氧气管哪个好:世界名画系列之人体名画(1):泉

1、泉 1856年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 163cm×80cm 布 油彩 巴　奥赛博物馆藏 
　　76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。  

2、《沉睡的维纳斯》 乔尔乔内 意大利 约1510-1511年 108.5cm*175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏 
　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、《真理》1870年 朱尔斯·勒菲弗尔 法国 265cm*112cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏 
　　这是具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女，一手高举着“光明”，一手紧握一根绳索，形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法，描绘了身材修长的窈窕少女，少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。无疑，美丽的裸体少女是真理的象征，也是艺术理想的象征。

4、土耳其浴室 1862年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 直径110cm 布 油彩 巴黎　卢浮官藏 
　　《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

5、拍卖奴隶 让－莱昂·热罗姆 法国 92cm×74cm 布 油彩 圣彼得堡　艾尔米塔什博物馆藏 
　　这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

6、《亚当与夏娃》 1507年 阿尔布雷希特·丢勒 德国 209cm×81cm（左） 209cm×83cm（右）板 油彩 马德里 普拉多博物馆藏
　　这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。 

7、浴中的苏珊娜 让·雅克·埃内 法国 185cm×130cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏 
　　美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的"浴中苏珊娜"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了"人"的热情与关怀。

8、瓦尔松的浴女 1808年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 146cm×97.5cm 布 油彩 巴黎卢浮宫藏 
　　安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

9、达娜厄 1531-1532年 柯雷乔 意大利 161cm×193cm 布 油彩 罗马 博尔盖塞美术馆藏 
　　达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。

10、《维纳斯的诞生》 约1485年 山德罗·波提切利 意大利 172.5cm×278.5cm 布 蛋彩 佛罗伦萨 乌菲齐美术馆藏
　　《维纳斯的诞生》是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。在这幅作品中，波提切利塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄寓了画家的人文主义理想。饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。