空调检修口:顾景舟紫砂作品欣赏

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 19:48:25

  

     

       

      顾景舟(1915-1996)原名景洲,早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟,宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家,18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作,临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。

  顾景舟做壶60余年,心摹手追明代、清代、民国诸名家,有过之而无不及,每器必精心构撰,出手皆成华章,形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命,承前启后,融古铸今,一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气,追求壶体线条的流畅舒展,权衡比例的协调秀美,注重造型的简朴大方,在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。

  1988年4月,顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。

  顾景舟不仅壶艺精湛,几十年如一日读书学习,博闻强识,有深厚的学养,且知古鉴今,著书立说,编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书,发表数十篇学术文章。

  顾景舟以其广博的学识,高超的技艺,在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉;他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才,其中有中国工艺美术大师徐汉棠,中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人,可谓桃李满紫园。

  2008年11月23日,顾景舟制、吴湖帆绘的大石瓢紫砂壶拍得318万元;2009年11月23号《十一头提梁壶》拍得313万;2010年05月16日,顾景舟制 吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万;2010年6月4日《矮僧帽壶》 拍得313万;2010年8月2日甚至一对紫砂杯就拍到了20万的高价;2011年5月21日,中国嘉德2011春拍顾景舟、韩美林合作的“提梁盘壶”拍得1150万元, 同场的另两件顾景舟作品“鹧鸪提梁壶”及“井栏壶”分别以805万元及747.5万元高价成交。2011年6月7日,北京保利2011春拍“顾景舟、魏紫熙合作矮井栏壶”以1035万元成交;2011年6月7日,北京匡时2011春拍顾景舟《云肩如意三头茶具》拍得1023.5万元。同场《玉露诗文五头茶具》拍得943万。

        顾景舟为名副其实的壶艺泰斗,身价最高的紫砂艺术大师。 

 

 

顾景舟作品鉴赏:调砂壶公冶父壶

此壶采上小下大的圆台造型,把则为上大下小的倒三角形,与壶身对应成趣。短直流,桥形盖钮高高拱起,底有三扁圆足。壶身与盖密合无缝,满水后亦不外溢。

 

顾景舟作品鉴赏:藏六抽角

壶身略成扁圆状,由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱,线条明析工整,转折合度,筋囊饱满圆润,圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高,造型挺拔有力,做工严谨。

 

顾景舟作品鉴赏:供春壶

壶形藩名的「供春壶」,即取老树瘿为形,树皮斑驳满身,纹理缭绕,以瓜蒂形为盖。泥色黄褐,朴质古拙,壶身轻巧端握舒适,出水流畅。化老丑树瘿为壶,大有返璞归真之意境

 

顾景舟作品鉴赏:牛盖壶

通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身,肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接,一气贯通。把手卷起活似随时欲扬起的牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。

 

顾景舟作品鉴赏:紫砂壶公治父壶

下大上小呈三角形的石瓢形,周身皆以圆弧线条构成,嘴、把、的处处衔接自然流畅,线条利落明确,起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身,使壶显得挺括有神,沉静而深伊永。

 

顾景舟作品鉴赏:座有兰言壶

壶体呈扁腹状,直口,短颈,管状流,配环形把。弧状盖,乳钉形盖的中有小孔,底内凹,朱泥色华而不腻。浑圆雅致,有大家风范。一侧刻有「座有兰言]。

 

顾景舟作品鉴赏:菱花壶

采六瓣菱花式造型,桥形盖钮与口、身、圈足协调统一成一只六方菱花,筋囊向口收缩与盖上菱花纹路紧密吻合,毫厘不差。底微内凹。整体制作精细规整,线条简洁流畅,色呈赭红温润雅致,可称佳品

 

顾景舟作品鉴赏:高腰线提梁壶

壶身似鼎,以圆弧线条构成,力求浑圆饱满,唯圆柱提梁框出一片正方,虚实相应,更添此壶神韵。壶肩饰以三道圆环,有效地平衡视觉重心。丰厚的流弧度变化极大,显得兴味盎然。

 

顾景舟作品鉴赏:墨泥石瓢壶

石瓢壶做者虽众,却各有风格。此壶不仅工精艺谨,细腻独道,流、把、的、足搭配恰当、比例合度,造型挺拔精神墨泥色闪耀着青铜光泽,更散发着内敛自省的隽智意味。

 

顾景舟作品鉴赏:高虚扁壶

壶身似一端正周整的圆扁葫芦,长流的转折呼应重心略向上的环形把,使扁腹向左右延伸,而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移,腹似虚实有通壶显得精实有神,不致扁塌。流、的、把这三点搭配最是高明。

 

顾景舟作品鉴赏:回纹竹茶壶

以竹为题材,夸张变化成形,壶身塑成主干,竹节简洁有致,中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝,动势内酝,生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮,钮下贴塑竹叶纹饰。

 

顾景舟作品鉴赏:瓜梨壶

瓜梨成壶,以蒂为的生动巧妙,壶身为瓜结实丰美,而不流于肥硕,有型有款。浑不似多数以瓜果肖型的作品务求饱满欲破为美,此壶做来令人神清气爽。

 

顾景舟作品鉴赏:均玉壶

壶身做圆角方柱体。圆口,短坡颈,小圈足,桥形盖钮塑来大有古意。无论整体或局部造型皆可见方中寓圆之意,有如天地方圆,和协统一。

 

 顾景舟作品鉴赏:云肩如意壶

造型简炼有致,以细部雕琢刻划加以变化。扁鼓身,直颈,管状流微曲做蓄劲吞吐状,环形把,下有三只鼎状足。肩上堆塑云形图案,壶口与盖圈刻以仿古图形,盖钮成莲花微放状。

 

 顾景舟作品鉴赏:上新桥壶

圆扁腹身 ,肩上带一环,盖口一环,盖中间再一环,如水波荡漾,上有桥形钮立于其中。此壶线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应,又似一叶过桥小舟,亦利于提握。上新桥壶 高:9公分 宽:19公分。盖印:景舟底印:中国宜兴。


 

 

顾景舟作品鉴赏:仿鼓如意壶

此壶在严谨的构思、做工下,呈现一股行云流水的爽利感,线条起承转合间流畅合理。壶肩如意刻花与流、把上的刻线,使通壶充满涌动的态势,并适切地表现紫砂的质感。仿鼓如意壶 高:8.5公分 宽:17公分。盖印:顾景洲底印:足吾所好习而老焉。

 

 

 

 

顾景舟作品鉴赏:雨露天星提梁壶

韩美林设计。直线与弧线交错运用,转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出,形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图,充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势,流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天。雨露天星提梁壶(五头) 高:14公分 宽:18公分。盖印:顾景洲把印:壶叟底印:景舟制壶铭:两三点云不成雨 七八个星犹在天。

顾景舟-鹧鸪提梁壶 盖印:景舟底印:刻款变化提梁的型式及空心盖钮以虚亲宝,塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状,线条洗练明确,与盖和提染浑成一体。配以较长的流,更有画龙点睛之妙。

 

 

 

 

顾景舟作品鉴赏:鹧鸪提梁壶

变化提梁的型式及空心盖钮以虚亲宝,塑造耐人寻味的效果。壶身成短圆筒状,线条洗练明确,与盖和提染浑成一体。配以较长的流,更有画龙点睛之妙。盖印:景舟底印:刻款。

 

 

顾景舟作品鉴赏:秦权壶 

壶形似钟稳重沉着。盖与壶身浑成一体,盖的顺着钟形盖面弧度拱起做桥形钮,流向上微屈力感十足,把则呈大椭圆形,壶底内凹。赭红色泽温和中正,形制朴素敦厚,古雅大方。  

 

 

顾景舟品鉴赏:双环壶

此壶胎体十分细腻,表面由于长期把玩而呈现出光泽,壶身为圆筒状,过桥式盖钮,套以双环。壶嘴捏型精确,出水流畅不留涓滴。把手宽大朴质。整体造型隽永沉稳,有大气。

 

顾景舟作品鉴赏:扁腹壶

扁腹壶形,于转折衔接处皆以大弧型处理圆润丰腴。厚而短的流,浑厚的把手与乳钉形盖的,周身圆团团,上刻有范曾书画,更增怡然自得之感。

 

顾景舟作品鉴赏:此乐壶

壶身扁圆如鼓,下大上小,盖的亦采扁圆形与夸张的瘦高提梁相互衬映,使整体造型看来既协调又隽永有味。提梁顺壶身较窄的肩部向上渐开,顶部与壶底宽度略同,成倒梯形,和壶身上下对称。

 

 

顾景舟作品鉴赏:井栏壶

 井栏壶周身皆由弧线构成,线条圆融有力,简洁明快。壶身虽圆似方,沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把,前后呼应。壶的造型简单却无以增减,再三观之韵味无穷。

 

顾景舟作品鉴赏:柱础壶

柱础壶壶身书刻:汉之甘泉不能尚也,石生氏刻。柱础氏古建筑支撑梁柱的石墩,顾景舟早年作品。

 顾景舟作品鉴赏:提璧壶

提璧壶气势雄浑,色泽古雅,给人一种恬静的美感。其外轮廓造型以微曲线组成,给人的视觉效果轻松而休闲。通过观赏和把玩,能够达到怡目养神、舒展身心的效果。提璧壶的盖面如一枚古雅的玉璧,壶嘴与提梁比例适度,既考虑形式上的贯气,又注重实用时的顺势。在细部处理上更是独具匠心。为了衬托壶体的气魄,在制壶过程中使用的云肩线特别薄,而且又特别窄。盖钮微妙的线面变化,由提梁形成的虚度空间与壶体产生的虚实对比,增加了整体的艺术效果。

 

 

顾景舟作品鉴赏: 石瓢壶

原是紫砂传统造型。此壶作者却集各家之大成,创出自我。壶上宜书宜画,一改清初以来繁琐无度、堆砌浮华之气,刻意追求线性的流畅舒展,反复权衡比例的协调秀美,显现了简朴大方的气度。此壶是件智欲其圆、行欲其方、刚柔相济、允克用藏的砂壶珍品。壶身铭:湖帆 无客尽日静,有风终夜凉。药城兄嘱,吴倩并题
 

 

 

顾景舟作品鉴赏: 相明石瓢壶

石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成,创出自我,壶上宜书宜画,一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气,刻意追求线型的流畅舒展,反复权衡比例的协调秀美,显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。相明壶刻字为「为君倾一杯。狂謌竹枝曲。相明先生。吴倩并题」。

 

顾景舟作品鉴赏: 僧帽壶

僧帽壶原是元代景德镇青白釉瓷器,明代永乐、宣德及清康熙年间,均有僧帽瓷壶出品。紫砂僧帽壶当从此出。原本是传统的造型,到了顾景舟的手里,却集各家之大成,开创了简朴大度、协调秀美的风格。“僧帽壶”曲把平嘴,六方壶体;僧帽为莲花块面组合,壶摘为莲心,静穆中不失盎然之趣。是行欲方、智欲圆、刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。

 

 

 

石 瓢

 

石 瓢

 

仿古

 

匏瓜

   

鲍尊

 

 

  朱泥碗灯 

 

乳鼎

 

上新桥

 

 

   六角侧方

  莲心

 

回文竹茶

 

  汉君

  汉铎

 

  云肩如意

 玉露诗文

  高腰线提梁  

  扁腹

附:顾景舟文章

《壶艺的形神气 》-顾景舟
宜兴紫砂壶艺,近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世;秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场,新一代青年技工迅速成长,砂壶艺苑中群芳争艳,欣欣向荣。紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。历史在发展,社会在前进,艺人在创新。本文就壶艺的创新作简约的论述。紫砂壶艺的形成,是历代陶工和民间艺人世代相承的结果,是人们利用紫砂泥特有的性能,在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明,紫砂陶器远在宋代已开始烧造。执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活,来自民间,经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴,制法粗犷,质坚耐用,里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行,砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂,成为家中饮茶的器皿。一、大彬制壶妙不可思据传,明正德年间,吴颐山的书僮供春「给役之暇,窃仿老僧心匠」,试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云:「栗色闇闇,如古金铁,敦庞周正,允称神明垂则矣!」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说:「往时龚春茶壶,近日时大彬所制,大为时人宝惜……」。时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致,妙不可思。」确有独特的高雅风格,堪称一代名工。大彬所制茗壶款式甚多,有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等,其泥质温润凝重,造型深厚健朴,可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降,清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。二、艺高技精陈鸣远其后,以陈鸣远为代表的制壶高手,吸取自然瓜果、植物之形态,进行写生、变化、取舍、夸张,充分发挥紫砂泥材质之优良特性,制茗壶及文房雅玩,堆、雕、捏、塑,艺高而技精,独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中,有「鸣远一技之能,间世特出」、「制作精雅」等记述,可见他已达相当高的水平。其时,宜兴砂壶艺术进入宫廷,远销海外,故有「海内竞求鸣远碟,宫中艳说大彬壶」之誉。壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶,茗壶奔走天下半」(《阳羡茗壶系》)。与陈鸣远同时代的名手较多,许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中,日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件,「流直把环,通体以秋葵花为式,花瓣参差,向背分明,如笑如语」,「许氏巧手,制壶无一不竭尽智力,而兹壶精制尤穷神妙,非他工之可拟论」。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件,艺精技巧,堪称捏型工艺的佳品。文学艺术导师陈曼生壶艺高雅风格之提高,陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期,文人雅士日益爱好壶艺。陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺。以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句,或自撰铭文;或与茶事清趣相联,缀以书法、绘画,奏以乃劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得和谐的统一。犹如红花与绿叶,起着相辅相成的作用。砂壶造型千姿百态,可谓汇集器皿造型艺术的宝库,其间蕴藏着丰富多采的完美器形,汇集着历代艺人的创作智能,经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新,掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……,各呈仪态,蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。探索壶艺的创新,既要有取舍地继承传统的优良特色,又要能吸收新的东西。要有新的突破,要能够发现在外形下透露出的内在真谛;而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的作品,必须自己能够抒发艺术语言,给人油然而生的一定艺术感受。一代名家邵大亨以邵大亨的作品为例,大亨为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中,无有超越他之上者。据《宜兴县志》中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古,每专览前人名作辄心揣手摹,得者珍于璧,其佳处,力追古人,有过之而无不及也」。又说:「其掇壶、顶、项及腹,骨肉亭匀,雅俗共赏;口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈自然,若生成者,截肠嘴,尤古峭,口内厚而狭,以防其缺气;眼外小而内锥,如喇叭形,故无窒塞不通之弊……」,可见其技艺之缜密高超。邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等,无不精美绝伦。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶,作于1936年。我的创作体会是:首先做到形似,其后做到神似,最后有所突破而形成自己的特色风格。经仿制邵大亨的作品,壶艺水平产生了飞跃。壶艺三要形神气 通过历时半个多世纪的探索和不断总结,我认为壶艺创新要注意三个要素:其一是形,即壶的形象,也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度,取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」,即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分,嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过度,明暗转折,虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后,一切也就找到了,作品 — 形,已经具有了生命。其二是神,即壶的神态,也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候,万不可仅在平面上探求,而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出,然后由内到外,滋长发芽,灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你,向你突出,向你诉说,向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命,就有了神。其三是气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一,是具有艺术气质的实用品和装饰品,要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的,这就要求做到美与实用相结合。装饰生活,适用于生活,既方便实用,又能陶冶性情,从使用中获得美的感受。这就是气质上的美,是健康的美,而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问,没有基本功扎实而又灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发,在感染着人。在我们看来,线条和块面不是别的,是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时,便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身,强化艺术的感染力。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通,方可称为佳作。诚然,这是不容易的事。需要有扎实的基本技能,丰富的生活积累,严格缜密的技巧,要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之,艺术要有决断,要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。
 
《知壶与识壶》- 顾景舟
知壶要领 — 知历史、知现代、知人基本上介绍紫砂壶目前情况,我喜欢说实话,我们应该说真话、实话,关于所提知壶问题,我个人意见是首先了解紫砂历史,即紫砂工艺历史。紫砂是优秀民族传统,从茶文化发展而出,明代起为用品,何谓时大彬、徐友泉、李仲芳,应该研究了解。第二个是知现在、了解现代,此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。一九四九年海峡两岸分开了,而我们建厂于一九五四年解放初期,现在两岸拉近了,即一个台湾海峡的距离,大家都能来,我也能去,可以更进一步了解现在,此外我们作品的造型艺术有时代性,不能、将明朝的搬到21世纪来,因为时代车轮往前非往后。我步大家后尘做自己的工作,是尽自己的能力,而透过此次访问,大家能了解有那些作家、风格,以及每一位作家的特长。第三个是知人,何以要知人,这个作者做的壶是雕塑,还是光素,要知「人」的艺术品、艺术道德及声誉,要从那方面得知呢?不是靠宣传,真正的艺术品是放在桌面上,群众来抬轿,民众最有鉴定的资格。识壶要诀 — 合理、有趣识壶方面,何谓真?假?好?坏?去年我在台湾发表过意见,壶从大众化到高最层次艺术品,其中分二个层次,一是一般群众普及层次,一是高文件水平层次。谈识壶非一言两语说得明白,总括地说无非是两个字,一是「理」,一是「趣」,壶是作出来泡茶的,泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧,第二是泡茶叶、冲开水时方不方便,倒起来流畅吗?用起来舒不舒服,若产生一点点不舒服的地方,那就不是一个完整的日用品。适用是理,还包括用完之后,茶叶倒掉方不方便,洗刷方不方便;这都是适用的理,合理吗?若不合理也无所谓的欣赏,是找麻烦、找不痛快,这个茶壶就不要了,用杯子好了,也就不要欣赏茶壶了,应该选一个适合你们用的壶,这样就会愈用愈有感情。第二是趣 — 趣味,就是美,漂不漂亮,喜不喜爱这个造型,你喜欢梅花的、松干的、镶银的,还是喜欢光素的,这要根据个人的欣赏角度。譬如家具,现在的会议室桌子都是用这种,几十人可以坐在一起,大家都。听得见、看得见,这是社会的进步。再如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂,所以造型也有它的时代性,过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来。. 按步就班玩出专业与感情我们华夏民族的东西,是我们的东方艺术,那你有多大的素养,就喜爱什么样的东西,从外行到内行,从不懂到懂,从玩假的慢慢看到真的,有句普通话说:不是货比货,两张都是画鸡的,一张画的好,一张画的不好,可是摆在一起,好的就突出了。艺术是来自生活而高于生活,壶基本上也是一样,总结第二个趣 — 趣味,一是合理一是有趣,愈有趣愈爱它,这是你去爱它,和器皿本身去把感情释放,世人再去爱的。我有个圆的就想要个方的,有个方的就想要雕塑的,这样就变成收藏家了。 
 
《壶艺的继承与创新》- 顾景舟
宜兴古名阳羡,位于江苏省南端,与浙江、安徽交界的地带。东濒烟光浩渺之太湖,西倚优美的群山,连亘皖南群峰,境内风光秀丽,水陆交通方便,是江南旅游胜地之一,又是古老的陶瓷产区,享有“陶都”之称,尤以紫砂陶艺盛誉中外。其质地坚致,色泽古雅,制作精良,造型丰富多姿,又以书画陶刻装饰见长,形成了独特的陶艺风格。随着饮茶品茗风尚的盛行而不断发展的紫砂壶艺是其杰出的代表,紫砂壶的设计、制作,是利用原材料的特有性能,在继承传统技艺的基础上进行创新的过程。近千年的生产历史,几十代艺人的创造,使壶艺日益演进,依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺,使紫砂壶的造型呈现了现在那样百花齐放、争妍斗艳的景象。由于人们对壶艺的欣赏和追求,也由于紫砂壶本身在实用功能之外,还具有艺术欣赏价值,在品茶的同时陶冶心神,是一种精神上美的享受,所以促使壶艺漫步文化生活的范畴,并越来越得到人们的珍视。同时,对于作为人们文化生活一部分的紫砂壶艺的继承和发扬,就成为每个从事紫砂事业者的职责,也是许多陶艺爱好者非常关注的问题,为此本文仅对紫砂壶艺的创新谈些肤浅的体会,希望所有的壶艺爱好容共同来灌溉、抚育这枝花朵,使它开得更加美好。源于生活来自民间紫砂壶艺的形成,是历代陶工和民间艺人世代相承的结果,远在宋代已开始烧造,鼎蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量早期紫砂残器,有执把注水壶和提梁注水壶,都是当时民间的生活日用品其造型简朴,制法粗犷,质坚耐用,内外不施釉,是现代壶艺之雏形。延至明代,周高起着《阳羡茗壶系》一书创始篇中记述金沙寺僧和供春,因此这两个人便成了最早被历史记载下来的民间艺人。供春是明正德年间吴颐山的书憧,“给役之暇,窃仿老僧心匠”,也试着捏制茶壶。书中曾嘉誉供春的作品云:“栗色闇闇如古金铁敦庞周正,允称神明垂则矣!”又明万历年间的制壶三大妙手,实时大彬、李仲芳、徐友泉,其中以时大彬壶艺较为突出。明许次纾《茶疏》中说:“往时龚春茶壶,近日时大彬所制,大为时人宝惜……。” 时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚栗,妙不可思。”从其传器和后人复制的作品分析,的确具有他独特的高雅风格,堪称一代名工。所制:古壶形式甚多,有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等式,泥质温润凝重,造型浑厚健朴可谓砂艺之典模,他的技法至今仍值得我们借鉴和学习。清代康、雍、干年间以陈鸣远为代表的制壶高手,善制茗壶及文房雅玩,以擅长堆雕捏塑,汲取自然瓜果植物之形态,进行写生变化取舍夸张,发挥紫砂材质之优越,艺高技精,别具一格。主要作品有梅干、番瓜、包袱壶等等。吴骞着《阳羡名陶录》一书中,有“鸣远一技之能,间世特出”,“天鸡一壶“,“制作精雅”等记述,可见已达到相当高的水平。当时的宜兴壶已进入宫廷使用和远销海外,故有“海内竞求鸣远碟,宫中艳说大彬壶”之誉。与陈鸣远同时代的名手较多;《茗壶图录》一书中日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一柄,“流直把环,通体以秋葵花为式,千瓣参差,向背分明,如笑如语”。又“许氏巧手,每壶无一不竭尽智力,而兹壶精制尤穷神妙,非他工之拟可论”。另一件作品是南京博物院藏项思所制之桃杯,也是艺精技巧,堪称捏塑工艺的佳品。十九世纪初期,壶艺受当时文化人的影响,日益明显。有陈曼生等的参与,以书画陶刻装饰的作品日渐增多。由他们亲自设计,杨彭年等人制作茗壶,或集节古诗词之佳句,或自撰铬文,或与茶事清趣相互贴切,更缀以书法绘画,奏以遒劲的金石刀法,使壶艺形、神、意三者融汇一体,进一步提高砂壶的高雅艺术风格。清代嘉道年间,杰出的艺人要数邵大亨。据《宜兴县志》记载,高熙“茗壶说”赠邵大亨一文,说他善于仿古:“每博览前人名作辄心揣手摹,得者珍于拱璧,其佳处,力追古人,有过之而无不及也”又说:“其掇壶,顶、项及腹,骨肉亨匀,雅俗共赏;口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈自然,若生成者,截肠嘴、尤古峭,口内厚而狭,以防其缺气;眼外小而内锥,如喇叭形,故无窒塞不通之弊……”。可见技艺之致密高超。邵大亨的主要作品龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等,无不精雅绝伦。以上所述,为历代主要艺人之一部分风格,值得我们现代壶艺 继承和发扬。 继承传统探索创新在传统的紫砂壶艺造型宝库中,蕴藏着丰富多彩各类完美的器形,汇集着历代艺人的创作智能。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进,很多器形,不断反复提炼修改,日臻完善,虽古犹新。光货类型的掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶等。筋纹类型的葵花、合菊、风卷葵、鱼化龙等式,都各有仪态,纵使与时俱增,也是茶事上的优美佳器。如此优良壶类造型,孕蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华,供我们去汲取素养,使我们在审美器形构造中,由点、线、面组成的主体与附件嘴、把、口、底、足、盖、的子等配置关系比例恰当,以及结构上的缓冲过渡,明暗面的技法处理,空间和实体形成的虚实对比,都是值得悉心研究的原理。我们应该认真学习优良传统,取其精华,以充实自己的设计构思,始能创作出更新的作品。一件较完好的作品,必须使器皿自己能够抒发艺术语言,给人油然而生一定的艺术感受。具体反映在以下三方面的要素:一是形象,即物体本身的形状式样,展视给人们的视觉印象。二是神态,即通过形象表达散发出的情趣。三是气质,即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通,方可称为佳作,这诚然不是容易的事。首先是精心的设计构思,胸有成竹,并从精选泥料开始,高度熟练,严格缜密的制作技巧。更须经过高温火候的科学考验,这些错综复杂的工艺流程,都必须因时制宜地顺应着生产条件的基础上施行。其次器物造型,应该突出个性。俊俏刚柔,纤丽厚拙,高矮得体。装饰协调,锦上添花,相得益彰。达到形神兼备,气韵生动,才显出有较强烈的艺术感染力。用功能是紫砂壶设计的基本要求,如壶体容量、壶嘴出水通畅、把手之端拿省力舒适等,都需要仔细研究,否则失去实用功能而只能作陈设欣赏的装饰品。探索壶艺之创新,既要有取舍地保持传统基础上的优良特色,又要能吸收其它姐妹艺术中可以借鉴的东西。如古代的青铜、玉器、石刻、砖雕、现代工艺美术和建筑艺术,都能有生息相通之处,用立体构成的方法和人体功学的要求来研究紫砂壶的造型,同样能找到开拓壶艺的新途径。但是,要使紫砂壶的造型真正具有艺术生命,应该切切实实地从形象、神态、气质这三方面去探索追求,让造型本身的艺术语言来抒发自己的情感。陶人继起壶艺无穷现代紫砂壶艺,出现了新的繁荣。以现有几位老工艺师为师承的一代名手,各擅胜场,各有特色。三十多名中年艺人,秉承着正统的艺技,在砂壶艺苑中群芳争艳。一大批青年技工正在迅速地成长,呈现一派可喜的景象。目前,宜兴紫砂工艺厂已经发展成为相当规模的专业工厂,建厂以来已生产各式壶类近千种。尤其在近几年中,每年都有新款式紫砂壶进入市场。在工厂陈列室的展品中,有明清以来的传器和近代已故艺人裴石民、王寅春、吴云根等所制的各式名壶,但陈列品绝大部分是中青年艺师的作品。它们集中地反映了当代壶艺的特色、新中求精,千姿百态,琳琅满目,引人入胜,体现了紫砂陶艺的春天。