偶看新闻唇亡齿寒的文言文意思:最实用最简单数码相机拍照技能
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 10:24:50
一、构图：通过对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美
二、构图的形式有多种多样：框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等；
三、构图的基本法则：
1、宜简不宜繁；
2、宜藏不宜露：能让人产生联想、遐想；
3、宜纯不宜硬：指质感，调色要有个度，不要调得太浓；
4、遵循旧路不如大胆创新：首先得掌握，然后再突破。这样图片才有特色；
5、有一个十分恰当的前景；
6、有一条十分合意的斜线；
7、有一个十分灵活的黄金位置。
四、焦距的选择很重要；
五、构图要构满它，裁剪只是补救；
六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力；
七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果；
八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了；
九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它；
十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低；
十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处；
十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准；
十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；
十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素，用什么光？侧光？顺光？逆光？还是侧顺光？如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍；
十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍；
十六、对角线构图时一定要注意平衡；
十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的；
十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图；
二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始终有东西可拍！
PS入门
1、处理图片应先裁剪再改大小；
2、用修复画笔，可以盖掉不要的图象和脏东西；
3、用摩棒+套索，可以选择要处理的图象范围，加上档键(shift键)可增加选择范围；
4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果，如果要有清晰的分界，羽化半径应取小，例如：天空与山脉的分界，只想压暗天空时，先把天空选出来，再调暗，这时的羽化半径应取1，否则会有白边。如果要有模糊的分界，羽化半径就取大，例如：要把某一部分的光线调亮，羽化半径就取130~200，这样边界才能柔和地过渡，还可调出光线照射的效果；
5、羽化半径与选择的范围有一定的关联，如果选择的范围较小，却选取了较大的羽化半径，就有可能出错；
6、调整整张照片的色调，可用照片滤镜。在照片滤镜中加蓝色，天空会变蓝；
7、使用液化工具，可改变脸形、腰形及胸部。改变压力大小可以调整改变的幅度；
8、调整人像时，主要的是要观察头发，调亮度对比度，以头发有层次为度。
第一部分 拍云 拍海
1、拍海水，要拍出雾气，应加灰镜或偏振镜。光圈收小，测光点应在最白的水面上，否则会过曝；
2、曝光速度与水流的速度有关，水流快，可快点，水流慢，就得慢，才能有雾状；
3、一定要有岩石是清的，如果都是雾状，就会有PP不清的感觉；
4、建议测光时测三个点：最亮、最暗、中灰，基本上以最亮处曝光，有时要考虑宽容度，考虑应舍弃的亮部或暗部；
5、拍水时应注意水平线的水平；
6、还要注意色彩的对比。如果浪和天空都是白色浅色的，就没有了对比，而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比；
7、海岸线取斜了会有纵深感；
8、水平线最好不要在画面的中间，这在摄影中是比较忌讳的；
9、拍浪要拍出动感。
第二部分 拍蝴蝶
1、花与蝶在同一水平线，会不够生动，拍时应注意，或拍后可裁剪一下，花与蝶成斜线能增强动感；
2、拍蝴蝶时，如果用慢一点的快门，在蝶刚停下来，翅膀还有点动时拍，也能增强动感。
第三部分 拍眼
1、拍眼中的人时，眼中的人应顺光，眼逆光；
2、带眼镜时拍镜中人也不错。
第四部分 拍人像
1、拍人像时，双眼在画面中取成斜线会比较生动，如果取水平了，会比较呆板；
2、拍人像，就要拍表情，拍出动态。能抓住动感的一瞬间最好；
3、有时，MT是直立的，相机可以斜着拍，得出的效果会很不一样；
4、拍人像宜用中焦；
5、拍人像，特别是很多人拍一个MT时，要等到合适的角度、合适的表情、眼神才拍。形态不好的话，不如不拍。
第五部分 拍船
1、拍船时船不要横着，有一个角度会比较好；
2、拍很多船时，应有一艘船是突出的。或船本身就与众不同，或有人在上面，或有动感、或与后面的船形成一定的角度。
第六部分 后期
1、后期制作应学习。拍摄应会做后期；
2、通过调光、调色，把对比调出来；
3、调整后的图片，通透度会好些；
4、有的图片可转为黑白片，但黑白片更讲究，因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。
第七部分 拍什么都通用
1、背景应简洁，不可杂乱，不需要的东西不要纳入画面；
2、构图应紧凑，不宜松散；
3、各景物之间应有联系，有内涵；
4、很多图片都是用了比较平的角度，可试试低一点、高一点、偏一点，用小的角度拍，可能会很不同；
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它，效果会不同。
主题：风光摄影
1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点；
2. 构图时不要天一半水一半；
3. 拍后可通过裁剪及后期，调出光的对比；
4. 顺光或顶光拍风景，质感与层次都较难拍出来；
5. 与主题无关的都应裁去；
6. 最终留给后世的都是纪实性的作品；
7. 多条同一斜度的线条的重复，加强了动感；
8. 可以通过三方面来表现透视：线条----近大远小；影调----近黑远亮；空气---- ；
9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养，才能提高拍摄的水平；
10.色彩艳丽的图片，只适合偶尔欣赏。要悬挂在办公室或卧室的作品，色彩不宜太过艳丽；
11.水吸光，会比天空低一级，拍片时应注意；
12.重复的结构会产生节奏与韵律；
13.虚实相生，会产生透视感；
14.构图时应考虑视觉心理，应研究观看图片者的视线走向；
15.黑色烘托任何颜色，白色抢夺任何颜色；
16.剪影照片，能引人浮想。
17.地平线不要穿头过；
18。拍瀑布不要见到头；
19。拍风景环境要交代清楚；
20.人作为风景中的动点，相互间的动作要协调呼应。
如何拍好风光照片
1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西，艺术（是另一回事）；
2.搞摄影不能闭门造车，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向数码拿照片；
3.拍风景拍山，要有主峰；
4.山没有光，立体感就不强；
5.作品不一定要有艺术性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；
6.拍风景一定要早上的光，斜光；
7.所有的松都不如黄山的松；
8.拍雪松，要以雪曝光，这样才能出层次，宁愿暗部损失。一般用F8,1/125S；
9.（在取景器里）自己看了觉得不舒服，就别拍；
10.（在取景器里自己看了觉得）有缺点，也要拍。（但是）要先找缺点，缺点太多才不拍；
11.怕苦、怕热、怕花钱，不宜搞摄影；
12.不能只以主体曝光，要看整体（效果）；
13.（画面的平衡），可利用四两拔千斤（的原理）；
14.拍风景时，要注意光斑（水影、倒影）和色调；
15.（照片的）题名很重要，（好的题名）能起到画龙点睛的作用；
16.纪实照片（不能摆拍重拍），只有一张，很珍贵，也不能（用电脑）改，与新闻摄影一样，要求原汁原味。
主题：人体人像摄影
1.拍人像时，配件与服饰应协调，起衬托主题的作用。如：穿着古装却带着手表就不恰当；
2.风吹动头发、衣服，形成动感；
3.人像摄影，手部的处理很关键，会直接影响视线的走向。维纳斯之所以美，就因为手没了，引人无穷的遐想；
4.可拍可不拍的相片，坚决不拍。拍摄应经过拍摄者的提练与概括，不假思索、随心所欲地按快门，是一大弊病；
5.下垂的手，会把视线引向下方，形成视觉浪费；
6.拍人体，有光的地方就有扩张感；
7.拍摄者蹲下，机位低，腿会显得长；
8.拍人体时，如果有太阳月亮，则太阳月亮越大越亲切；
9.美女的标准：三三分
三长：躯体长、四肢长、秀发长；
三短：牙齿短、脚板短、
三白：皮肤白、手白、牙齿白；
三黑：头发黑、眼窝黑、
三宽：胸宽、额宽、眉间宽；
三窄：嘴窄、颈窄、腰窄；
10.初学者对可拍可不拍的相片，坚决要拍；
11.拍人体，模特的脸不是最重要，重要的是要突出造型；
12.模特的双脚不要分开，要收腹；
13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。
第一部分 如何设置相机
一、曝光模式：多用A档，光圈优先。喜欢用大光圈拍人像，常用F2.8。差的相机一样可以拍靓像。光圈开不大，就选好的背景，干净的背景。
二、测光模式：用评价测光模式。先拍一张，试一试，不行再用曝光补偿加减，以脸部恰好为当。
曝光不当再到电脑里调，会显粗粒。在电脑里只需磨皮，皮肤好的话，磨都不用磨。
(拍一张好的相片的)最低要求是：曝光要刚刚好。
如何做到？用曝光补偿加加减减!
拍出痘痘才是好片，说明焦对准了。
如果头发、眉显出一丝光，说明锐过头了；
如果白的太白、黑的太黑，说明反差太大了。
把相机当电脑，拍摄时就应该都调好了，不断尝试，不断调，调好为止，不要拍了后到电脑上才去调。
三、对焦：在九个对焦点中移动变换，不同的意图，对焦点不同。
四、构图用半按快门。实在没办法(构图，就)拍大些，回去再裁图。构图不行靠裁图。上网一点问题也尚无。
不要在景深范围内，随意对焦，会有不同的。
常用人工智能自动对焦，中间那档。
一档：(用于主体)不动(的情况下)；
二档：(用于主体)不动，又有点动(的情况下)，也可调整；
三档：(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。
半按快门重新构图的时候就要用一档。
五、影调的调节：
自动白平衡，常拍得人发黄。调K档，左蓝右黄，调色温。边拍边调整。
白平衡还可微调。不是眼中看到什么就应拍出什么，而是要调到自己喜欢(的影调)。一般地，拍洋模特，(如果是白色人种，会调得比实际的)更红，(如果是综色人种，会调得)更黄，如果拍公园，会调得更绿。
都是在相机里调的，而不是拍了后在电脑里调。
白平衡的飘移不能飘太多，否则太假。
还有一个方法：可加滤镜。
六、用连拍，可点摄、连摄。
这样可抓到很好的动态，但挑选片子时就麻烦了。
极少用脚架，快门速度慢也没关系，关键是要找依托，1/15S也可拍，1/5也可以。
七、锐度、对比度的调整：
锐度、对比度要常调，阴天与晴天是不一样的。
在相机中调得过锐也不会出亮边，但会死死实实。
第二部分
用光 构图 立意
一、立意是最重要的，每一幅图都有一个故事。要选模特最靓的地方拍，哪里最亮拍哪里。
(模特不要太直太露)，遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空间。
构图时，喜欢把人物放在角落，因视线的关系也会觉得不错，反而不觉得不妥。
阴阳脸(处理得好)也不一定有问题。
在窗边拍人像，光很不错的，光有方向感。
二、用大光圈远景深，高光片，拍全身，大气，把环境也拍出来。
(拍一组人像)要有变化：有大头像、半身像、全身像、环境人像，这才能组成一组片。
很少用反光板，把曝光补偿调到最大(背景很光的片，就不理背景，过曝就过曝，主体曝光准确就成)。
选择远背景，有纵深感，一定要选远背景。
模特脸太黑时，叫模特转动脸部，(总能转到合适的位置)。
三、用大逆光
棚拍时，主光应高一点，模仿太阳光。
拍片时，应留下一定的空间，就象国画中的留白。
不要怕顶光。
拍农村、老人时，暗点好。
拍女仔，宜光点，也不怕。
大太阳底下，宜(可)打把伞，否则拍不了。
四、利用前后景的虚实
退一步海阔天空。
从缝隙中拍过去，实在不行，抓把树叶(做前景)拍过去。
五、拍出动感
六、拍摄点的选择
喜欢古朴的地方，粗糙的地方
要有对比，质感：光滑与粗糙；色彩：冷与暖；还有虚与实，明与暗的对比。
阴天也可拍人像，(要尝试不同的角度)高角度，低角度，如在桥上、石上拍。
用小DC机拍摄人像，宜用低角度，以天空做背景，这样背景又远又干净。拍摄时，可要求模特(别直直地站着，可试试)弯弯腰，扭扭腰，转转头，动动腿。
用广角拍，可突出重点
突出一个精彩的聚焦点，哪里精彩焦点就打到哪里。
笑的相片没有深度，不要拍这么多。可试试不同的表情。
简单来说，你的相机基本上就是一个身体上带洞并且内部装有一个感光器的盒子。
如果能有合适的光线通过洞投射到感光器上面的话，你就得到了一张正确曝光的
照片。如果光线过多或者过少了，那么你就得到了一张垃圾。在程序模式中，你
已经知道了你可以通过调整感光度（ISO）来控制感光器的敏感程度，但在手动
程序里，你还可以通过调整光线的总量来控制它，这就用到了快门和光圈。
——快门：
打开的时间短，则进入的光线少，就是这么简单。
员的动作，四处飞溅的水滴等等。缺点就在于太少的光线进入相机，以至于你的
照片会变得很暗。反过来说，你可以用慢速快门来补偿暗光条件。那个洞开启的
时间越长，进入的光线就越多，对么？但是这里一样有个缺点，那就是使用慢速
快门时，如果你或者你的被摄主题有任何移动的话，你的照片中就会出现动态的
模糊。
是你想要的，但有时候则不是。譬如说相机不会知道你想要捕捉一个快速移动的
目标。他只知道是不是有足够的光线进入相机来完成曝光。而当相机处于手动模
式的时候，由你来控制快门速度从而得到你想要的照片。
——光圈：
大小。
比较混乱的是，大的f数值代表了一个小洞的开启，而小的f指则代表了大洞。所
以f/4是一个大光圈但是f/11则是一个小光圈.
且同时观察显示在LCD上的数值。
个负作用：景深（DOF）。一个大洞的开启（小f值）会带给你浅度景深，而一个
小的开启（大f值）则会给你一个深度景深。
——景深：
的成像清晰范围大，这就是我们说的大景深。如果清晰范围小，譬如一张半身人
物像，人物主体很清晰，而背景被刻意拍摄得很模糊（背景虚化），这就是采取
的浅景深。一幅精彩的肖像画经常运用浅景深来突出主题，但当你拍摄风景的时
候，你还是希望一切都在镜头当中的，所以就常采取大景深。
关系来获得不同景深：
小的，才是大光圈，如F1.8比F5.6就大）
景深。
——综合运用快门光圈
有同一个功能：控制进入相机的光线总量。你使用大光圈以及慢速快门所得到的
光和你使用小光圈以及高速快门得到的光是一样多的。明白了么？一个短暂开启
的大洞事实上和一个长时间开启的小洞基本无异。结果就是几乎一样多的光进入
相机，或者是相同的曝光。
门来定格一个运动，有时候你需要大光圈来得到浅景深，等等。你需要一定量的
光线进入你的相机，但是在手动模式之下，你得从你想要的其他效果出发来决定
这个量的多少。在自动模式和程序模式之下，相机一般会选择一个不大不小的光
圈和快门来进行适当的曝光，但这样既不会有任何极端参数，也就更失去了创造
的机会。
——感光度
照片，就像这位勇猛的空中斗士，你知道你需要使用高速快门。但你同样知道，
你要冒着得不到足够光线来进行曝光的风险使用这个速度。该怎么做呢？调高你
的ISO！在缺乏光线的室内环境中，如果使用高感光度如ISO800进行拍摄，那么
你的相机将不再需要太多的光线。你同时也该将光圈值设定为最大：f3.5，如果
镜头允许，甚至是f2.8。如果你按照以上这么做了，你可以在高速快门定格画面
的同时得到一张准确曝光的照片。你的照片可能会有一些燥点，而且浅景深会导
致运动员背后的事物变得模糊，但这又如何？总比什么都没拍摄来的要好，摄影
无非是一个取舍的过程。
是我们所需要的。模糊背景中的一切来突出被摄主体，所以使用大光圈，至少要
f/4。在这么大的开启状态之下，你也有可能将太多的光放进了相机里，以至于照
片过曝，甚至几乎变白。这时候你该怎么办？首先，确定你使用了最低的ISO来拍
摄。其次，使用高速快门——尝试一下1／1000每秒。这些参数可以让你在使用大
光圈以及明亮的日光之下进行正确曝光。
验的摄影师们可以在特定环境下估计出基本准确的参数来进行拍摄，但即使是他们，
也会靠查看照片来确认。
——捷径：优先模式
ISO值，在准备拍摄一张照片的时候这些参数实在太过复杂。没准你甚至想要
放弃所有的这些，单单使用程序模式拍摄，并且再也不钻研你的相机了。
让你得到一张自己想要的照片。你大概想因为我没有早向你介绍他们而打我一
顿了。这两条捷径分别是光圈优先模式（"A"或者"Av"）以及快门优先模式
（"S"或者"Tv" — "Time" value）。
能帮你将他定格在空中的参数。你为了其他两项参数操心的唯一原因就是对高
速快门进行补偿。使用快门优先模式，你可以让你的相机来帮你做这些事。将
指令盘拨到"S"来告诉你的相机：我设定快门速度，而你来调整光圈。当然你
仍然需要合适的ISO值，但你的相机会计算它——以室内的光线和你选择的快
门速度来决定，在一个多大的光圈能进行正确曝光。易如反掌！
么？光圈。这是能使你得到浅景深效果的参数。你调整快门速度的唯一原因是为
了进行准确的曝光。同样的，你的相机可以帮你进行一些工作。将指令盘拨到"A"
来告诉你的相机：我选择了f/4光圈，那么你，相机先生，将要计算出我所需要的
快门速度。就是如此的简单。你仍需要选择一个适合的ISO，但是正确的快门速度
相机已经帮你算好了。
直接转动指令盘并且在LCD上查看数值变化即可。
——总结
子们、追飞盘的人，什么都可以。将你的相机设置为快门优先并且把快门速度
定为1／800每秒或者更高，在室内的话选择一个高ISO值，室外日光之下的话则
选择一个低一些的。拍摄一些照片吧。你捕捉到运动画面了么？如果那个飞盘出
现了动态模糊，试着将你的快门速度再调高一些。如果你的照片显得有点暗，提
高ISO试试。
大光圈，譬如f3.5，然后稳稳地拍摄一张照片。你是否得到了一张背景柔软、模
糊，而你的朋友突出其中的照片呢？（额外试验：让你的朋友站在阴影里然后打
开闪光灯试试！）
圈。我只推荐你在并不着急的时候尝试这个，譬如独自散步的时候拍摄一棵树或
者公园的长椅。这些被摄主体不会在你尝试四五次来确定参数的时候变得不耐烦。
让你的相机得到适当的光线，还能让你进行你想要的艺术创造，得到的作品是任
何相机都无法为你设定的。记得使用那些捷径模式，光圈优式以及快门优先，他
们绝对帮得上忙。
影师的道路，你只需要不断地练习。所以行动起来吧，享受拍摄的过程！