鸡舍建设:鱸鱼蒓菜堪為隠——元四家之吳鎮【18P】

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                鱸鱼蒓菜堪為隠——元四家之吳鎮 ★★★還舊樓主2011年8月13日轉自《灵山居士的空间★★★  
吴镇画像

        吴镇(1280-1354),字仲圭,号梅花道人,浙江嘉兴魏塘人。生于元世祖至元十七年(1280年)庚辰七月十六日,殁于元顺帝至正十四年(1354年)甲午,享年75岁。吴镇先祖为周王室吴王之后,吴镇祖父吴泽,字伯常,在宋代是一名抗金健将;父吴禾,字君家,号正心;叔父吴森,与赵孟頫为至好,家甚富,人号“年夜吴船”。

《梅花图》           吴镇年老时喜交豪侠一流人物,学习技击和击剑,后与哥哥吴元璋拜毗陵(今江苏武进县)柳天骥读书,钻研天命人相之术。他曾在学堂教过学,往嘉兴等地卖过卜氏便,吴镇“村居教学自娱,参易卜卦以玩世”。青年期间的吴镇,在仕途上显现的与众不合,和元四家中其他三家也年夜异其趣:黄公看夙昔热衷于功名,结交了不少文人士年夜夫,失落意后,才专意于画;王蒙青年期间也对仕途几回留恋过,又凭仗和赵孟頫、赵雍、赵麟的特别干系,结交了不少有地位的文人;倪瓒是吴地三个首富之一,虽自己不擅理财,但因为家中殷实的赀财和富裕的收躲,也给他发明了却交文人士年夜夫的诸多前提。
《墨竹》

        吴镇则禀性孤耿,终生不仕,从不与权力者往来。从其题骷髅辞《调寄·沁园春》对蝇利蜗名之徒的嗤笑中可见出他的处世哲学:“……古今多少风流,想蝇利蜗名几到头,看昨日他非,目前我是,三回拜相,两度封侯,采菊篱边,种瓜圃内,都只到邙山一土丘。”据《沧螺集》卷三曰:“(吴镇)为人抗简孤洁,高自标表,号梅花道人。从其取画,虽权力不能夺,惟以佳纸笔投之案格,需其自至,怅然就几,随所欲为,乃可得也。”吴镇的画多是自画自题,很少有那时文人替他题诗。元四巨匠别的三家多有来往,但吴镇除与王蒙有诗证明是好友外,吴与黄倪并无充沛证据证明他们建立过冤家干系,虽然那时黄、倪都同等对吴镇绘画艺术做了高度歌颂。


《渔父图轴》

     作为元代文人画家的代表,吴镇的教养是多方面的,他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都获得了一定的成绩,单绘画方面,他山川、梅竹、人物俱擅,但奠基他在画史上的地位,使他名列“元四巨匠”之一的乃是他的山川画。吴镇与黄、倪、王等良多山川画巨匠均发起墨戏、士气、逸气,从而发明了极富特征的文人山川画,使元代画坛年夜放光彩。

 
《山居图》

  取董巨之韵致、马夏之气骨

  吴镇师承方面,于董源、巨然所得最多。实在董源、巨然并不是文人画家,但因为他们糊口在江南,显现江南山川,发明了平淡灵活、苍莽淳朴的山川画风,恰如其分地显现了山川之气韵,这种气韵恰是宋代今后文人画家所念念不忘的。从米芾开始,董巨画风开始遭到喜爱,延及赵孟頫、元四家,董巨画风年夜受推崇,整个元代山川画坛年夜多以董巨为依回,力求韵外之致。吴镇对董巨是下过很深的工夫的,他自己说:“董源画《冷林重汀图》,笔法苍劲,世所罕见,因不雅观其真迹,摹其万一。”


《墨竹图》

        近现代山水画巨匠黄宾虹称:“吴仲圭多学巨然,易慎密为荒凉,取法少异,要以董巨起家,成名昆裔。”这充沛证明吴镇是勉力研习了董源山川画法并组成自家面貌的。今躲故宫博物院的巨然作品《秋山图》,上有董其昌题,曰:“僧巨然画,元时吴仲圭所躲,后回姚公绶,姚尝临此图,予并得之。”可知吴曾收躲过巨然真迹,受其影响是天然的。清王原祁云:“元季梅道人传巨然衣钵,余见《溪山无尽》、《关山秋霁图》二图,皆为得其髓者……”比较《关山秋霁图》和《秋山图》清楚可以看到两者在水法、树法、石法方面的继承干系。从吴镇传世墨迹看,吴镇重要继承了董巨平远构图和披麻皴法。吴镇发明性地生长了平远、深远的构图体例,并使之连系成为典范的阔远构图。近处土坡,远处山峦崎岖,中心留出广年夜水面,这种一水二岸式的构图,恰恰符合了元代文人平淡、与世无争的心境。吴镇皴法年夜多接纳董巨披麻皴,淡墨皴擦,浓墨点苔,显得松秀而空灵。除此之外,山头多矾头、水纹的勾勒均与董巨有清楚的继承干系。


《芦雁钓艇图》

  除董巨外,吴镇也继承了荆浩、李成、范宽一系乃至南宋院体的山川画风。晚明陈继儒云:“……(吴镇)摹渔翁烟波景致,如笠泽丛画,又以荆巨笔力出之,遂成年夜卷。”在吴镇传世的作品中,有其临荆浩《渔父图》图。据美国弗利尔美术馆吴镇临荆浩《渔父图》自题:“余昔喜关仝山川,清遒心爱,原其所以,出于荆浩笔法,后见荆画渔父图,有如斯制造,遂仿而为一轴……”吴镇对荆浩、关仝一派山川的喜爱由此可见一斑。在元代一流年夜画家中,吴镇最年夜的特点是他不但取法董巨、荆关的画法,并且还吸收了时人同等排挤的马、夏画风。‘


《松泉图》

        现代著名山水画家、鉴定家家谢稚柳说:“元朝的画派中,只要他(吴镇)组合了极度不合的技法,包涵了南宋的骨体。”南宋院体画在整个元代倍受打击,分内在文人画家中很少有继承院体画。可是,在吴镇早期的作品中,我们发明多幅马、夏边角之景或类似边角之景的图式。1338年的《松泉图》、1334年的《秋江渔隐图》,分外是《芦滩钓艇图》为典范的马、夏边角构图。马、夏无论山石、树木等风景的画法处理,照旧构图、结构的运营均以奇险取胜,追求奇险、显现气骨成为马、夏山川的凸起特点。元四家其他三家均取平淡,唯有吴镇上承马、夏,于平淡中寄奇险。《松泉图》(此图作于至元四年即1338年)是吴镇追求奇险的代表作,取景于山之一凹,一泉如三条丝带,倾泻而出,凹面上的空白部分,一棵古松从左边斜出,探身其上,给人一突兀之感。吴镇早期作品中典范的马、夏画风是没有的,但马、夏的树法、石法却是常常出现于画面。可以如许说吴镇是取马、夏之骨而往其粗犷,融董、巨之气韵而取其平和,组成了清淳、含蓄、平实的艺术风格。


《渔父图》

         题材上的渔父情节

  自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父笼统在文学作品中出现后,渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、山人的化身。魏晋期间,渔父屡次出现于山川诗中,到唐宋期间渔父组成被牢固上去,成了墨客、作家宠爱的工具。这个阶段,绘画中渔父笼统也开始出现,张志和、荆浩、许道宁都绘有渔父图。

        渔父笼统年夜量出现并组成一种习尚是在元代。因为元代在中国历史上上是第一个多数夷易近族进主中原并统治全中国的朝代,蒙古统治阶级的残酷统治宁静易近族比方视政策,使年夜量文人都接纳了不与统治者互助的立场。在这种社会背景下,渔父清高、避世、逍远的人生为良多隐退文人所仿效,渔父笼统成了文人、画家拜托感情的载体。诗、词、曲中渔父笼统遍及流行,绘画范围,渔父更成为创作的习尚,赵孟頫、管道昇、黄公看、王蒙、吴镇、盛子昭均有渔父图传世。这其中,吴镇对渔父最为情有独钟。在吴镇传世山川画中,渔父题材的作品据有相称数量,版式上有条幅、中堂、长卷,伎俩上有临摹、创作。吴镇并没有对其主人公做细致刻画,而是恣意的刻画了周边情况。吴镇的图式运营年夜体是近处土坡,远处低矮山峦,中心年夜部分是广漠的水面。


《双桧平远图》

        这种图式,吴镇因此湿笔为之的,有一种烟雨茫茫之感,从而使远处山峦越显远远,中心水面越显坦荡,好像率领不雅观者进进一种凄静、孤寂、超尘脱俗的世界。吴镇奇妙的把渔父安排于水面一个较凸起的地位,笼统是恍惚的,但给人的印象却是深入的。连系吴镇多幅渔父图象,我们仍能从恍惚的渔父笼统中发明,他们模样形状的丰硕、举措的多样非通俗画家所能等量齐不雅观。《芦花冷雁图》里双雁起飞,渔父仰首不雅观察犹豫,《渔父图》(1342年)里渔父谛视水面,等鱼上钩,《洞庭渔隐图》渔父举措强健,撑篙回船,(《渔父图》1346年)孺子拨船返棹,渔父抱膝回首,整幅画面予人一种独与寰宇往来的轻松和看破红尘“身外求身,梦中索梦”的超然。
《渔父图》
 

《洞庭渔隐图》

        钻研题画诗,也是了解吴镇画中渔父笼统的一把钥匙。吴镇山川画中,年夜都作品写有题画诗,每首诗都是针对渔父而发的,细品每一首诗,我们发明,吴镇的渔父与元代某些文学作品和某些画家的渔父在笼统的显现上是不合的。黄公看、王蒙绘画作品中的渔父是伤感的、低沉的,这是与黄、王的糊口经历有关的。黄、王均数度进仕,每次又都因此受排挤而走上回隐的,如许的经历,反应在渔父身上多几分伤感是天然的。而吴镇从未进仕,年夜概从未想过进仕,天然没有官场排挤之忧,好像对渔父有一种生成的憧憬之情。


《溪山高隐》

        吴镇的良多渔父诗中虽也轻微流显露凄苦之情,但更多显现了渔父自在逍远、乃至悲不雅观的情怀,一般诗里还显现出一些糊口情味。“兰棹稳,草衣轻,只钓鲈鱼不钓名”《洞庭渔隐图》、“山突兀,月婵娟,一曲渔歌山月边”(临荆浩《渔父图》)、“渔童鼓觯忘西东,放歌涟漪芦花风”(1342年《渔父图》),写出了渔父不图名利、与世无争、放怀高歌的悲不雅观;“孤船小,往无涯,哪个汀洲不是家”、“酒瓶倒,岸花悬,抛却渔竿和月眠”,(此句和上句词均取自临荆浩《渔父图》)写出了渔父一身轻松、到处为家的逍远;“云影连江浒,渔家并翠微。沙鸥如有约,相伴钓船回”(《秋江渔隐图》),写出了渔父隐居中故乡诗般的糊口,极富糊口情味。

         技法上的湿笔用墨

        吴镇画山川喜用湿墨,实在吴镇未尝不善用干墨,在吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎满是用干墨画的,均获得了精良的结果。之所以吴镇在山川画中多用湿墨,这与吴镇欲借山川画表达的地步有极年夜的干系。北宋山川画追求一种可游、可居之景,用笔用墨都苦守于山川真实体感的表达;而元人则以山川为媒,追求一种有我之景,笔墨除用显现形体外,更是充作了感情吐露的前言。在元四家中吴、倪均以画水著称,倪喜用干墨,吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染,发明一种荒芜、恬淡之境;吴则用湿墨,渲染出一种凄清、静穆之境。细不雅观吴镇每一幅山川画,都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感受。无论是山、树、水,照旧船、渔父、衡宇,无论是远景,照旧远景,均如淋浴在水中,从而更使远方风景有千里之远,营建了一种凄清、幽旷、寥寂的艺术空气。

  吴镇画中的水墨结果是与他多种笔法、墨法的灵活运用慎密亲密相干的,湿墨决不是简朴化的水量的增加。吴历云:“江山无尽、万里长江两卷,……浑然天成,五墨完整,盖仲圭善于,非后学者所能措手。”“五墨完整”是吴镇用墨的高明之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲求,画梅竹喜用纸,画山川则喜用绢。画山川何故选绢,因为绢有厚度,纤维富韧性,屡次渲染而不皱折。吴镇极度认识笔、墨、绢的特点,作画中的五墨并施而不腻,频频皴擦而不胀,发作了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术结果。吴镇平淡似水,出现了浓而透的结果。本日看吴镇作品,仍能透过作品清晰的分辨它们的构造干系。清王原祁曰:“梅道人泼墨,学者甚多,皆粗服乱头,挥洒以自叫得意,于节节肯綮处,全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一批评反应了吴镇的用墨技能长短常人所能学到的。吴氏的墨法,倾倒了元今后的历代巨匠,沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八年夜山人等均对吴镇墨法年夜加推崇。


 吴镇书法《心经卷》

  明末王绂《书画录》吴镇条下注曰“……其笔端豁达,泼墨淋漓,无一点朝市气,虽似率略,人莫能到。然当其世者,不甚重之,仲圭尝语人曰,吾之画直须五百年前方遇赏音耳。”吴镇是有先见之明的,“权力不能夺”的特征和画中超尘脱俗的地步不年夜概即时遭到垂青。一个名不虚传的画家能逞名于临时,不能逞名于一世,能逞名于一世,不能逞名于历代,一个寥寂于临时乃至一世但卓有成绩的画家不会随时候的流逝而昏暗,相反定会在昆裔更加光辉。这是作为一个艺术巨匠的吴镇给我们的启示。

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