起看」二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他「起看秋月坠江波」时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。「秋月坠江波」的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。

　　诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：「东方渐高奈乐何！」「高」是「皜」的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐难道还能再继续下去吗？这孤零零的一句，既象是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又象是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。

　　这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。《唐宋诗醇》评此诗说：「乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。……末缀一单句，有不尽之妙。」这是颇能抓住本篇特点的评论。

　　李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：「此诗可以泣鬼神矣。」看来贺知章的「泣鬼神」之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。

　　（刘学锴）






【乌夜啼】  

黄云城边乌欲栖，
归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，
碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，
独宿空房泪如雨。

【注释】：
　　传说李白在天宝初年到长安，贺知章读了他的《乌栖曲》、《乌夜啼》等诗后，大为叹赏，说他是「天上谪仙人也」，于是在唐玄宗面前推荐了他。《乌夜啼》为乐府旧题，内容多写男女离别相思之苦，李白这首的主题也与前代所作相类，但言简意深，别出新意，遂为名篇。

　　「黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼」，起首两句绘出一幅秋林晚鸦图，夕曛暗淡，返照城闉，成群的乌鸦从天际飞回，盘旋着，哑哑地啼叫。「乌欲栖」，正是将栖未栖，叫声最喧嚣、最烦乱之时，无所忧愁的人听了，也会感物应心，不免惆怅，更何况是心绪愁烦的离人思妇呢？在这黄昏时候，乌鸦尚知要回巢，而远在天涯的征夫，到什么时候才能归来呵？起首两句，描绘了环境，渲染了气氛，在有声有色的自然景物中蕴含着的愁绪牵引了读者。

　　「机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语」，这织锦的秦川女，固可指为苻秦时窦滔妻苏蕙，更可看作唐时关中一带征夫远戍的思妇。诗人对秦川女的容貌服饰，不作任何具体的描写，只让你站在她的闺房之外，在暮色迷茫中，透过烟雾般的碧纱窗，依稀看到她伶俜的身影，听到她低微的语音。这样的艺术处理，确是匠心独运。因为在本诗中要让读者具体感受的，并不是这女子的外貌，而是她的内心，她的思想感情。

　　「停梭怅然忆远人，独宿空房泪如雨！」这个深锁闺中的女子，她的一颗心牢牢地系在远方的丈夫身上，「我心匪石，不可转也」，「我心匪席，不可卷也」，悲愁郁结，无从排解。追忆昔日的恩爱，感念此时的孤独，种种的思绪涌上心来，怎不泪如雨呢？这如雨的泪也沉重地滴到诗人的心上，促使你去想一想造成她不幸的原因。到这里，诗人也就达到他预期的艺术效果了。

　　五、六两句，有几种异文。如敦煌唐写本作「停梭问人忆故夫，独宿空床泪如雨」。《才调集》卷六注：「一作『停梭向人问故夫，知在流沙泪如雨』」等，可能都出于李白的原稿，几种异文与通行本相比，有两点不同：一是「隔窗语」不是自言自语，而是与窗外人对话；二是征夫的去向，明确在边地的流沙。仔细吟味，通行本优于各种异文，没有「窗外人」更显秦川女的孤独寂寞；远人去向不具写，更增相忆的悲苦。可见在本诗的修改上，李白是经过推敲的。沈德潜评这首诗说：「蕴含深远，不须语言之烦。」（《唐诗别裁》）说得言简意赅。短短六句诗，起手写情，布景出人，景里含情；中间两句，人物有确定的环境、身分和身世，而且绘影绘声，想见其人；最后点明主题，却又包含着许多意内而言外之音。诗人不仅不替她和盘托出，作长篇的哭诉，而且还为了增强诗的概括力量，放弃了看似具体实是平庸的有局限性的写法，从上述几种异文的对比中，便可明白这点。

【侠客行】

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。
将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金槌，邯郸先震惊。
千秋二壮士，烜赫大梁城。  
纵死侠骨香，不惭世上英。
谁能书阁下，白首太玄经。




【下终南山过斛斯山人宿置酒】  

暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。

【注释】：
　　终南山，在今陕西西安市南，地近京城而又山林幽静。斛斯山人想来是一位隐士，同时是李白的好朋友。这首诗只写一次很平常的作客经过，但写出了很淳朴的感情。

　　我国的田园诗以晋末陶潜为开山祖，他的诗，对后代影响很大。李白这首田园诗，似也有陶诗那种描写琐事人情，平淡爽直的风格。

　　李白作此诗时，正在长安供奉翰林。从诗的内容看，诗人是在月夜到长安南面的终南山去造访一位姓斛斯的隐士。首句「暮从碧山下」，「暮」字挑起了第二句的「山月」和第四句的「苍苍」，「下」字挑起了第二句的「随人归」和第三句的「却顾」，「碧」字又逗出第四句的「翠微」。平平常常五个字，却无一字虚设。「山月随人归」，把月写得如此脉脉有情。月尚如此，人而不如月乎？第三句「却顾所来径」，写出诗人对终南山的余情。这里虽未正面写山林暮景，却是情中有景。不正是旖旎山色，使诗人迷恋不已吗？第四句又是正面描写。「翠微」指青翠掩映的山林幽深处。「苍苍」两字起加倍渲染的作用。「横」有笼罩意。此句描绘出暮色苍苍中的山林美景。这四句，用笔简炼而神色俱佳。诗人漫步山径，大概遇到了斛斯山人，于是「相携及田家」，「相携」，显出情谊的密切。「童稚开荆扉」，连孩子们也开柴门来迎客了。进门后，「绿竹入幽径，青萝拂行衣」，写出了田家庭园的恬静，流露出诗人的称羡之情。「欢言得所憩，美酒聊共挥」，「得所憩」不仅是赞美山人的庭园居室，显然也为遇知己而高兴。因而欢言笑谈，美酒共挥。一个「挥」字写出了李白畅怀豪饮的神情。酒醉情浓，放声长歌，直唱到天河群星疏落，籁寂更深
。「长歌吟松风，曲尽河星稀」句中青松与青天，仍处处绾带上文的一片苍翠。至于河星既稀，月色自淡，这就不在话下了。最后，从美酒共挥，转到「我醉君复乐，陶然共忘机」，写出酒后的风味，陶陶然把人世的机巧之心，一扫而空，显得淡泊而恬远。

　　这首诗以田家、饮酒为题材，很显然是受陶潜诗的影响，然而两者诗风又有不同之处。陶潜的写景，虽未曾无情，却显得平淡恬静，如「暖暖远人村，依依墟里烟」。「道狭草木长，夕露沾我衣」，「采菊东篱下，悠然见南山」，「微雨从东来，好风与之俱」之类，既不染色，而口气又那么温缓舒徐。而李白就着意渲染，「却顾所来径，苍苍横翠微」，「绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥」，不仅色彩鲜明，而且神情飞扬，口气中也带有清俊之味。在李白的一些饮酒诗中，豪情狂气喷薄涌泄，溢于纸上，而此诗似已大为掩抑收敛了。「长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。」可是一比起陶诗，意味还是有差别的。陶潜的「或有数斗酒，闲饮自欢然」，「过门辄相呼，有酒斟酌之」，「何以称我情，浊酒且自陶」，「一觞虽自进，杯尽壶自倾」之类，称心而出，信口而道，淡淡然无可无不可的那种意味，就使人觉得李白挥酒长歌仍有一股英气，与陶潜异趣。因而，从李白此诗既可以看到陶诗的影响，又可以看到两位诗人风格的不同。

　　（浓熙乾）





【相逢行】

相逢红尘内，
高揖黄金鞭。
万户垂杨里，
君家阿那边。





【襄阳歌】  

落日欲没岘山西，倒著接□花下迷。[1]
襄阳小儿齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。
旁人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。
鸬鹚杓，鹦鹉杯。
百年三万六千日，一日须倾三百杯。
遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅。
此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。
千金骏马换小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
车旁侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。
咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍？
君不见晋朝羊公一片石，龟头剥落生莓苔。
泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀。
清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士铛，李白与尔同死生。
襄王云雨今安在？江水东流猿夜声。

【注释】：
[1]接□：{上罒下离}音ｌí（离），一种白色帽子。

　　开元十三年（725），李白从巴蜀东下。十五年，在湖北安陆和退休宰相许圉师的孙女结婚。襄阳离安陆不远，这首诗可能写在这一时期。它是李白的醉歌，诗中用醉汉的心理和眼光看周围世界，实际上是用更带有诗意的眼光来看待一切，思索一切。

　　诗一开始用了晋朝山简的典故。山简镇守襄阳时，喜欢去习家花园喝酒，常常大醉骑马而回。当时的歌谣说他：「日暮倒载归，酩酊无所知。复能骑骏马，倒着白接。」李白在这里是说自己象当年的山简一样，日暮归来，烂醉如泥，被儿童拦住拍手唱歌，引起满街的喧笑。

　　可是李白毫不在乎，说什么人生百年，一共三万六千日，每天都应该往肚里倒上三百杯酒。此时，他酒意正浓，醉眼朦胧地朝四方看，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的葡萄酒一样。啊，这汉江若能变作春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。诗人醉骑在骏马雕鞍上，唱着《梅花落》的曲调，后面还跟着车子，车上挂着酒壶，载着乐队，奏着劝酒的乐曲。他洋洋自得，忽然觉得自己的纵酒生活，连历史上的王侯也莫能相比呢！秦丞相李斯不是被秦二世杀掉吗，临刑时对他儿子说：「吾欲与若（你）复牵黄犬，俱出上蔡（李斯的故乡）东门，逐狡兔，岂可得乎！」还有晋朝的羊祜，镇守襄阳时常游岘山，曾对人说：「由来贤达胜士登此远望，如我与卿者多矣，皆湮没无闻，使人悲伤。」祜死后，襄阳人在岘山立碑纪念。见到碑的人往往流泪，名为「堕泪碑」。但这碑到了今天又有什么意义呢？如今碑也已剥落，再无人为之堕泪了！一个生前即未得善终，一个身后虽有人为之立碑，但也难免逐渐湮没，哪有「月下倾金罍」这般快乐而现实呢！那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，象玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！

　　诗的尾声，诗人再次宣扬纵酒行乐，强调即使尊贵到能与巫山神女相接的楚襄王，亦早已化为子虚乌有，不及与伴自己喝酒的舒州杓、力士铛（ｃｈēｎｇ称）同生共死更有乐趣。

　　这首诗为人们所爱读。因为诗人表现的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，支配全诗的，是对他自己所过的浪漫生活的自我欣赏和陶醉。诗人用直率的笔调，给自己勾勒出一个天真烂漫的醉汉形象。诗里生活场景的描写非常生动而富有强烈戏剧色彩，达到了绘声绘影的程度，反映了盛唐社会生活中生动活泼的一面。

　　这首诗一方面让我们从李白的醉酒，从李白飞扬的神采和无拘无束的风度中，领受到一种精神舒展与解放的乐趣；另一方面，它通过围绕李白所展开的那种活跃的生活场面，能启发人想象生活还可能以另一种带喜剧的色彩出现，从而能加深人们对生活的热爱。全篇语言奔放，充分表现出富有个性的诗风。
【谢公亭】  

谢亭离别处，风景每生愁。
客散青天月，山空碧水流。
池花春映月，窗竹夜鸣秋。
今古一相接，长歌怀旧游？

【注释】：
　　谢公亭位居宣城城北，谢朓任宣城太守时，曾在这里送别诗人范云。

　　「谢亭离别处，风景每生愁。」谢朓、范云当年离别之处犹在，今天每睹此处景物则不免生愁。「愁」字内涵很广，思古人而恨不见，度今日而觉孤独，乃至由谢朓的才华、交游、遭遇，想到自己的受谗遭妒，都可能蕴含其中。

　　「客散青天月，山空碧水流。」两句紧承上联「离别」、「生愁」，写谢公亭的风景。由于「离别」，当年诗人欢聚的场面不见了，此地显得天旷山空，谢公亭上唯见一轮孤月，空山寂静，碧水长流。这两句写的是眼前令人「生愁」的寂寞。李白把他那种怀斯人而不见的怅惘情绪涂抹在景物上，就使得这种寂寞而美好的环境，似乎仍在期待着久已离去的前代诗人，从而能够引起人们对于当年客散之前景况的遐想。这不仅是怀古，同时包含李白自己的生活感受。李白的诗，也经常为自己生活中故交云散、盛会难再而深致惋惜，这表现了李白对于人间友情的珍视，并且也很容易引起读者的共鸣。

　　「客散」两句似乎已经括尽古今了，但意犹未足，接着两句「池花春映日，窗竹夜鸣秋」，不再用孤月、空山之类景物来写「生愁」，而是描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物。池花映着春日自开自落，窗外修竹在静谧的秋夜中窣窣地发出清响，则风景虽佳，人事依然不免寂寞。两句看上去似乎只是描写今日的风光，而由于上联已交代了「客散」、「山空」，读者却不难从这秀丽的景色中，感受到诗人言外的寂寞，以及他面对谢公亭风光追思遐想，欲与古人神游的情态。

　　「今古一相接，长歌怀旧游。」诗人在缅怀遐想中，似是依稀想见了古人的风貌，沟通了古今的界限，乃至在精神上产生了共鸣。这里所谓「一相接」，是由于心往神驰而与古人在精神上的契合，是写在精神上对于谢公旧游的追踪。这是一首缅怀谢朓的诗，但读者却从中感受到李白的精神性格。他的怀念，表现了他美好的精神追求，高超的志趣情怀。

　　李白的五律，具有律而近古的特点。这，一方面体现在往往不受声律的约束，在体制上近古；而更主要地则是他的五律绝无初唐的浮艳气息，深情超迈而又自然秀丽。象这首《谢公亭》，从对仗声律上看，与唐代一般律诗并无多大区别，但从精神和情致上看，说它在唐律中带点古意却是不错的。李白有意要矫正初唐律诗讲究词藻着意刻画的弊病，这首《谢公亭》就是信笔写去而不着力的。「客散青天月，山空碧水流」，浑括地写出了谢公没后亭边的景象，并没有细致的描绘，但青天、明月、空山、碧水所构成的开阔而又带有寂寞意味的境界，却显得高远。至于诗的后四句，王夫之说得更为精辟：「五六不似怀古，乃以怀古。『今古一相接』五字，尽古今人道不得。神理、意致、手腕，三绝也。」（《唐诗评选》）盖谓「池花春映日，窗竹夜鸣秋」二句，写得悠远飘逸，看似描绘风光，而怀古的情思已寓于其中。「今古一相接」五字，一笔排除了古今在时间上的障碍，雄健无比。尤其是「一相接」三字，言外有谢公亡后，别无他人，亦即「古来相接眼中稀」（《金陵城西月下吟》）之意。这样就使得李白的怀念谢公，与一般人偶而发一点思古之幽情区别开了，格外显得超远。象这种风神气概，就逼近古诗，而和一般初唐律诗面貌迥异。

　　（余恕诚）






【行路难】  

大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿，
赤鸡白狗赌梨粟。
弹剑作歌奏苦声，
曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，
汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，
拥篲折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，
输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦蔓草，
谁人更扫黄金台。
行路难，归去来。

【注释】：
　　此《行路难》其二。

　　「大道如青天，我独不得出。」这个开头与第一首不同。第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。后来孟郊写了「出门如有碍，谁谓天地宽」的诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。能够和它相比的，还是李白自己的诗：「蜀道之难，难于上青天」这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是「我独不得出」，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。

　　「羞逐」以下六句，是两句一组。「羞逐」两句是写自己的不愿意。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或赌博。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有「生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书」的民谣。如果要去学斗鸡，是可以交接一些纨袴子弟，在仕途上打开一点后门的。但李白对此嗤之以鼻。所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的「君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓」是一个意思。都是说他不屑与「长安社中儿」为伍。那末，去和那些达官贵人交往呢？「曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。」「曳裾王门」，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。「弹剑作歌」，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白是希望「平交王侯」的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他象冯谖一样感到不能忍受。这两句是写他的不称意。「淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。」韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑
、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。这两句是写他的不得志。

　　「君不见」以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。当邹衍到燕时，昭王「拥篲先驱」，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系。他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合自己的理想。但这种关系在现实中却是不存在的。唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。「昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？」慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。

　　以上十二句，都是承接「大道如青天，我独不得出」，对「行路难」作具体描写的。既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那末就只有拂袖而去了。「行路难，归去来！」在当时的情况下，他只有此路可走。这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。

　　这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会，希望有「输肝剖胆效英才」的机缘。篇末的「行路难，归去来」，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起「直挂云帆济沧海」的幻想。

　　（余恕诚）






【行路难】  

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。[2][3]
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。[4]

【注释】：
[1]《行路难》：古乐府《杂曲歌辞》名其内容多叙写社会道途艰难和离别悲伤。
[2]垂钓碧溪：《史记·齐太公世家》记载，吕尚年老垂钓于渭水边，后遇西伯姬昌（即周文王）而得重用。
[3]梦日：传说伊尹在将受到成汤的征聘时，梦见乘船经过日月边。
[4]长风破浪：《宋书·宗悫传》说，宗悫的叔父问他志向是什么，宗悫说：「愿乘长风破万里浪。」后人用「乘风破浪」比喻施展政治抱负。

　　《行路难》李白原作三首，这是第一首，作于天宝三年（７４４），李白遭受谗毁而被排挤出长安时写的。诗中抒写了他在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的愤激情绪；但仍盼有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途的乐观豪迈气概，充满了积极浪漫主义的情调。

　　诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。「嗜酒见天真」的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会「一饮三百杯」的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

　　接着两句紧承「心茫然」，正面写「行路难」。诗人用「冰塞川」、「雪满山」象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被「赐金还山」，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从「拔剑四顾」开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。「闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。」诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

　　「行路难，行路难，多歧路，今安在？」吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：「乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！」他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

　　这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，「金樽美酒」，「玉盘珍羞」，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着「停杯投箸」、「拔剑四顾」两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹「冰塞川」、「雪满山」，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。「行路难，行路难，多歧路，今安在？」四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

　　这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。

【行路难】  

有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。
含光混世贵无名，何用孤高比云月。
吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。
子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。
陆机雄才岂自保，李斯税驾苦不早。
华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。
君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。
且乐生前一杯酒，何须身後千载名。

【注释】：
　　此《行路难》其三。




【宣城见杜鹃花】

蜀国曾闻子规鸟，
宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，
三春三月忆三巴。




【宣州谢眺楼饯别校书叔云】  

弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。[1]
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

【注释】：
宣州：今安徽省宣城县。谢眺楼：又称谢公楼，也称北楼。校书：官名，校书郎的简称。云：李云。

[1]蓬莱：指东汉时藏书的东观。建安骨，指汉献帝建安年间，曹操父子和建安七子的作品风格刚健清新，被后世称为「建安风骨」。

　　此诗的重点不是写离情别绪，而主要是感怀，抒发自己的理想和抱负不能实现的牢骚。全诗感情沉郁、奔放几乎句句都是精华，是李白诗的代表作之一。

　　这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。

　　发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。「昨日之日」与「今日之日」，是指许许多多个弃我而去的「昨日」和接踵而至的「今日」。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了「功业莫从就，岁光屡奔迫」的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的「烦忧」既不自「今日」始，他所「烦忧」者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说「弃我去」，又说「不可留」；既言「乱我心」，又称「多烦忧」），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

　　三四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接「长风万里送秋雁」之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，「酣饮高楼」的豪情逸兴也就油然而生了。

　　下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用「蓬莱文章」借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的「建安风骨」。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以「小谢」（即谢朓）自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。

　　七、八两句就「酣高楼」进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到「明月」，可见后者当非实景。「欲上」云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对「长风万里送秋雁」的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

　　然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中。现实中并不存在「长风万里送秋雁」这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是「夷羊满中野，绿葹盈高门」（《古风》五十一）这种可憎的局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。「抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁」，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。「抽刀断水水更流」的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出「抽刀断水」的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有「兴」的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但「抽刀断水」这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

　　「人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。」李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于「不称意」的苦闷中，而且只能找到「散发弄扁舟」这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。

　　李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。「长风」二句，「俱怀」二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。「抽刀」二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。

　　思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开「烦忧」，放眼万里秋空，从「酣高楼」的豪兴到「揽明月」的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

　　自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。「长风」二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。
【寻雍尊师隐居】  

群峭碧摩天，逞遥不计年；
拨云寻古道，倚树听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠；
语来江色暮，独自下寒烟。

【注释】：
多美的景致啊！




【阳春歌】  

长安白日照春空，
绿杨结烟垂袅风。
披香殿前花始红，
流芳发色绣户中。
绣户中，相经过，
飞燕皇后轻身舞，
紫宫夫人绝世歌。[1]
圣君三万六千日，
岁岁年年奈乐何。

【注释】：
[1]世：指代。




【杨叛儿】  

君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人，乌啼白门柳。
鸟啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，
双烟一气凌紫霞。

【注释】：
　　《杨叛儿》本北齐时童谣，后来成为乐府诗题。李白此诗与《杨叛儿》童谣的本事无关，而与乐府《杨叛儿》关系十分密切。开头一句中的《杨叛儿》，即指以这篇乐府为代表的情歌。「君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒。」一对青年男女，一方唱歌，一方劝酒。显出男女双方感情非常融洽。

　　「何许最关人？乌啼白门柳。」白门，本刘宋都城建康（今南京）城门。因为南朝民间情歌常常提到白门，所以成了男女欢会之地的代称。「最关人」，犹言最牵动人心。是何事物最牵动人心呢？──「乌啼白门柳」。五个字不仅点出了环境、地点，还暗示了时间。乌啼，应是接近日暮的时候。其时、其地、其景，不用说是最关情的了。

　　「乌啼隐杨花，君醉留妾家。」乌鸦归巢之后渐渐停止啼鸣，在柳叶杨花之间甜蜜地憩息了。这里既是写景，又充满着比兴意味，情趣盎然。这里的「醉」，当然不排斥酒醉，同时还包括男女之间柔情密意的陶醉。

　　「博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。」沉香，即名贵的沉水香。博山炉是一种炉盖作重迭山形的薰炉。这两句承「君醉留妾家」把诗推向高潮，进一步写男女欢会。对方的醉留，正象沉香投入炉中，爱情的火焰立刻燃烧起来，情意融洽，精神升华，则象香火化成烟，双双一气，凌入云霞。

　　这首诗，形象丰满，生活气息浓厚，显得非常新鲜、活泼，但它却不同于一般直接歌唱现实生活的作品，而是李白根据古乐府《杨叛儿》进行的艺术再创造。古词只四句：「暂出白门前，杨柳可藏乌。君作沉水香，侬作博山炉。」古词和李白的新作，神貌颇为相近，但艺术感染力有很大差距。李诗一开头，「君歌《杨叛儿》，妾劝新丰酒」就是原乐府中所无。而缺少这两句，全诗就看不到场面，失去了一开头就笼罩全篇的男女慕悦的气氛。第三句「何许最关人」，这是较原诗多出的一句设问，使诗意显出了变化，表现了双方在「乌啼白门柳」那种特定的环境下浓烈的感情。五句「乌啼隐杨花」，从原诗中「藏乌」一语引出，但意境更美。接着，「群醉留妾家」则写出醉留，意义更显豁，有助于表现爱情的炽烈和如鱼得水的情趣。特别是最后既用「博山炉中沉香火」七字隐括原诗的后半：「君作沉水香，侬作博山炉。」又生发出了「双烟一气凌紫霞」的绝妙形容。这一句由前面的比兴，发展到带有较多的象征意味，使全诗的精神和意趣得到完美的体现。

　　李白《杨叛儿》中一男一女由唱歌劝酒到醉留。这在封建礼教面前是带有解放色彩的。较之古《杨叛儿》，情感更炽烈，生活的调子更加欢快和浪漫。这与唐代经济繁荣，社会风气比较解放，显然有关。

【野田黄雀行】  

游莫逐炎洲翠，
栖莫近吴宫燕。
吴宫火起焚巢窠，[1]
炎洲逐翠遭网罗。
萧条两翅蓬蒿下，
纵有鹰鹯奈若何。[2]

【注释】：
[1]巢：指尔。
[2]若：指尔。




【夜泊牛渚怀古】  

牛渚西江夜，青天无片云。[1]
登舟望秋月，空忆谢将军。[2]
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

【注释】：
[1]牛渚：牛渚山，在今安徽省当涂县西北。
[2]谢将军：谢尚，东晋人，镇守牛渚时，秋夜泛舟赏月，听到袁宏在船上吟哦自己的作品，大力赞赏。袁从此名声大振，后官至东阳太守。

　　这首诗当是诗人失意后在当涂之作，那时诗人对未来已经不抱希望，但自负才华而怨艾无人赏识的情绪仍溢满诗中。

　　牛渚，是安徽当涂西北紧靠长江的一座山，北端突入江中，即著名的采石矶。诗题下有原注说：「此地即谢尚闻袁宏咏史处。」据《晋书·文苑传》记载：袁宏少时孤贫，以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜乘月泛江，听到袁宏在运租船上讽咏他自己的咏史诗，非常赞赏，于是邀宏过船谈论，直到天明。袁宏得到谢尚的赞誉，从此声名大著。题中所谓「怀古」，就是指这件事。

　　从南京以西到江西境内的一段长江，古代称西江。首句开门见山，点明「牛渚夜泊」。次句写牛渚夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中溶为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。

　　三、四句由牛渚「望月」过渡到「怀古」。谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗人由「望月」而「怀古」的主要凭藉，但之所以如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想。空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起「前不见古人，后不见来者」之感，便是显例。而今古长存的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，「月下沉吟久不归，古来相接眼中稀」（《金陵城西月下吟》），正可说明这一点。因此，「望」、「忆」之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。「望」字当中就含有诗人由今及古的联想和没有明言的意念活动。「空忆」的「空」字，暗逗下文。

　　如果所谓「怀古」，只是对几百年前发生在此地的「谢尚闻袁宏咏史」情事的泛泛追忆，诗意便不免平庸而落套。诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系─贵贱的悬隔，丝毫没有妨碍心灵的相通；对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而这，正是诗人在当时现实中求之而不可的得。诗人的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出「余亦能高咏，斯人不可闻」的感慨。尽管自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。「不可闻」回应「空忆」，寓含着世无知音的深沉感喟。

　　「明朝挂帆席，枫叶落纷纷。」末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。

　　诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味。清代主神韵的王士禛甚至把这首诗和孟浩然的《晚泊浔阳望香炉峰》作为「不着一字，尽得风流」的典型，认为「诗至于此，色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。」这说法不免有些玄虚。其实，神韵的形成，离不开具体的文字语言和特定的表现手法，并非无迹可求。象这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹近写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。

　　李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。本篇「无一句属对，而调则无一字不律」（王琦注引赵宧光评），行云流水，纯任天然。这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，与这一点也不无关系。
【夜下征虏亭】  

船下广陵去，月明征虏亭。
山花如绣颊，江火似流萤。

【注释】：
　　据《建康志》记载，征虏亭在石头坞，建于东晋，是金陵的一大名胜。此亭居山临江，风景佳丽。李白于上元二年（761）暮春由此登舟，往游广陵（扬州），即兴写下此诗。

　　诗的语言如话，意境如画。诗人坐在小舟上回首仰望征虏亭，只见那高高的古亭在月光映照下，格外轮廓分明。

　　「绣颊」，亦称「绣面」，或「花面」。唐人风俗，少女妆饰面颊。白居易有诗云：「绣面谁家婢，鸦头几岁女。」刘禹锡亦有诗云：「花面丫头十三四，春来绰约向人扶。」李白是以「绣颊」代称少女，以之形容山花。那征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好象一群天真烂漫的少女，伫立江头，为诗人依依送别。

　　那江上的渔火和江中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，迷迷茫茫，象无数萤火虫飞来飞去。

　　岸上山花绰约多情，江上火点迷离奇幻；古亭静立于上，小舟轻摇于下，皓月临空，波光滟滟，构成了一幅令人心醉的春江花月夜景图。诗人热爱祖国山河的美好感情和出游的喜悦，都从画面中显现出来。

　　这首小诗写景简洁明快，近乎速写。李白善于从动的状态中捕捉形象，聚精积萃，抓住客观景物在特定环境下所显示出的特有神态，以极简炼的线条，迅速地勾勒出来，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。

【夜坐吟】  

冬夜夜寒觉夜长，
沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入闺，
金缸青凝照悲啼。[1]
金缸灭，啼转多。
掩妾泪，听君歌。
歌有声，妾有情。
情声合，两无违。
一语不入意，
从君万曲梁尘飞。

【注释】：
[1]金：指青。青凝：指凝明。




【以诗代书答元丹丘】  

青鸟海上来，今朝发何处？
口衔云锦字，与我忽飞去。
鸟去凌紫烟，书留绮窗前。
开缄方一笑，乃是故人传。
故人深相勖，忆我劳心曲。[1]
离居在咸阳，三见秦草绿。
置书双袂间，引领不暂闲。[2]
长望杳难见，浮云横远山。[3]

【注释】：
[1]勖：勉励。
[2]袂：衣袖。
[3]杳：幽暗、深远，见不到踪影。

　　元丹丘为道士，与李白订交甚早，二人关系也极密。这首诗便是李白接到元丹丘来信后的答作，其中行动地表现了诗人对好友的真挚情意。





【忆东山二首其一】  

不向东山久，
蔷薇几度花。
白云还自散，
明月落谁家。

【注释】：
　　东山是东晋著名政治家谢安曾经隐居之处。据施宿《会稽志》载：东山位于浙江上虞县西南，山旁有蔷薇洞，相传是谢安游宴的地方；山上有谢安所建的白云、明月二堂。了解这个，就会觉得诗里那蔷薇、那白云、那明月，都不是信笔写出，而是切合东山之景，语带双关。李白的诗就有这样的好处，即使在下笔时要受东山这样一个特定地点的限制，要写出东山的特点和风物，但成诗以后，仍显得极其自然和随意，毫无拘束之态。

　　李白向往东山，是由于仰慕谢安。这位在淝水之战中吟啸自若，似乎漫不经心地就击败苻坚百万之众于八公山下的传奇式人物，在出仕前就是长期隐居东山。当匡扶晋室，建立殊勋，受到昏君 和佞臣算计时，又曾一再辞退，打算归老东山。所以，在李白看来，东山之隐，标志一种品格。它既表示对于权势禄位无所眷恋，但又不妨在社稷苍生需要的时候，出而为世所用。李白向往的东山之隐，和谢安式的从政是相结合的。在陶醉自然、吟咏啸歌之际，并不忘情于政治，而当身居朝廷的时候，又长怀东山之念，保持自己澹泊的襟怀。李白一生以谢安自期、自比。「北阙青云不可期，东山白首还归去」（《忆旧游赠谯郡元参军》）；「谢公终一起，相与济苍生」（《送裴十八图南归嵩山》）；「但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙」（《永王东巡歌》），都是在不同的处境和心情下，从不同的角度想到谢安和东山。李白写这首诗的时候，大约正在长安。唐玄宗亲自下诏召他进京，看来是够礼贤下士的了，但实际上并没有给他象谢安那样大展雄才的机会。相反，由于诗人的正直和傲慢，却招惹了权贵的忌恨。李阳冰在《草堂集序》中说：「丑正同列，害能成谤，帝用疏之。公（李白）乃浪迹纵酒以自昏秽，咏歌之际，屡称东山。」这就是李白这首诗
的背景。从「不向东山久，蔷薇几度花」可以看出，诗人在默算着离开「东山」（实际上指进京以前的隐居之地）的时日。流光如驶，岁月老人。他有象谢安与东山那样的离别，却未成就象谢安那样的功业。因此，在诗人的沉吟中，已经包含着光阴虚度、壮怀莫展的感慨了。当初，诗人告辞东山时，又何尝舍得丢开那种环境和生活呢，只不过为了实现匡国济世之志才暂时应诏而去。但如今在帝城久久淹留却毫无所成，又怎能对得起东山的风物呢？所以「白云还自散，明月落谁家」两句中所包含的感情，一方面是向往，一方面又有一种内疚，觉得未免辜负了那儿的白云明月。

　　这首诗应该看作是李白的「归去来辞」。他向往着东山，又觉得有负于东山。他无疑地是要归去了，但他的归去却又不同于陶渊明。陶渊明是决心做隐士，是去而不返的。李白却没有这种「决心」。「东山」是和谢安这样一位政治家的名字结合在一起的。向往东山，既有隐的一面，又有打算待时而起的一面。「东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。」（《梁园吟》）他的东山之隐，原来还保留着这样一种情愫。诗中李白隐以谢安这样一个人物自比，又用白云、明月来衬托自己的形象，那东山的白云和明月是何等澹泊，何等明洁；而李白的情怀，便和这一切融合在一起了。
忆旧游寄谯郡元参军】  

忆昔洛阳董糟丘，为余天津桥南造酒楼。
黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。
海内贤豪青云客，就中与君心莫逆。
回山转海不作难，倾情倒意无所惜。
我向淮南攀桂枝，君留洛北愁梦思。
不忍别，还相随。
相随迢迢访仙城，三十六曲水回萦。
一溪初入千花明，万壑度尽松风声。
银鞍金络到平地，汉东太守来相迎。
紫阳之真人，邀我吹玉笙。
餐霞楼上动仙乐，嘈然宛似鸾凤鸣。
袖长管催欲轻举，汉东太守醉起舞。
手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。
当筵意气凌九霄，星离雨散不终朝，
分飞楚关山水遥。
余既还山寻故巢，君亦归家渡渭桥。
君家严君勇貔虎，作尹并州遏戎虏。
五月相呼渡太行，摧轮不道羊肠苦。
行来北京岁月深，感君贵义轻黄金。
琼杯绮食青玉案，使我醉饱无归心。
时时出向城西曲，晋祠流水如碧玉。
浮舟弄水箫鼓鸣，微波龙鳞莎草绿。
兴来携妓恣经过，其若杨花似雪何！
红妆欲醉宜斜日，百尺清潭写翠娥。
翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣。
清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
此时行乐难再遇，西游因献长杨赋。
北阙青云不可期，东山白首还归去。
渭桥南头一遇君，酂台之北又离群。
问余别恨今多少，落花春暮争纷纷。
言亦不可尽，情亦不可及。
呼儿长跪缄此辞，寄君千里遥相忆。

【注释】：
　　这首「忆旧游」的诗是作者写寄给好友元演的，演时为亳州（即谯郡，州治在今安徽亳县）参军。诗曾收入《河岳英灵集》，其中又提到长安失意之事，故当作于天宝三载（744）至十二载（753）间。诗中历叙与元演四番聚散的经过，于入京前游踪最为详明，是了解作者生平及思想的重要作品。乍看来，此诗不过写作者青年时代裘马轻狂的生活，至涉及纵酒挟妓、与道士交游等内容，似乎并无多少积极的思想意义。其实不然。须知它是写于作者「曳裾王门不称情」政治遭遇失意，对于社会现实与世态人情均有深入的体验之后。因此，「忆旧游」便不仅有怀旧而且有非今的意味。诗人笔下那恣意行乐的生活，是作为「使我不得开心颜」的污浊官场生活的对立面来写的；其笔下那脱略形迹的人物，又是作为上层社会虚伪与势利的对立面来写的，自有言外之意在。

　　诗篇的组织，以与元演的离合为经纬，共分四段。前三段依次给读者展现出许多美好的情事。

　　第一段从「忆昔洛阳董糟丘」到「君留洛北愁梦思」，追忆诗人在洛阳时的放诞生活及与元演的第一番聚散。这里最引人注目的是诗人鲜明的自我形象。从洛阳一酒家（「董糟丘」）说起，这个引子就是李白个性特征的表现。「为余天津桥（在洛阳西南之洛水上）南造酒楼」，是一个何等主观的夸张！在自称「酒中仙」的诗人面前，简直就没有一个配称能饮酒的人。少年李白生活豪纵，充满进取精神，饮酒是追求一种精神上的解放：「黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。」「一醉」而至于「累月」，又是一个令人惊讶、令人叫绝的夸张，在这样的人面前真正是「万户侯何足道哉」！至于他的交游，尽是「海内贤豪青云客」，而其中最称「莫逆」之交的又是谁呢？以下自然带出元参军。随即只用简短两句形容其交谊：彼此「倾情倒意」到可以为对方牺牲一切（「无所惜」）的地步，以至「回山转海」也算不得什么（「不为难」）了。既叙得峻洁，又深蕴真情笃意。刚开这样一个头，以下就说分手了，那时李白旋赴淮南（「攀桂枝」指隐居访道事，语出淮南小山《招隐士》，而元「留洛北」。不过这开头已给读者留下深刻的印象。

　　一、二段之间有两个过渡句。「不忍别」承上「君留洛北愁梦思」，写二人分手的依依不舍；「还相随」又引起下文第二番相会。有此二句上下衔接极为自然。

　　第二段从「相随迢迢访仙城」到「君亦归家渡渭桥」，追忆偕元演同游汉东郡即随州（州治在今湖北随县），与汉东太守及道士胡紫阳游乐情事。先写二人访仙城山，泛舟赏景，后换马陆行来到汉东。「相随」六句写风光，写行程，简洁入妙，路「迢迢」、「水回萦」、「初入」、「度尽」，使人应接不暇。然后，与远道出迎的汉东太守见面了。汉东太守的形象在此段中最生动可爱，他没有半点专城而居的官架子。他与紫阳真人固然是老朋友，对李白也是倾盖如故。这几位忘形之交在随州苦竹院──「餐霞楼」饮酒作乐，道士与诗人一同伴奏，汉东太守则起舞弄影。没有尊卑，毫无拘束，本来就洒脱的诗人举措更随便了，不但喝得烂醉，甚而忘形到「我醉横眠枕其股」了。然而太守对此则不以为忤，还脱下锦袍给他盖上。这一幕「解衣衣我」的场面写来感人肺腑。此段环境氛围描写亦妙，与道院相称。「餐霞」的楼名，如「凤鸣」的仙乐，都造成一种飘飘然非人世间的感觉。欢会如此高兴（「当筵意气凌九霄」），而分手又显得多么容易啊（「星离雨散不终朝」）。诗人与元演又作劳燕分飞，「余既还山寻故巢，君亦归家渡渭桥」，真是天下没有不散的筵席。

　　至此，诗情出现一个跳跃，直接进入第三段从「君家严君勇貔虎」到「歌曲自绕行云飞」，追忆诗人在并州受元演及其父亲热情款待的情况。从「五月相呼」句看，诗人是应元演的盛意邀请，离开安陆，同经太行山到太原府（并州）去的。曹操诗云：「北上太行山，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈，车轮为之摧。」（《苦寒行》）然而诗人兴致很高，时令也很好，所以「摧轮不道羊肠苦」。这一段写人，以元参军为主。先从其「严君」（父亲）写起，不仅引进一个陪衬人物，同时也在于显示元演将家子的身分。李白在元演那里真是惬意爽心极了：「行来北京（太原）岁月深，感君贵义轻黄金。琼杯绮食青玉案，使我醉饱无归心。」他们还时常光顾城西的名胜古迹晋祠。晋水从这儿发源，风光极美。浮舟弄水，击鼓吹箫，真是快乐。以下六句专写欣赏女伎的歌舞，「其若杨花似雪何」一句大有「行乐须及春」（《月下独酌》）之慨。玩乐直到傍晚，他们还不想归去。「斜日」的红光与歌女们的红妆醉颜相乱，特别迷人；美人的倩影倒映清清的潭水中，风光绮丽。这时新月初上，美人的面容象月色般皎洁，她们轮番歌唱、起舞；歌声悠扬，随风远去，追逐行云……。这里，「黄金白璧买歌笑」已化为生动鲜明的图景，可谓尽态极妍了。

　　第四段从「此时行乐难再遇」到篇末。一句收束前文，然后写到长安失意时与元又一度相逢。与前三段都不同，这里没有情事的追忆，只用「渭桥南头一遇君，酂台（在谯郡）之北又离群」一笔带过，是说关中一面，元即赴谯郡，似乎是握手已违。大约那时诗人身不自由，心亦不自在吧！关于诗人在长安的境遇，也只有含蓄的两句话：「北阙青云不可期，东山白首还归去。」然而它包含多少人事感慨啊。一向旷达的诗人，竟也发出了「问余别恨今多少」的感喟，而暮春落花景象更增添了这种别恨。这种心境是「言亦不可尽，情亦不可及」，诗人只有通过怀旧（「遥相忆」）的方式来排遣了。当其「呼儿长跪缄此辞」拟以寄远时，心头该是怎样一种滋味！

　　此诗提到「北阙青云不可期」，显然是含着牢骚的。但它在写法上与《行路难》、《答王十二寒夜独酌有怀》、《赠从弟南平太守之遥》等等直抒旨意、嘻笑怒骂的长篇不同。它对现实的愤懑几乎没有正面的叙写，而对往日旧梦重温却写得恣肆快畅、笔酣墨饱。通过对故人往事的理想化、浪漫化，突出了现实的缺恨。因此它既有李白歌行通常所有的纵横奔放的优点，又兼有深沉含蓄的特点。这是此诗艺术上的优长之一。

　　关于此诗的结构，《唐宋诗醇》说得好：「此篇最有纪律可循。历数旧游，纯用叙事之法。以离合为经纬，以转折为节奏。结构极严而神气自畅。至于奇情胜致，使览者应接不暇，又其才之独擅者耳。」这是说，此诗与李白七古通常那种「纵逸」的、无法而法的作风不同，而是按实有的经历如实写出，娓娓道来，层次分明，结构严谨，写法却又极富变化，颇多淋漓兴会之笔。通篇以七言句为主，间出三、五、九字句，且偶而出现奇数句（如「当筵意气」以下三句成一意群），于整饬中见参差，终能「神气自畅」。这是此诗艺术上另一个优长。

【忆秦娥】

箫声咽，
秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，
灞陵伤别。

乐游原上清秋节，
咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，
汉家陵阙。




【永王东巡歌十一首其二】  

三川北虏乱如麻，
四海南奔似永嘉。
但用东山谢安石，
为君谈笑静胡沙。

【注释】：
　　天宝十四载（755），安禄山在范阳起兵造反，第二年攻陷潼关。京师震恐，唐玄宗仓皇出逃四川，途中命其第十六子永王李璘经营长江流域。十二月下旬，永王引水师顺江东下，途经九江时，三请李白出庐山，诗人应召，参加了李璘幕府。随军途中，写下《永王东巡歌》十一首，这是第二首。

　　「三川北虏乱如麻」，三川即黄河、洛河、伊河，这里指三水流经的河南郡（包括河南黄河两岸一带）。北虏指安禄山叛军。「乱如麻」喻叛军既多且乱。叛军到处烧杀抢掠，造成广大三川地区人烟断绝，千里萧条。「四海南奔似永嘉」，历史的惊人相似，使诗人回想起晋怀帝永嘉五年（311）时，前汉刘聪的相国刘曜，攻陷晋都洛阳，把人民推入水深火热之中。在诗人眼里，同为胡人，同起于北方，同样造成了天下大乱。这就从历史高度揭示了这场灾难的规模和性质，表明了鲜明的爱憎。

　　「但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙」是本篇最精彩之笔。史载，前秦苻坚进攻东晋，领兵百万，声势浩大。谢安被孝武帝任为征讨大都督，却奕棋自若，破苻坚大军于淝水，创造了历史上以少胜多的著名战例。诗人自比「东山再起」的谢安，抒写自己出匡庐以佐王师之情。可以看出李白此时雄心勃勃，自负很高。前著「但用」，后书「为君」，笔势飞动，风度潇洒，一种豪迈的气概、乐观的情绪和必胜的信念跃然纸上。以「胡沙」喻叛军，形象而深刻。叛军之来，有如妖如魔，飞沙走石，席卷大地，遮天蔽日。既写出它不可一世的嚣张气焰和暗无天日的残暴行径，又写出徒有声势的虚弱本质和为时不长的必然趋势。「静」字，凝炼、概括，使人想见胡沙平息后的清平世界，朗朗乾坤；为君「静胡沙」又在「谈笑」之间，更见其成竹在胸，胜券在手，指挥若定，易如反掌之气概，读之心胸开拓，精神为之一振。

　　此诗的一个特色是用典精审，比拟切当。古人认为成功的用典应有三条：「易见事」、「易识事」、「易诵读」。（宋魏庆之《诗人玉屑·用事》）诗人连用二典，皆炼意传神，明白晓达，情境俱现，相映增辉，不愧为用典之上乘。全诗艺术构思，欲抑故扬，跌宕有致。诗人于前二句极写叛军之多且凶，国灾民难之甚且危，目的却在衬托后二句作者的宏图大略。局势写得越严重，就愈见其高昂的爱国热情和「一扫胡沙净」的雄心；气氛写得越紧张，就愈见其从容镇定地「挽狂澜于既倒」的气魄。这种反衬性的蓄势之笔，增强了诗的力量。

【永王东巡歌十一首其十一】  

试借君王玉马鞭，
指挥戎虏坐琼筵。
南风一扫胡尘静，
西入长安到日边。

【注释】：
　　李白到永王幕府以后，踌躇满志，以为可以一舒抱负，「奋其智能，愿为辅弼」，成为象谢安那样叱咤风云的人物。这首诗就透露出李白的这种心情。

　　诗人一开始就运用浪漫的想象，象征的手法，塑造了盖世英雄式的自我形象。「试借君王玉马鞭」，豪迈俊逸，可谓出语惊人，比起直向永王要求军权，又来得有诗味多了。这里超凡的豪迈，不仅表现在敢于毛遂自荐、当仁不让的举措上；也不仅表现在「平交诸侯」、「不屈己不干人」的落落风仪上；还表 现在「试借」二字上，诗人并不稀罕权力（「玉马鞭」）本身，不过借用一回，冀申铅刀一割之用。

　　有军权才能指挥战争，原是极普通的道理。一到诗人笔下，就被赋予理想的光辉，一切都化为奇妙。「指挥戎虏坐琼筵」，就指挥战争的从容自信而言，诗意与「为君谈笑静胡沙」略同，但境界更奇。比较起来，连「运筹帷幄之中，决胜于千里之外」都变得平常了。能自如指挥三军已不失为高明统帅，而这里却能高坐琼筵之上，于觥筹交错之间「指挥戎虏」，赢得一场战争，那简直是不可思议的奇迹。写战争没有一丝「火药味」，还匪夷所思地用上「琼」「玉」字样，这就把战争浪漫化或诗化了。这又正是李白个性的自然流露。

　　那时不是「三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉」，局面几乎不可收拾么？但有了这样的英才，一切都将变得轻而易举。「南风一扫胡尘静」，几乎转瞬之间，就「使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。以南风扫尘来比喻战争，不仅形象化，而且有所取义。盖古人认为南风是滋养万物之风，「南风」句也就含有复兴邦家之意。而永王军当时在南方，用「南风」设譬也贴切。

　　当完成如此伟大的统一事业之后，又该怎样呢？出将入相？否，那远非李白的志向。诗人一向崇拜的人物是鲁仲连，他的最高理想是功成身退。这一点诗人屡次提到，同期诗作《在水军宴赠幕府诸侍御》中的「所冀旄头灭，功成追鲁连」，就是此意。

　　这里，诗人再一次表达了这一理想，而且以此推及永王。「西入长安到日边」（日是皇帝的象征；而言长安在日边），这不但意味着「谈笑凯歌还」，还隐含功成弗居之意。诗人万没想到，永王璘广揽人物、招募壮士是别有用心。在他那过于浪漫的心目中，永王也被理想化了。

　　李白第二次从政活动虽然以悲惨的失败告终，但他燃烧着爱国热情的诗篇却并不因此减色。在唐绝句中，象《永王东巡歌》这样饱含政治热情，把干预现实和追求理想结合起来，运用浪漫主义手法创作的作品不可多得。此诗形象飞动，词气夸张，写得兴会淋漓，千载以下读之，仍凛凛有生气。

【游南阳清泠泉】  

惜彼落日暮，爱此寒泉清。
西辉逐流水，荡漾游子情。
空歌望云月，曲尽长松声。

【注释】：
　　开元二十八年（公元740）春，李白漫游来到南阳（今属河南），写下了这首清新俊逸的纪游之作。





【有所思】  

我思仙人乃在碧海之东隅。[2]
海寒多天风，
白波连山倒蓬壶。[3]
长鲸喷涌不可涉，
抚心茫茫泪如珠。
西来青鸟东飞去，
愿寄一书谢麻姑。

【注释】：
[1]有所思：指古《有所思行》。
[2]仙：指佳。
[3]山：指天。




【于阗采花】

于阗采花人，自言花相似。
明妃一朝西入胡，胡中美女多羞死。
乃知汉地多名姝，胡中无花可方比。
丹青能令丑者妍，无盐翻在深宫里。
自古妒蛾眉，胡沙埋皓齿。




【与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛】  

一为迁客去长沙，
西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，
江城五月落梅花。

【注释】：
　　这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以「附逆」的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。「一为迁客去长沙」，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁「西望长安」，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

　　诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：「《梅花落》本笛中曲也。」江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的「通感」。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗「无限羁情笛里吹来」，是很有见解的。清代的沈德潜说：「七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。」（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以「语近情遥、含吐不露」见长，使人从「吹玉笛」、「落梅花」这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

　　此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了「西望」的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和「望」而「不见」的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出「江城五月落梅花」的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
【与夏十二登岳阳楼】  

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。

【注释】：
　　乾元二年（759），李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳，秋季作这首诗。夏十二，李白朋友，排行十二。岳阳楼座落在今湖南岳阳市西北高丘上，「西面洞庭，左顾君山」，与黄鹤楼、滕王阁同为南方三大名楼，于开元四年（716）扩建，楼高三层，建筑精美。历代迁客骚人，登临游览，莫不抒怀写志。李白登楼赋诗，留下了这首脍炙人口的篇章，使岳阳楼更添一层迷人的色彩。诗人首先描写岳阳楼四周的宏丽景色：「楼观岳阳尽，川迥洞庭开。」岳阳，这里是指天岳山之南一带。天岳山又名巴陵山，在岳阳县西南。登上岳阳楼，远望天岳山南面一带，无边景色尽收眼底。江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，汪洋无际。这是从楼的高处俯瞰周围的远景。站得高，望得远，「岳阳尽」、「川迥」、「洞庭开」，这一「尽」、一「迥」、一「开」的渺远辽阔的景色，形象地表明诗人立足点之高。这是一种旁敲侧击的衬托手法，不正面写楼高而楼高已自见。

　　李白这时候正遇赦，心情轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦：

　　「雁引愁心去，山衔好月来。」诗人笔下的自然万物好象被赋予生命，你看，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。「雁引愁心去」，《文苑英华》作「雁别秋江去」。后者只是写雁儿冷漠地离别秋江飞去，缺乏感情色彩，远不如前者用拟人化手法写雁儿懂得人情，带走愁心，并与下句君山有意「衔好月来」互相对仗、映衬，从而使形象显得生动活泼，情趣盎然。「山衔好月来」一句，想象新颖，有独创性，着一「衔」字而境界全出，写得诡谲纵逸，诙谐风趣。

　　诗人兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境：「云间连下榻，天上接行杯。」在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。这似乎是醉眼蒙眬中的幻景。诚然，诗人是有些醉意了：

　　「醉后凉风起，吹人舞袖回。」楼高风急，高处不胜寒。醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸志，溢于言表。收笔写得气韵生动，蕴藏着浓厚的生活情趣。

　　整首诗运用陪衬、烘托和夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高，不露斧凿痕迹，可谓自然浑成，巧夺天功。

【与元丹丘方城寺谈玄作】

茫茫大梦中，惟我独先觉。
腾转风火来，假合作容貌。
灭除昏疑尽，领略入精要。
澄虑观此身，因得通寂照。
朗悟前後际，始知金仙妙。
幸逢禅居人，酌玉坐相召。
彼我君若丧，云山岂殊调。
清风生虚空，明月见谈笑。
怡然青莲宫，永愿恣游眺。





【玉壶吟】  
   
烈士击玉壶，壮心惜暮年。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。
世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！

【注释】：
　　清代刘熙载论李白的诗说：「太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。」（《艺概》卷二）所谓「不离本位」，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

　　第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《步出夏门行》：「老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已」。「烈士」、「壮心」、「暮年」三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。「忽然」两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓「以正合，以奇胜」的说法。这四句正面书愤，可说是「以正合」，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是「以奇胜」。

　　「凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵」两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。「揄扬」两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是「尊主」，是赞颂皇帝，后一句说的是「卑臣」，是嘲弄权贵。「朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭」，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。「飞龙马」是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但「数换飞龙马」，又赐珊瑚「白玉鞭」，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。「凤凰」两句写平步青云，「揄扬」两句写宏图初展，「朝天」两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

　　「世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。」东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：「陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。」（《史记·滑稽列传》）后人有「小隐隐陵薮，大隐隐朝市」（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。「世人不识」两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！

　　第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。「西施」两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：「君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！」这两句化用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

　　明代诗论家徐祯卿说：「气本尚壮，亦忌锐逸。」（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以「初」字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用「大隐金门」等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到「气如良驷，驰而不轶」。（《谈艺灵》）李白这首诗是当之无愧的。

【玉阶怨】  

玉阶生白露，
夜久侵罗袜。
却下水精帘，
玲珑望秋月。

【简析】：
　　本诗写一位贵妇寂寞和惆怅的心情，久盼所爱不至，直至夜深还有所期待，不著怨意而怨意很深。

　　《玉阶怨》，见郭茂倩《乐府诗集》。属《相和歌·楚调曲》，与《婕妤怨》、《长信怨》等曲，从古代所存歌辞看，都是专写「宫怨」的乐曲。

　　李白的《玉阶怨》，虽曲名标有「怨」字，诗作中却只是背面敷粉，全不见「怨」字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。「罗袜」，见人之仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人之幽怨如诉。二字似写实，实用曹子建「凌波微步，罗袜生尘」意境。

　　怨深，夜深，不禁幽独之苦，乃由帘外而帘内，及至下帘之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；若人不伴月，则又有何物可以伴人？月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。此不怨之怨所以深于怨也。

　　「却下」二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此一转折，似断实连；似欲一笔荡开，推却愁怨，实则经此一转，字少情多，直入幽微。却下，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本以夜深、怨深，无可奈何而入室。入室之后，却又怕隔窗明月照此室内幽独，因而下帘。帘既下矣，却更难消受此凄苦无眠之夜，于更无可奈何之中，却更去隔帘望月。此时忧思徘徊，直如李清照「寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚」之纷至沓来，如此情思，乃以「却下」二字出之。「却」字直贯下句，意谓：「却下水晶帘」，「却去望秋月」，在这两个动作之间，有许多愁思转折返复，所谓字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有「空谷传音」之法，似当如此。「玲珑」二字，看似不经意之笔，实则极见工力。以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。

　　诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动见意，引读者步入诗情之最幽微处，故能不落言筌，为读者保留想象余地，使诗情无限辽远，无限幽深。以此见诗家「不著一字，尽得风流」真意。以叙人事之笔抒情，恒见，易；以抒情之笔状人，罕有，难。

　　契诃夫有「矜持」说，也常闻有所谓「距离」说，两者颇近似，似应合为一说。即谓作者应与所写对象，保持一定距离，并保持一定「矜持」与冷静。如此，则作品无声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使读者觉有漫天诗思飘然而至，却又无从于字句间捉摸之。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。
【远别离】  

远别离。
古有皇英之二女，
乃在洞庭之南，
潇湘之浦。
海水直下万里深，
谁人不言此离苦。
日惨惨兮云冥冥，
猩猩啼烟兮鬼啸雨。
我纵言之将何补，
皇穹窃恐不照余之忠诚。
雷凭凭兮欲吼怒，[1]
尧舜当之亦禅禹。
君失臣兮龙为鱼，
权归臣兮鼠变虎。
或言尧幽囚，舜野死。[2]
九疑联绵皆相似，
重瞳孤坟竟何是。[3]
帝子泣兮绿云间，
随风波兮去无还。
恸哭兮远望，
见苍梧之深山。
苍梧山崩湘水绝，
竹上之泪乃可灭。

【注释】：
[1]雷：指云。
[2]言：指云。
[3]何：指谁。

　　这是一个古老的传说：帝尧曾经将两个女儿（长曰娥皇、次曰女英）嫁给舜。舜南巡，死于苍梧之野。二妃溺于湘江，神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。这个传说，使得潇湘洞庭一带似乎几千年来一直被悲剧气氛笼罩着，「远别离，古有皇英之二女；乃在洞庭之南，潇湘之浦，海水直下万里深，谁人不言此离苦？」一提到这些诗句，人们心理上都会被唤起一种凄迷的感受。那流不尽的清清的潇湘之水，那浩淼的洞庭，那似乎经常出没在潇湘云水间的两位帝子，那被她们眼泪所染成的斑竹，都会一一浮现在脑海里。所以，诗人在点出潇湘、二妃之后发问：「谁人不言此离苦？」就立即能获得读者强烈的感情共鸣。

　　接着，承接上文渲染潇湘一带的景物：太阳惨淡无光，云天晦暗，猩猩在烟雨中啼叫，鬼魅在呼唤着风雨。但接以「我纵言之将何补」一句，却又让人感到不是单纯写景了。阴云蔽日，那「日惨惨兮云冥冥」，不象是说皇帝昏聩、政局阴暗吗？「猩猩啼烟兮鬼啸雨」，不正象大风暴到来之前的群魔乱舞吗？而对于这一切，一个连一官半职都没有的诗人，即使说了，又何补于世，有谁能听得进去呢？既然「日惨惨」、「云冥冥」，那末朝廷又怎么能区分忠奸呢？所以诗人接着写道：我觉得皇天恐怕不能照察我的忠心，相反，雷声殷殷，又响又密，好象正在对我发怒呢。这雷声显然是指朝廷上某些有权势的人的威吓，但与上面「日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨」相呼应，又象是仍然在写潇湘洞庭一带风雨到来前的景象，使人不觉其确指现实。

　　「尧舜当之亦禅禹，君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。」这段议论性很强，很象在追述造成别离的原因：奸邪当道，国运堪忧。君主用臣如果失当，大权旁落，就会象龙化为可怜的鱼类，而把权力窃取到手的野心家，则会象鼠一样变成吃人的猛虎。当此之际，就是尧亦得禅舜，舜亦得禅禹。不要以为我的话是危言耸听、亵渎人们心目中神圣的上古三代，证之典籍，确有尧被秘密囚禁，舜野死蛮荒之说啊。《史记·五帝本纪》正义引《竹书纪年》载：尧年老德衰为舜所囚。《国语·鲁语》：「舜勤民事而野死。」由于忧念国事，诗人观察历史自然别具一副眼光：尧幽囚、舜野死之说，大概都与失权有关吧？「九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是？」舜的眼珠有两个瞳孔，人称重华。传说他死在湘南的九嶷山，但九座山峰联绵相似，究竟何处是重华的葬身之地呢？称舜墓为「孤坟」，并且叹息死后连坟地都不能为后人确切知道，更显凄凉。不是死得暧昧，何至如此呢！娥皇、女英二位帝子，在绿云般的丛竹间哭泣，哭声随风波远逝，去而无应。「见苍梧之深山」，着一「深」字，令人可以想象群山迷茫，即使二妃远望也不知其所，这就把悲剧更加深了一步。「苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。」斑竹上的泪痕，乃二妃所洒，苍梧山应该是不会
有崩倒之日，湘水也不会有涸绝之时，二妃的眼泪又岂有止期？这个悲剧实在是太深了！

　　诗所写的是二妃的别离，但「我纵言之将何补」一类话，分明显出诗人是对现实政治有所感而发的。所谓「君失臣」、「权归臣」是天宝后期政治危机中突出的标志，并且是李白当时心中最为忧念的一端。元代萧士赟认为玄宗晚年贪图享乐，荒废朝政，把政事交给李林甫、杨国忠，边防交给安禄山、哥舒翰，「太白熟观时事，欲言则惧祸及己，不得已而形之诗，聊以致其爱君忧国之志。所谓皇英之事，特借指耳。」这种说法是可信的。李白之所以要危言尧舜之事，意思大概是要强调人君如果失权，即使是圣哲也难保社稷妻子。后来在马嵬事变中，玄宗和杨贵妃演出一场远别离的惨剧，可以说是正好被李白言中了。

　　诗写得迷离惝恍，但又不乏要把迷阵挑开一点缝隙的笔墨。「我纵言之将何补？皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。」这些话很象他在《梁甫吟》中所说的「我欲攀龙见明主，雷公砰轰震天鼓。……白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。」不过，《梁甫吟》是直说，而《远别离》中的这几句隐隐呈现在重重迷雾之中，一方面起着点醒读者的作用，一方面又是在述及造成远别离的原因时，自然地带出的。诗仍以叙述二妃别离之苦开始，以二妃恸哭远望终结，让悲剧故事笼括全篇，保持了艺术上的完整性。

　　诗人是明明有许多话急于要讲的。但他知道即使是把喉咙喊破了，也决不会使唐玄宗醒悟，真是「言之何补」！况且诗人自己也心绪如麻，不想说，但又不忍不说。因此，写诗的时候不免若断若续，似吞似吐。范梈说：「此篇最有楚人风。所贵乎楚言者，断如复断，乱如复乱，而辞意反复行于其间者，实未尝断而乱也；使人一唱三叹，而有遗音。」（据瞿蜕园、朱金城《李白集校注》转引）这是很精到的见解。诗人把他的情绪，采用楚歌和骚体的手法表现出来，使得断和续、吞和吐、隐和显，消魂般的凄迷和预言式的清醒，紧紧结合在一起，构成深邃的意境和强大的艺术魅力。
【怨歌行】  

十五入汉宫，花颜笑春红。
君王选玉色，侍寝金屏中。
荐枕娇夕月，卷衣恋春风。
宁知赵飞燕，夺宠恨无穷。
沉忧能伤人，绿鬓成霜蓬。
一朝不得意，世事徒为空。
鹔鸘换美酒，舞衣罢雕龙。[1]
寒苦不忍言，为君奏丝桐。
肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。

【注释】：
[1]鹔鸘：鸟名。雁的一种。这里代指以其羽毛制成的衣裳。罢：通「疲」。雕龙：谓舞衣上雕画的龙纹。

　　本诗写一个宫女由得宠到失宠的悲剧命运，与诗题的「怨」字紧相关合。





【怨情】  

美人卷珠帘，
深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，
不知心恨谁。

【注释】：
　　含蓄飘远，但美人的形象如在眼前。她是在怨谁呢？读者凭想象便可进入诗的佳境。






【月下独酌】  

花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。

【简析】：
　　从放浪的形骸和奇妙的联想中，可窥见诗人浪漫率真的个性和寂寞的心情。

　　佛教中有所谓「立一义」，随即「破一义」，「破」后又「立」，「立」后又「破」，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互「破」、「立」。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

　　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上「无相亲」三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是「立」。

　　可是，尽管诗人那样盛情，「举杯邀明月」，明月毕竟是「不解饮」的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓「与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别」（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（「春」逆挽上文「花」字），及时行乐吧！「顾影独尽，忽焉复醉。」（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是「破」。

　　其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。「我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散」，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是「立」。

　　最后二句，诗人真诚地和「月」、「影」相约：「永结无情游，相期邈云汉。」然而「月」和「影」毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，「永结无情游」句中的「无情」是破，「永结」和「游」是立，又破又立，构成了最后的结论。

　　题目是「月下独酌」，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：「处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。」试看其中「一鸟」、「自倾」、「待明月」等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
【越中览古】  

越王勾践破吴归，
战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，
只今惟有鹧鸪飞。

【注释】：
　　这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。

　　诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只「尽锦衣」三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。「春殿」的「春」字，应上「如花」，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万
世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

　　诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

　　李白另有一首怀古诗《苏台览古》可资比较：「旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。」苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，故址在今江苏省苏州市。此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以「新」与「旧」，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精炼而又自然。次句接写当前景色。青青新柳之外，还有一些女子在唱着菱歌，无限的春光之中，回荡着歌声的旋律。杨柳又换新叶，船娘闲唱菱歌，旧苑荒台，依然弥漫着无边春色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以作历史的见证人罢了。

　　此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。（沈祖棻）






【早发白帝城】  

朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。

【注释】：
本诗又名：《下江陵》。

　　唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎（今贵州省遵义县附近），取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作「下江陵」。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。美丽的沿途景色，愉快的心情，使全诗显得分外和谐、美妙、轻松！

　　首句「彩云间」三字，描写白帝城地势之高，为全篇写下水船走得快这一动态蓄势。不写白帝城之极高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行之速、行期之短、耳（猿声）目（万重山）之不暇迎送，才一一有着落。「彩云间」也是写早晨景色，显示出从晦冥转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。

　　第二句的「千里」和「一日」，以空间之远与时间之暂作悬殊对比，自是一望而知；其妙处却在那个「还」字上─「还」，归来也。它不仅表现出诗人「一日」而行「千里」的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而「还」字却亲切得俨如回乡一样。一个「还」字，暗处传神，值得细细玩味。

　　第三句的境界更为神妙。古时长江三峡，「常有高猿长啸」。然而又何以「啼不住」了呢？我们不妨可以联想乘了飞快的汽车于盛夏的长昼行驶在林荫路上，耳听两旁树间鸣蝉的经验。夫蝉非一，树非一，鸣声亦非一，而因车行人速，却使蝉声树影在耳目之间成为「浑然一片」，这大抵就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人是何等畅快而又 兴奋啊！清人桂馥读诗至此，不禁赞叹道：「妙在第三句，能使通首精神飞越。」（《札朴》）

　　瞬息之间，轻舟已过「万重山」。为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个「轻」字。直说船快，那自然是笨伯；而这个「轻」字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，「三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。」

　　（《上三峡》）如今顺流而下，行船轻如无物，其快速可想而知。而「危乎高哉」的「万重山」一过，轻舟进入坦途，诗人历尽艰险重履康庄的快感，亦自不言而喻了。这最后两句，既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。

　　全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：「惊风雨而泣鬼神矣」（杨慎《升庵诗话》）。千百年来一直为人视若珍品。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平「删」韵的间、还、山作韵脚，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。

【赠从弟冽】

楚人不识货，重价求山鸡。
献主昔云是，今来方觉迷。
自居漆园北，久别咸阳西。
风飘落日去，节变流莺啼。
桃李寒未开，幽关岂来蹊？




【赠孟浩然】  

吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。

【简析】：
　　孟浩然是一位飘逸的隐士。从开头两句，就道出了诗人对他的敬仰，结句更赞美他象一座高山，是一个可望而不可企及的典型。

　　本诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727──736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。

　　李白的律诗，不屑为格律所拘束，而是追求古体的自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。前人称「太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然，要其旨趣所归，开郁宣滞，特于风骚为近焉。」（《李诗纬》）本诗就有这样的特色。

　　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个「爱」字是贯串全诗的抒情线索。「风流」指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。

　　中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。「红颜」对「白首」，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。「白首」句着一「卧」字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有「安可仰」之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由「红颜」写至「白首」，象流水淌泻，其中运用「互体」，耐人寻味：「弃轩冕」、「卧松云」是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如「中圣」用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，「中圣」就是喝醉酒之意，与「事君」构成巧妙的对偶。「高山」一句用了《诗经·小雅·车舝》中「高山仰止，景行行止」的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情──描写──抒情的方式。开头提出「吾爱」之意，自然地过渡到描写，揭出「可爱」之处，最后归结到「敬爱」。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
【赠钱征君少阳】  

白玉一杯酒，绿杨三月时。
春风余几日，两鬓各成丝。
秉烛唯须饮，投竿也未迟。
如逢渭水猎，犹可帝王师。

【注释】：
　　此诗大致是作者晚年的作品。征君，指曾被朝廷征聘而不肯受职的隐士。钱少阳其时年已八十余，李白在另一首诗《赠潘侍御论钱少阳》中说他是「眉如松雪齐四皓」，对他很推重。这首赠诗，赞扬钱少阳年老而仍怀出仕建功的抱负，同时也反映了诗人晚年壮心不已的气概。

　　「白玉一杯酒，绿杨三月时。」诗一上来就写「酒」，然后再交待时间，起势突兀。两句诗，画出主人公在风光明媚、景色秀丽的暮春季节独自饮酒的图景，设置了一个恬淡闲静的隐居氛围，紧扣住钱的征君身分。「三月」暮春，点明季节，为颔联写感慨作伏笔。

　　「春风余几日，两鬓各成丝。」此联上承第二句。前句词意双关，既说春光将尽，余日无多；又暗示钱已风烛残年，这样，后面的嗟老感慨就一点不使人感到意外。第四句的「各成丝」，和杜甫《赠卫八处士》「少壮能几时，鬓发各已苍」的「各已苍」词意相似，是说钱和自己的鬓发都已斑白，一个「各」字，不动声色地把两者联系起来。自此而下，诗意既是写人之志，又是述己之怀，浑然而不可分了。三、四二句抒发了由暮春和暮年触发的无限感慨，而感慨之余又怎么办呢？于是引出下面两句。「秉烛唯须饮，投竿也未迟。」第五句近承颔联，远接首句，诗意由古诗「昼短苦夜长，何不秉烛游」演化而来，带有更多的无可奈何、不得已饮酒避世的味道，这是欲扬先抑的写法，为后面写钱的抱负作铺垫。第六句和第五句相对，句意也相似，都是写典型的隐居生活，渲染及时寻求闲适之乐。更重要的是后句写水边钓鱼，牵引出诗末有关吕尚的典故，为诗歌最后出现高潮蓄势，这说明作者写诗是很重视呼应转折之法的。

　　尾联「如逢渭水猎，犹可帝王师」。如果钱少阳也象吕尚一样，在垂钓的水边碰到思贤若渴的明君，也还能成为帝王之师，辅助国政，建立功勋。此处的「如」字和「犹」字很重要，说明收竿而起，从政立功还不是事实，而是一种设想愿望，是虚写，不是实指。唯其虚写，才合钱的征君身分，又表现出颂钱的诗旨。而在这背后，则隐藏着诗人暮年的雄心壮志。全诗款款写来，以暮春暮年蓄势，至此题旨全出，收得雄奇跌宕，令人回味不尽。

　　这首五律，不拘格律，颔联不对，首联却对仗。李白是不愿让自己豪放不羁的情思为严密的格律所束缚。正如清代赵翼所说：「盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。然有对仗处仍自工丽，且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外。」（《瓯北诗话》）此诗任情而写，自然流畅，毫无滞涩之感；同时又含蓄蕴藉，余意深长，没有浅露平直的弊病，可以说在思致绵邈、音情顿挫之中透出豪放雄奇的气势，兼有古诗和律诗两方面的长处，是一首别具风格的好诗。【赠汪伦】  

李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。[2]
桃花潭水深千尺，[3]
不及汪伦送我情。

【注释】：
[1]汪伦：桃花潭附近居民。
[2]踏歌：边唱歌边用脚踏地作节拍。
[3]桃花潭：在今安徽泾县。

　　这是一首千古传诵的告别诗。李白正要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。

　　天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句「乘舟」表明是循水道；「将欲行」表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　　送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说「忽闻」而不用「遥闻」。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。

　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。「深千尺」既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出「不及汪伦送我情」，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已「深千尺」，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：「若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。」（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　　这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有「踏歌古岸」门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。
【战城南】  

去年战，桑乾源。
今年战，葱河道。
洗兵条支海上波，
放马天山雪中草。
万里长征战，三军尽衰老。
匈奴以杀戮为耕作，
古来唯见白骨黄沙田。
秦家筑城避胡处，[1]
汉家还有烽火燃。
烽火燃不息，征战无已时。[2]
野战格斗死，败马号鸣向天悲。
鸟鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝。[3]  
士卒涂草莽，将军空尔为。
乃知兵者是凶器，
圣人不得已而用之。

【注释】：
[1]避：一作「备」
[2]征战：一作「长征」
[3]：一作「衔飞上枯枝」

　　这首诗是抨击封建统治者穷兵黩武的。萧士赟说：「开元、天宝中，上好边功，征伐无时，此诗盖以讽也。」所评颇中肯綮。

　　天宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边远，而又几经失败，给人民带来深重的灾难。一宗宗严酷的事实，汇聚到诗人胸中，同他忧国悯民的情怀产生激烈的矛盾。他沉思，悲愤，内心的呼喊倾泻而出，铸成这一名篇。

　　整首诗大体可分为三段和一个结语。

　　第一段共八句，先从征伐的频繁和广远方面落笔。前四句写征伐的频繁。以两组对称的句式出现，不仅音韵铿锵，而且诗句复沓的重叠和鲜明的对举，给人以东征西讨、转旆不息的强烈印象，有力地表达了主题。「洗兵」二句写征行的广远。左思《魏都赋》描写曹操讨灭群雄、威震寰宇的气势时说：「洗兵海岛，刷马江洲。」此二句用其意。洗兵，洗去兵器上的污秽；放马，牧放战马，在条支海上洗兵，天山草中牧马，其征行之广远自见。由战伐频繁进至征行广远，境界扩大了，内容更深厚了，是善于铺排点染的笔墨。「万里」二句是本段的结语。「万里长征战」，是征伐频繁和广远的总括，「三军尽衰老」是长年远征的必然结果，广大士兵在无谓的战争中耗尽了青春的年华和壮盛的精力。有了前面的描写，这一声慨叹水到渠成，自然坚实，没有一点矫情的喧呶叫嚣之感。

　　「匈奴」以下六句是第二段，进一步从历史方面着墨。如果说第一段从横的方面写，那么，这一段便是从纵的方面写。西汉王褒《四子讲德论》说，匈奴「业在攻伐，事在射猎」，「其耒耜则弓矢鞍马，播种则扞弦掌拊，收秋则奔狐驰兔，获刈则颠倒殪仆。」以耕作为喻，生动地刻画出匈奴人的生活与习性。李白将这段妙文熔冶成「匈奴」两句诗。耕作的结果会是禾黍盈畴，杀戮的结果却只能是白骨黄沙。语浅意深，含蓄隽永。并且很自然地引出「秦家」二句。秦筑长城防御胡人的地方，汉时仍然烽火高举。二句背后含有深刻的历史教训和诗人深邃的观察与认识，成为诗中警策之句。没有正确的政策，争斗便不可能停息。「烽火燃不息，征战无已时！」这深沉的叹息是以丰富的历史事实为背景的。

　　「野战」以下六句为第三段，集中从战争的残酷性上揭露不义战争的罪恶。「野战」二句着重勾画战场的悲凉气氛，「乌鸢」二句着重描写战场的凄惨景象，二者相互映发，交织成一幅色彩强烈的画面。战马独存犹感不足，加以号鸣思主，更增强物在人亡的悲凄；乌啄人肠犹以不足，又加以衔挂枯枝，更见出情景的惨酷，都是带有夸张色彩的浓重的笔墨。「士卒」二句以感叹结束本段。士卒作了无谓的牺牲，将军呢？也只能一无所获。

　　《六韬》说：「圣人号兵为凶器，不得已而用之。」全诗以此语意作结，点明主题。这一断语属于理语的范围，而非形象的描写。运用不当，易生抽象之弊。这里不同。有了前三段的具体描写，这个断语是从历史和现实的惨痛经验中提炼出来，有画龙点睛之妙，使全诗意旨豁然。有人怀疑这一句是批注语误入正文，可备一说，实际未必然。

　　这是一首叙事诗，却带有浓厚的抒情性，事与情交织成一片。三段的末尾各以两句感叹语作结，每一段是叙事的一个自然段落，也是感情旋律的一个自然起伏。事和情配合得如此和谐，使全诗具有鲜明的节奏感，有「一唱三叹」之妙。

　　《战城南》是汉乐府旧题，属《鼓吹曲辞》，为汉《饶歌》十八曲之一。汉古辞主要是写战争的残酷，相当于李白这首诗的第三段。李白不拘泥于古辞，从思想内容到艺术形式都表现出很大的创造性。内容上发展出一、二两段，使战争性质一目了然，又以全诗结语表明自己的主张。艺术上则揉合唐诗发展的成就，由质朴无华变为逸宕流美。如古辞「水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣」和「野死不葬乌可食，为我谓乌，且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃」，本诗锤炼为两组整齐的对称句，显得更加凝炼精工，更富有歌行奔放的气势，显示出李白的独特风格。
【中山孺子妾歌】  

中山孺子妾，特以色见珍。
虽然不如延年妹，亦是当时绝世人。
桃李出深井，花艳惊上春。
一贵复一贱，关天岂由身。
芙蓉老秋霜，团扇羞网尘。
戚姬髡发入舂市，万古共悲辛。[1]

【注释】：
[1]髡：指剪。




【重忆】

欲向江东去，
定将谁举杯？
稽山无贺老，
却棹酒船回。




【子夜四时歌】  

春歌

秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。

夏歌

镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。

秋歌

长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。

冬歌

明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮？

【注释】：
　　子夜歌：六朝乐府《清商曲·吴声歌曲》即有《子夜四时歌》，为作者所承，因属吴声曲，故又称《子夜吴歌》。相传是晋代一名叫子夜的女子创制，多写哀怨眷恋之情，分春、夏、秋、冬四季。此体向作四句，作六句是诗人的创造，而用以写思念征夫的情绪更具有时代之新意。

《秋歌》：
　　月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。

　　笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。「长安一片月」，是写景同时又是紧扣题面写出「秋月扬明辉」的季节特点。而见月怀人乃古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那「玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来」的月光，对思妇是何等一种挑拨呵！制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓「捣衣」。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的「秋声」对于思妇又是何等一种挑拨呵！「一片」、「万户」，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，「秋风入窗里，罗帐起飘扬」，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著「总是」二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，「玉关情」自浓。无怪王夫之说：「前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。」（《唐诗评选》）此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：「何日平胡虏，良人罢远征？」过分偏爱「含蓄」的读者责难道：「余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。」（田同之《西圃诗说》）其实未必然。「不知歌谣妙，声势出口心」（《大子夜歌》）
，慷慨天然，是民歌本色，原不必故作吞吐语。而从内容上看，正如沈德潜指出：「本闺情语而忽冀罢征」（《说诗晬语》），使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有「画外音」。月照长安万户。风送砧声。化入玉门关外荒寒的月景。插曲：「何日平胡虏，良人罢远征。」……这是多么有意味的诗境呵！须知这俨然女声合唱的「插曲」决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。因此可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。

《冬歌》：
　　《冬歌》则全是另一种写法。不写景而写人叙事，通过一位女子「一夜絮征袍」的情事以表现思念征夫的感情。事件被安排在一个有意味的时刻──传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧味。一个「赶」字，不曾明写，但从「明朝驿使发」的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何「絮」、如何「裁」、如何「缝」等等具体过程，作者有所取舍，只写拈针把剪的感觉，突出一个「冷」字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。「冷」便切合「冬歌」，更重要的是有助于情节的生动性。天气的严寒，使「敢将十指夸针巧」的女子不那么得心应手了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。「明朝驿使发」，分明有些埋怨的意思了。然而，「夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫」（陈玉兰《寄夫》），她从自己的冷必然会想到「临洮」（在今甘肃临潭县西南，此泛指边地）那边的更冷。所以又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。「一夜絮征袍」，言简而意足，看来大功告成，她应该大大松口气了。可是，「才下眉头，却上心头」，又情急起来，路是这样远，「寒到身边衣到无」呢？这
回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。「裁缝寄远道，几日到临洮？」这迫不及待的一问，含多少深情呵。《秋歌》正面归结到怀思良人之意，而《冬歌》却纯从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起得突兀，结得意远，情节生动感人。

　　如果说《秋歌》是以间接方式塑造了长安女子的群像，《冬歌》则通过个体形象以表现出社会一般，二歌典型性均强。其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，彼此并无二致，真是「意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求」（《诗薮·内编》卷二）的佳作。

【自遣】  

对酒不觉瞑，
落花盈我衣。[1]
醉起步溪月，
鸟还人亦稀。

【注释】：
[1]瞑：日暮。