镜头的种类及特点
　　
　　摄影，自然是相机精良，镜头齐全为好。但是大多数摄影爱好者，尤其是初学者不会开始就投巨资一步到位，一般发展规律是当具有一定水平时，才会根据自己的发展方向和需要有选择的更新购置设备。因此本讲着重讲解镜头的种类、特性，以便更好的发挥手中现有相机镜头的作用。拍出好的照片，同时也为更新添置新镜头提供参考。

一、 标准镜头

　　标准镜头的概念是，镜头焦距约等于有效承影面对角线长度，被称为标准镜头。如135系列相机底片承影面为24mm×36mm，其对角线长度是43mm，因此，将46mm、50mm、55mm、58mm的镜头都称为标准定焦距镜头，将 35mm～70mm水平视角为34o～63o之间称为标准变焦镜头。
　　作为120系列中画幅和4×5型以上的大画幅相机都根据相机后背承影面的大小，有其相适应的标准镜头。
　　标准镜头的特点是：
　　1.成像质量高。鉴别率高、影像清晰，畸变等影响成像质量的光行差被控制到最低点。
　　2. 通光量大。光圈可达1:1.2甚至1：1，这是其他焦距镜头在设计和制做上很难达到的指标，对于镜头来说，通光孔径越大越有利于在弱光下拍摄但是价格也越高。
　　3.景深控制范围大。可以通过调节光圈大小有效的控制量深，达到突出主体理想画面效果。
　　标准变焦镜头是理想的旅游风光纪实摄影镜头。我们通常使用的傻瓜相机大部分是装配这样的标准变焦镜头。但是标准镜头由于畸变小，视觉空间感准确，因此缺泛视觉冲击力，很多摄影家和高级发烧友都偏爱两头，即，长焦和短焦。
　　
二、 中、长焦距镜头

三、 广角和鱼眼镜头
　　135相机的广角镜头，一般以视角75o的28mm镜头算起至110o视角的15mm镜头称为广角镜头。当视角超过180o的镜头不管焦距是多少都称为鱼眼镜头，现在使用的鱼眼镜头有16mm、15mm、10mm、8mm、6mm不等，其视角在180o～220o。
　　广角镜头的特点是：
　　1.通过广角镜头的拍摄所获得的画面能增加摄影画面的空间纵深感，更能分辨画面空间的空间感觉。
2.视角较宽，而景深却很深，能有效保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现；就是被摄物体的前后感觉强烈，有透视效果，利于增强画面的感染力
3.恰当的变形，越是短焦变形越是容易出现，广角镜头容易在画面四周出现变形，有时候这种变形能更好突出拍摄主体。
4.在相同距离下，广角镜头拍摄的范围更大，这扩大了使用范围。如在比较小的空间也能拍摄出教大的画面。

   广角镜头适合适合拍摄对象：
   1.风光片拍摄，突出透视感觉，空间纵横感觉；
    2.小空间中需要获取更大拍摄范围的地方；
    3.视觉大，适合拍摄建筑等物体，大场面拍摄。
   4.画面的一定变形感觉也非常适合。还有更多适合的拍摄场所等待你的发现！

广角镜头使用技巧：

     在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像；使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。
     当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。
 　　使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。

 
　　以上介绍的是常用镜头及特点，还有一些专用镜头。如，可移轴镜头（适合建筑摄影）；微距镜头（适合花卉摄影）；柔焦镜头（适合人像摄影）等，在此不做详细介绍。
　　需要影友了解的是：
　　1. 面对一个景物主体，拍摄位置和视点不变，用一支定焦镜头拍摄，使用不同的光圈，拍出来的照片,画面景深效果是不一样的。光圈越大，景深越短；光圈越小，景深越长。
　　2.面对一个景物主体，拍摄位置和视点不变，光圈数值不变，使用不同焦距的镜头，拍出来的照片, 景深、景别和视角都是不一样的。镜头焦距越短，景深越长，景别越大，视角越宽。镜头焦距越长，景深越短，景别越小，视角越窄。
　　3.面对一个景物主体，使用一支定焦镜头，沿纵轴方向前后移动，改变拍摄距离（物距），拍摄出来的照片，视角虽然一样，但景别和景深是不一样的。物距越长，景别越大，景深越长；物距越短，景别越小，景深越短。

    4.面对一个景物主体，使用不同焦距的镜头，沿纵轴方向前后移动，拍出同样景别的照片，其景深和物象大小是不一样的。

拍风光片用什么镜头好

拍风光片用什么镜头好

匿名提问

2009-09-06 07:45:27 发布

1个回答

• 回答

• xu7280 | 2009-09-06 08:30:52
• 有0人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助
• 拍风光要看你拍哪累的风光了。
  如果拍江南水乡类的，广角比较好。
  
  带广角的自动头，除了18-55，应当再无千元一下的了。16-45 等都在两千以上了。 
  
  
  拍高原的风光，中焦比较好。
  如果完定焦的话，20，35，85，135这四个镜头基本上就够用了。首先，建议尽可能多用固定镜头，少用甚至不用摇摄和移摄，其原因有关文章已有说明，在此就不赘言。风光中的相对不动的物体，如建筑物、山石等是静止的，观众易于看清，同时风光片只是为了欣赏，不是为了研究，没必要过分细致地交待，所以拍摄时间不宜太长。根据人的视觉特征，这类镜头只需3秒钟就足够了，再长也不要超过4秒钟，否则观众就会失去兴趣。 
  　　其次，我们还经常遇到另一种镜头，就是所要拍摄的主体在活动，而客体则是静止的。例如草地是静止的，而牛则是活动的。在这种镜头中，拍摄对象的行为如果是重复的，给出3秒钟时间显得稍短了点儿。然而，由于我们这里使用的仍然是固定镜头，则又必须尽可能遵循固定镜头的原则要求，即时间不能太长。为止，这类镜头最好不要超过5秒。
  
  　　当然，在必要的时候我们还是要使用运动镜头的，而不能为了使用固定镜头而使用固定镜头。有些被摄物在不停地运动，如果用固定镜头则会一闪而过，观众根本无法看清所拍对象。如沼泽地突然飞出的鸟群，仅将镜头固定在起飞的地方，观众可能连飞出的是何物都没看清楚就完了。这时，我们就应使用运动镜头，或摇或移或跟，以便观众适应变化的过程。如先将镜头对准鸟的起飞地，接着鸟起飞，再随鸟拍摄一段时间。这类镜头一般需要7秒左右即可交待清楚。
  
  　　有时，观众往往希望对风光有一个全面的了解，拍摄人员也需要进行完整的交待，那么我们就需要进行运动拍摄。如连绵起伏的群山，用一个固定镜头就难以完整地表现出连绵不断的特点。这时，我们就可以用一个运动镜头，从一头拍一另一头，所需时间可以根据所拍内容而定。但要注意两点，一是镜头的起幅与落幅要有2-3秒的停顿；二是镜头移动的速度不能太快，否则容易使观众头晕。相对而言，稍慢一点还是易被观众接受的。
  
  　　风光片可划分为纯欣赏型和导游型，这两种风光片的镜头切换也略有不同。
  
  　　欣赏型风光片如果在拍摄时就比较完善，那么即使将来不进行编辑，关掉声音，仅画面部分也是很不错的（编者注：“有声有色”的风光片不是更好吗）。因此，在拍摄过程中，就要设法使其尽可能达到完善。具体到镜头切换，我主张多进行重叠淡变。
  
  　　由于摄制机器品牌型号不同，重叠淡变功能各异。常见的情形是：不管原画面中的物体是活动的还是静止的，当被后一画面重叠时，前一画面中的物体都被凝固。对于这种重叠淡变，可以考虑用后一活动画面重叠前一静止画面，如前一画面是大山（静止画面），后一个画面则用瀑布（活动画面）重叠。这样，不但做到了动静结合，而且镜头切换的画面重叠逻辑也很合理。相反，如果前一个画面是飞奔的小鹿，后一个画面是小树，那么，当用后一画面重叠前一画面后，前一画面可能静止在空中，既不符合逻辑，又显得滑稽。如果摄录机的淡变功能可以做到后一画面出现时前一画面仍保持活动状态，那么，可以进行两个活动画面镜头之间的切换。不论怎样，欣赏型风光片中，多运用重叠淡变这种“软切换”，更能表现出一种美感。
  
  　　所谓导游型风光片，是指先由导游对部分风光和景点做简单介绍，然后将镜头切换到所介绍的景点，接着是一系列的风光画面。对于这种镜头切换，我们认为较好的切换是，拍摄导游的镜头与其所介绍的第一个画面之间镜头切换用直接切换，既所谓“硬切换”，而不需要淡变。因为看到导游的介绍后，观众的第一个愿望是能迅速看到其所介绍的内容，如果采用重叠淡变的“软切换”，则显得画蛇添足。
  
  　　需要说明的是，导游型风光片中的导游介绍，不过是点睛之笔，切不可每一个画面都出现导游，也不需要其过多的介绍。否则，会给观众以时间上的紧迫感。
  
  　　另外，考虑到两个镜头之间的“软切换”重叠时间大约在1秒左右，因而第一部分所讲的切换时间可以相应延长1秒。