偶看新闻消防水带报废年限规章:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
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奥地利作曲家,出生于萨尔茨堡.其父利奥波德·莫扎特(又译“莫札特”)是小提琴家兼作曲家,作有一本重要的小提琴教材.在利奥波德的鼓励下,沃尔夫冈六岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会.1763年随其父偕姊妹玛丽亚·安娜([娜内尔],1751-1829,亦为钢琴神童)开始长途巡回演出,访问德国、比利时、巴黎、伦敦(1764-1765)和荷兰.这些地方对莫扎特日后的音乐,风格都留下了烙印.1766年11月返回萨尔茨堡时,他已写成最早几部交响曲和大约三十首其他作品,并把约翰·克里斯蒂安·巴赫(J.S.巴赫的幼子,世称"英国巴赫"或"伦敦巴赫")的几首奏鸣曲改编成钢琴协奏曲.莫扎特早期受约o克o巴赫的影响最大,他的为数众多的钢琴协奏曲即受其作品的启发而作.
1768年十二岁时创作最早的歌剧《伪装的傻子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》,前者是奉皇帝瑟夫二世之命而作,后者是一部歌唱剧,供梅斯梅尔医生的私人剧院演出之用.1769至1771年间,莫扎特随父亲去意大利,跟马蒂尼习艺,凭记忆誉写阿莱格里的《求主怜悯歌》,表现出渊博的对位知识,因而被选为博洛尼亚爱乐协会会员.在此期间,他的正剧《米特里达特》在米兰一鸣惊人,荣获罗马教皇的"金踢马刺".虽然作为神童他曾蜚声国内外,但到青年时期他却发现创业维艰,要想获得他的才华当之无愧的赞助,谈何容易.父亲努力想为他在维也纳宫廷中觅得一官半职,未能遂愿;他只得留在萨尔茨堡大主教府中大量创作,直至1781年突然被解雇.莫扎特不与愚不可及的人交往,对贵族雇主公然蔑视,结果人家对他下了逐客令---这是有史以来最杰出的正剧《伊多梅纽斯》(成于莫扎特在德国和巴黎的多产时期)在慕尼黑成功地首演三个月以后的事.
被解雇后,他决定在维也纳作一名自由作曲家.他是第一位摆脱低首下心地受宫廷职位的庇护而寻求独立生活的作曲家,他为这种超越时代的做法所付出的代价,是死后不得不埋葬在贫民公墓(直到贝多芬在维也纳功成名就之后,做一名自由职业者所冒的风险才逐渐消除).在他短暂的生命结束前,他一直住在维也纳.这段时间里,他教授钢琴(主要是富家小姐),举行音乐会(为此他写了几部最著名的钢琴协奏曲),并和康斯坦查o韦伯结婚.维也纳宫廷室内乐师(1787)这个无足轻重的职位,只是让他写了大量舞曲---不过这事也不可小看,因为这些舞曲都是同类作品中的佼佼者.1789年在德累斯顿、莱比锡(在那里与巴赫的继承人多莱斯一起讨论巴赫的音乐)和柏林访问演出;1787和1791年为《唐璜》和《狄托的仁慈》的首演两次去布拉格,备受赞誉,取得很大成功.不过他始终没有得到他一直企望的、也是当之无愧的重要音乐职位.遗憾的是,有许多才具平平的人倒能稳居高职,左右逢源,而不会象天才那样处处碰壁.(用一位资助音乐家的皇室贵人的话来说,天才所写的音乐[包含的音符太多了].)1790年,他的希望落空,新上台的皇帝利奥波德二世没有任命他为教堂乐正.晚年他对共济会发生兴趣,《魔笛》和另外几部作品都反映了共济会思想;他的经济拮据也因共济会友迈克尔o普希贝格的帮助而有所缓和(可是莫扎特给普希贝格的求援信却令人不忍卒读).
1791年7月一位神秘的不速客的出现,似乎奇怪地预示了他的死亡---事实上这是一个贵族的管家,这个贵族为了标榜自己是作曲家,需要一部作品,便要求莫扎特代他捉刀写一首安魂曲.这个穿灰色衣服的神秘人物使莫扎特六神无主,作品没有写完就遽然去世.《安魂曲》由他的学生苏斯迈尔续完.传说他可能被他的劲敌、作曲家萨列里下毒害死,但此事始终没有任何确凿证据,虽然他最后死于何病,从未得出令人满意的诊断.葬礼办得凄凉草率,最后甚至无人送葬:送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回,留下莫扎特的遗体,葬在一个没有墓碑的贫民公墓中.
音乐从莫扎特笔下涌泻而出.他惯于先在心中把一个完整乐章酝酿成熟,然后记写下来.例如《唐璜》序曲是在公演前两个晚上写成;最后三部交响曲的创作只用了两个星期的时间.他既天赋有生动的想象力,又擅于立即摄取其他作曲家的风格精髓,使之化作自己风格的一部分.他一生受他人音乐的影响,包括J.C.巴赫、C.P.E.巴赫、郭德尔、海顿、约翰o斯塔米茨和格鲁克,但是他又高出于他人之上,他的风格是不能用接受他们的"影响"来形容的.技巧的得心应手,布局的安排妥帖,再加上强烈的戏剧意识,使他成为以当时各种形式从事创作的一位戛戛独造的古典大师.六部最杰出的歌剧《伊多梅纽斯》(1781)、《后宫诱逃》(1782)、《费加罗的婚姻》(1786)、《唐璜》(1787)、《女人心》(1790)和《魔笛》(1791)以美轮美奂、妙趣横生的音乐刻划人类的各种感情.他的钢琴协奏曲是前无古人的杰作.贝多芬、布拉姆斯和柴科夫斯基后来也许百尽竿头更进一步,发展了这一形式,为独奏和乐队提供了针锋相对、相互竞奏的机会,但他们谁也没有做到比莫扎特的作品更加扣人心弦,木管部分写得象独奏部分一样娓娓动听.研究莫扎特的专家阿尔弗雷德o爱因斯坦认为莫扎特的钢琴协奏曲是他所有作品中最富特色的,虽然这并不等于说他的室内乐(包括奉献给前辈大师海顿的全套四重奏、弦乐五重奏和单簧管五重奏)、交响曲(不仅是有强烈感情对比的最后三部,还有雄浑有力的《布拉格交响曲》no.38)、杰出的管乐小夜曲、春意盎然的小提琴协奏曲(莫扎特不仅是一位"行云流水"的钢琴家,也是一位造诣高深的小提琴与中提琴演奏家)和萧瑟秋风般的单簧管协奏曲没有任何特色.
莫扎特的作品由路德维希·克舍尔编成目录(1862),现都标以"克舍尔编号"(K或KV).克舍尔目录的最新版(第六版)由盖格林、魏因曼和西韦尔斯编辑(1964),标号为K6.
莫扎特的主要作品有:
(1) 歌剧:《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》(K 50,1788);《米特里达特》(K 87,1770);《卢乔·西拉》(K 135,1772);《牧人王》(K 208,1775);《伊多梅纽斯》(K 366,1781);《后宫诱逃》(K 384,1782);《剧院经理》(K 486,1786);《费加罗的婚姻》(K 492,1786);《唐璜》(K 527,1787);《女人心》(K 588,1790);《魔笛》(K 620,1791);《狄托的仁慈》(K 621,1791).
(2) 乐队:有编号的交响曲四十一部,包括《巴黎》(no.31,K 297,1778),《哈夫纳》(no.35, K 358,1782);《林茨》(no.36,K 425,1783);《布拉格》(no.38,K 504,1786);降E大调(no.39,K 543,1788);G小调(no.40,K 550,1788);G大调([朱庇特],no.41,K 551,1788);以及另外大约八部交响曲.无数嬉游曲、小夜曲、进行曲等(包括弦乐《小夜曲》,K 525,1787).
(3) 协奏曲:二十一部钢琴协奏曲;一部两架钢琴的、一部三架钢琴的协奏曲;五部小提琴协奏曲;两部长笛协奏曲;一部单簧管协奏曲;四部圆号协奏曲;一部长笛与竖琴协奏曲;小提琴与中提琴的交响协奏曲(K 364,1779);双簧管、单簧管、圆号与大管的交响协奏曲(K App.9,1778).
(4) 室内乐:五首弦乐五重奏;二十三首弦乐四重奏;为弦乐四重奏写的C小调柔板与赋格(K 546,1788);两首钢琴四重奏;七首钢琴三重奏;单簧管、中提琴与钢琴三重奏(K 498,1786);单簧管五重奏;圆号五重奏;钢琴与管乐五重奏;两首长笛四重奏;双簧管四重奏;三十七首小提琴奏鸣曲(二首未完成).十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲;三首管风琴与乐队奏鸣曲.
(5) 钢琴:十七首奏鸣曲;两首幻想曲;十五首变奏曲;两架钢琴奏鸣曲(K 448,1781);六首钢琴二重奏鸣曲(一首未发表);F小调柔板与快板(K 594,1790)和F小调钢琴二重奏《幻想曲》(K 608,1791)(这两首原先都是为机械风琴所作).
(6) 教堂音乐:十八首弥撒曲;四首连祷歌;《安魂曲》(K 626,1791).
一、27部钢琴协奏曲 27 Piano Concertos
莫扎特的《钢琴协奏曲》Piano Concertos 简介
毫无疑问，在所有的乐器中，莫扎特对钢琴最为钟爱，他也为钢琴作了大量的乐曲。在这其中，二十七首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，从他11岁创作的第一首钢琴协奏曲(K.37，F大调，1767年)到他辞世那年的最后一首(K.595，降B大调，1791年)，记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹：由早期的改编模仿到逐步探索，到最终形成独一无二的莫扎特风格。在钢琴协奏曲的历史上，是莫扎特采用交响手法使独奏同乐队齐奏保持平衡，并且把戏剧性的对比和歌唱性的技艺结合在一起。莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论在艺术反映速度的敏捷上，还是在骤然产生的意境的明确以及急剧转换的形象的清晰上，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。
在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，早期的协奏曲只是把过去作曲家的钢琴奏鸣曲改编成独奏和乐队齐奏的作品，直到1773年才创作出一首比较有独立意义的钢琴协奏曲(K.175)第五首，D大调。但即使在他改编的作品中，我们也能领略到他后来的某些风采。
他的头四首钢琴协奏曲，乐谱中已有了管乐器的相当地位，特别是木管乐器和钢琴的应和，暗示了莫扎特成熟协奏曲中大放异彩的先声。例如圆号在首乐章的应答句，令人想起后世德奥交响乐中萦绕不去的森林情结。总之，你很容易把它们和巴赫或海顿的协奏曲区分开来。
他的《降E大调第九钢琴协奏曲》K.271 (1777年) 是他早期协奏曲中最独特的一首。首乐章没有通常长长的引子，乐队刚奏出一个半小节，钢琴就抢进来续出它的下句；乐队又叠住钢琴句尾，重申它的起始句，却又再一次被钢琴打断。你来我往，一上来就是对抗，如此奇险，却又如此奇妙。慢乐章又是一个奇迹，反差之大，对比之强烈，令人吃惊。这也是莫扎特钢琴协奏曲中首次用小调写的乐章。加了弱音器的两组小提琴交织成晦暗、悲凉的背景旋律，钢琴从中发展出一个优美之极的独奏长句，宁静而略带伤感。当小调的乐队主题又转回来时，田野的上空又被阴云遮蔽，而钢琴奏出的甜美曲调，听起来成了一首悲歌，令人倍觉伤感。
与他的小提琴协奏曲的创作不同，莫扎特所有重要的钢琴协奏曲都是他维也纳时期的作品，也许钢琴协奏曲所需要的交响意识直到维也纳时期才真正建立起来。从第十一首(K.413，F大调，1782年)起，一个向着他的成熟期的飞跃出现在其音符中了。此时的莫扎特，刚刚摆脱萨尔斯堡大主教的束缚，来到维也纳，决心作一个前人从未有过的、独立自主的音乐家。因此，第十一钢琴协奏曲起头那句著名的旋律，自信而又倔强，正是他那时心境的写照。与之对比的第二主题是那么风流、洒脱。在抒情的慢乐章里，美丽动人的歌唱旋律，恍若天上仙乐飘飘。
1784年是莫扎特的创作丰收年。在这一年，莫扎特写了六部钢琴协奏曲：
降E大调第14首(K.449)
降B大调第15首(K.450)
D大调第16首(K.451)
G大调第17首(K.453)
降B大调第18首(K.456)
F大调第19首(K.459)。
降E大调第14首(K.449)的独特之处出人意外：一首大调作品的开头竟是如此阴郁、迷茫！在通常总是欢快爽朗的莫扎特音乐中相当少见。
降B大调第15首(K.450)由两支木管领头，雀跃般的顿挫颇具鼓动性，诱使钢琴以华丽的步态翩翩进入。慢乐章是一支犹豫而沉静的歌，以迭句构成的回旋曲末乐章以轻快的音型模仿军号的号角声。
D大调第16首(K.451)的开头也有一股跃跃欲试的强劲动力，吻合生命自身的冲动，同时也让人想起莫扎特曾经有过的、虽然短暂却真正是春风得意的那段岁月。
G大调第17首(K.453)是莫扎特为他所器重的一位学生——芭芭拉?普洛耶所写。乐曲美妙动听，充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅，或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰，末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调，然后是一连串越来越快的变奏，灿烂而热闹。
降B大调第18首(K.456)也体现了莫扎特这个时期意气风发的精神状态，三个乐章贯穿着兴奋、舒畅和鼓舞。
从第十九首(K.459，F大调，1784年)至第二十七首(K.595，降B大调，1791年)，代表了他的成熟期，也是最受世人欢迎的作品。这些音乐的表现力丰富多彩，都有与其内容相适应的调性，表现庄严有力的采用C大调，壮丽辉煌的用D大调，清晰和激昂的用F大调，欢乐而刚劲的采用G大调，抒情而明朗的采用A大调，朴实感人的采用降B大调，宏伟堂皇的采用降E大调，只有表现独特的戏剧性构思的时候才采用小调。
在莫扎特的二十七首钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写的，即d小调的第二十首(K.466，1785年)及c小调的第二十四首(K.491，1786年)，都充满了忧郁和悲伤。尤其是后者。
c小调的第二十四首(K.491，1786)。一开头的乐队引子，听上去有一种痛苦的挣扎感，就像是强忍着眼泪没让它流下来。慢乐章的歌唱旋律首先由钢琴弹出，在几件管乐器的衬托下有了梦境般的甜美，宛如一首忧郁的摇篮曲。最后的“小快板”可以说是莫扎特最伟大、最感人至深的一个乐章。悲伤是很明显的，但在强有力的快速度中展开，使悲伤不再显得柔弱、苍白。铿锵进行中的悲伤，有了坚强人格力量的支撑，更伟大，也更美丽。贝多芬也曾被这个乐章深深感动过。
第二十首(K.466，D大调，1785年)与同年创作的第二十一首(K.467，C大调，1785年)相比，前者激烈而狂暴，后者宁静而安适，代表着莫扎特丰富的精神世界的两个侧面，两者的精神气质、艺术境界完全对立。
尤其是第二十一首(K.467，C大调)的慢乐章，那个咏叹调一般的旋律非常抒情，既像是一首浪漫多情的小夜曲，又多少带着一点自恋的沉思，宁静、优美、令人陶醉，成为莫扎特最受大众欢迎的曲目。
作为莫扎特的最后一首钢琴协奏曲(K.595，降B大调，1791年)我们可以感觉到其中有一种与世辞别的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的告别之中，人们没有发现这位病魔缠身的大师的想象力有丝毫的匮乏，相反，它显得豁达而超然，这首作品作为钢琴协奏曲系列的颠峰之作当之无愧。
二、G大调弦乐小夜曲 Eine Kleine Nachtmusik K.525
莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月24日在维也纳创作的《G大调弦乐小夜曲》Eine Kleine Nachtmusik K.525 ，以当时最时髦的德文用语“一首小夜曲”Eine Kleine Nachtmusik 命名。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。这部作品原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
第一乐章：快板，G大调，4/4拍，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。
第二乐章：行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。
第四乐章：快板，G大调，4/4拍，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，象征着幸福完美的爱情 。这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。
三、莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲 Sonata for Piano Duet in D Major K.448
莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》Sonata for Piano Duet in D Major K.448 是为双钢琴而作的，其创作背景是：1781年对于莫扎特来说是个什么样的年份？这不必细说，大家都知道的，莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂就在这一年，这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这样的行程表：
1778年3月23日起居留巴黎。7月3日母病死于巴黎。
1778年9月26日，莫扎特离巴黎，经南锡、斯特拉斯堡、曼海姆和慕尼黑，于1779年返回萨尔茨堡。
1780年11月，莫扎特独自去慕尼黑。1781年1月29日他的歌剧《伊多美内奥》在慕尼黑初次演出，父亲和姐姐也到慕尼黑观看演出。
1781年3月12日，莫扎特奉大主教之命去维也纳。5月间，因不能忍受他的欺压和凌辱而毅然脱离大主教，定居维也纳。
1782年8月4日，莫扎特和康斯坦策结婚。
看了莫扎特几年来到日程，就可以想见莫扎特这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。
这部《D大调双钢琴奏鸣曲》已经成为世界上最知名的胎教音乐，甚至为了唤醒因中风陷入昏迷的以色列总理沙龙，医生在他病房里播放的也是莫扎特。近10年来，莫扎特的美妙乐曲不仅被人们一遍遍地聆听，还被认为对从粉刺到老年痴呆症在内的许多疾病都有神奇的治疗作用，甚至出现了所谓的“莫扎特效应”———认为听莫扎特的音乐能够提高人的智商，改善人体机能和空间感知能力。
四、2首回旋曲 2 Rondos
莫扎特共作有为钢琴独奏而作的三首回旋曲（另有为钢琴和乐队而作的回旋曲2首、为小提琴和乐队而作的回旋曲2首、为长笛而作的回旋曲11首、为圆号而作的回旋曲1首、为钢琴四手联弹而作的回旋曲1首），分别编号为 K.485、K.494 和K.511。其中K.494 后被编入《第十五钢琴奏鸣曲》中。其他两首分别是：《D大调回旋曲》Rondo in D Major K.485 ，作于1786年。快板，主题反复后进入经过部，转为A大调，然后中间变成主题的自由发展，再把主题作自由的再现。实质是一首变异的变奏曲。
《a小调回旋曲》Rondo in a Minor K.511 ，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。
五、21首钢琴奏鸣曲 21 Piano Sonatas
《钢琴奏鸣曲》Piano Sonatas 在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的二十一首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E.巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，但莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。第三乐章一般纯真欢快。
这些钢琴奏鸣曲基本是三个乐章，规范、有个性、讲究。
No.1，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。
No.2，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。
No.3，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。
No.4，K.547，F大调。第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。
No.5，K.279，给人以即兴的感觉。
No.6，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。
No.7，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。
No.8，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。
No.9，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。
No.10，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C ? P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No.11，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。
No.12，K.475，c小调，幻想曲，是由一个幻想曲加一个奏鸣曲组成，曲中的幻想曲是由一个由规律的奏鸣曲式的Adagio和一个发展部分构成。
No.13，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。
No.14，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。
No.15，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。
No.16，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。
No.17，K.533或494，F大调，普通三乐章。
No.19，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。
No. 20，K.457，c小调，幻想曲和奏鸣曲，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。
No.21，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），降B大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小调（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
六、唐璜的回忆 Réminiscences de Don Juan - 李斯特根据歌剧《唐璜》改编
歌剧《唐璜》Don Juan 是喜歌剧和正歌剧的独到的结合，融合了诱惑、闹剧与暴力、超自然。古老故事中的唐璜，传说中的西班牙情人，在莫扎特之前已经吸引了很多剧作家和作曲家。莫扎特笔下的唐璜是一位极有魅力但非常无情的贵族，他不顾一切地去寻求情色欲望。唐璜的仆人，喜剧角色莱波雷洛，是一位牢骚满腹的同谋者，他梦想也能登上他主人的位置。唐璜对一位年轻的贵族女子安娜图谋不轨，安娜的父亲是一名骑士长，向唐璜发出决斗的挑战。唐璜在决斗中杀死了她的父亲，致使安娜和她的未婚夫奥塔维奥发誓报仇。虽遭他的敌人追赶，唐璜却又娴熟地进入了另一个爱情冒险。在逃避追逐期间，他看见已死骑士长的大理石雕像。神秘雕像说出的话语咄咄逼人，但是唐璜厚颜无耻地邀请他去参加晚宴。雕像出现在晚宴厅，命令唐璜忏悔。唐璜顽抗地拒绝了，随后被带入地狱。
李斯特改编自莫扎特的《唐璜的回忆》Réminiscences de Don Juan 是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面只宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势.
莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。”在过去，这首《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲，鲜少有人弹奏。但如今已经是音乐会中的常见曲目了。
七、“费加罗婚礼”主题幻想曲 - 根据歌剧《费加罗的婚礼》改编
莫扎特最痴迷的领域，一生投入了大量的精力，最出色的是在维也纳后期创作的四部歌剧：《费加罗婚礼》1786，《唐·璜》1787，《女人心》1790和《魔笛》1791。其中前3部由达·蓬特撰写剧本的意大利歌剧。《费加罗婚礼》是根据博·马舍的话剧剧本改编而成。当时这部歌剧在欧洲各国曾被禁演，解禁一年后莫扎特即决定将它般上舞台。作品无情的揭露、讽刺了贵族的无能和堕落，而热情的歌颂了第三等级的机智。题材突出了以往歌剧采用神化传说的惯例，而具有社会现实意义。莫扎特将意大利喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭露社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。《唐·璜》取材与关于西班牙贵族唐璜的传说，是一部悲喜剧。《女人心》则是传统的意大利喜歌剧。《魔笛》采用德语对白，把意大利正、喜歌剧与德国歌唱剧甚至众赞歌等因素都结合起来，成为第一部德国歌剧。歌剧《费加罗的婚礼》Le Mariage de Figaro 是莫扎特在维也纳时期的颠峰之作，是世界歌剧舞台上的经典剧目之一，也是中央歌剧院多年来的保留剧目。这部歌剧的脚本源自法国启蒙主义时期剧作家博马舍的同名话剧，讲述的是伯爵的男仆费加罗即将与伯爵夫人的女仆苏珊娜喜结良缘，而伯爵却妄图恢复已经废除了的贵族的“初夜权”，进而将苏珊娜据为己有。费加罗与苏珊娜以及伯爵夫人一起设计巧妙地教训了用情不专的伯爵。有情人终成眷属。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。人们从歌剧中可领略到莫扎特非凡的音乐天才，从那终曲的音乐中可听出莫扎特的作为“第三等级”中一分子的自豪之情。剧中“不要再去做情郎”等脍炙人口的唱段在我国也早已被人所熟知。李斯特采用其中的“不要再去做情郎”等主题创作了这首《费加罗婚礼主题幻想曲》Fantasie On Motives from Figaro ，布索尼在此基础上再进行了编订，便成了以下版本的曲谱。我们可以看到布索尼编订的版本和李斯特原版的对照。附件: 您需要登录才可以下载或查看附件。没有帐号？注册
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八、6首德国舞曲 Six German Dances KV.509
《六首德国舞曲》Six German Dances KV.509 ，约作于1787年。1. D大调
2. G大调
3. 降E大调
4. F大调
5. A大调
6. C大调
九、安魂曲 Requiem - 改编自《安魂曲》
《安魂曲》Requiem ，作于1791年，是莫扎特最后的作品。1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，这个喜欢穿华美衣服身高1米62满嘴脏话的赌徒在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
莫扎特的《安魂曲》共分八个部分，分别是：
1. 进堂咏 Introitus
2. 垂怜经 Kyrie
3. 继抒咏 Sequenz
4. 奉献经 Offertorium
5. 圣哉经 Sanctus
6. 赞美经 Benedictus
7. 羔羊经 Agnus Dei
8. 领主咏 Communio
其中继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、受判之徒(Confutatis)和爱怜颂(Lacrimosa)；奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。
莫扎特在写到“爱怜颂”的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr) ，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且苏斯迈尔续貂也并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。
下面是李斯特改编的《受判之徒》Confutatis 和《爱怜颂》Lacrimosa ，这是整部《安魂曲》中最优美的片断之一。