张夏什么好听:董其昌书法绘画鉴赏

董其昌书法绘画鉴赏

董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。虽出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。

笔者认为他的生活经历和人生态度对他的书法绘画都有很大影响。本文先就他的部分书法绘画作品进行个人的比较直观、浅显地欣赏。

一书法

关于董其昌如何走上书法艺术的道路，有一个很有意思的说法。他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。看到这个小故事，我很是感慨了一番，觉得自己果然没有选错研究的对象。原因挺也简单，我写字也挺差，一直想改正，但就是懒得改，因为老是觉得晚了；虽然也学过一点书法，但也没觉得有什么大收获。了解了董其昌的书法历程，很是受鼓舞，在欣赏他的书法作品之外，又开始佩服他的毅力和决心。

董其昌的书法成就很高，我们可以从康熙为他的墨迹题的一长段跋语中深切地感受到。

华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”

据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。下面笔者从董其昌的各种书体中各选一幅作品进行一个简要的赏析。

（1）行书

董其昌《行书帖》，行书。

该幅作品布局疏朗，行式有定，而字式则无定。纵行富整齐之美，横行则错落有致。又因为它的横行并不是太过参差错落，所以作品带有一点楷书的整齐感。笔势流动自如，气韵平淡质朴。在勾挑与牵丝上做得很好，意态活泼。

（2）楷书

董其昌《小楷金刚经》，纸本

楷书原就强调整齐之美，该幅作品又是写在有格的纸上，更是给人一种整饬之感。整幅作品让人有清新开阔的感觉。布白均匀，主笔突出。作品中捺画很多，但仔细观察会发现几乎无一相同，各有妙姿，生动不乏味；横画平稳有力，字里行间充斥着一种大气。字与字之间虽然并不像行书那样可以运用勾挑与牵丝一笔写下来，但仍有一气呵成的气质，全幅作品富和谐之美感。

（3）草书

《草书扇面》董其昌书。纵15.5公分，横47.7公分。荣宝斋藏。

此帧扇面书法写的激越跳宕，技法娴熟。自署学杨少师（凝式），确有几分“神仙起居法”的遗韵。扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。

虽然对草书不是很了解，但是我可以领会到其中的神韵。运笔有纵有敛，比如第六列的“入”字，在整个扇面上，它很容易引起人们的主意，因为它的笔法内敛，给人戛然而止的意犹未尽之感。整幅字如行云流水，天然成趣；又如龙行蛇舞，变幻莫测。草书从产生时起，其艺术审美价值就大于实用价值，说是书法，笔者认为它更近于绘画，我们不需要知道它写了些什么（实际上大多情况下我们也根本就看不出它到底是什么字），单单它的运笔和气势就足以让人感慨不已，人们欣赏草书，更多的是看它的神而不是形。

（4）行草

《行草五律》金笺纸本，扇面。

董的书法以行草书造诣最高。《行草五律》是其行草的代表作者很作品。作于扇上，布局疏朗有致，很有特点，长短行相交叉，上半部分（扇面的外缘）空间相对较大，所以布局紧凑，到扇面底部，空间逐渐变小，若和上面一样布局的话，整幅作品就会给人挤的感觉，所以作者创造性的布局整个扇面，下疏上密，这使得整幅作品疏密有致，协调统一。他的字笔锋端正圆润，较少拙滞之笔，风华十足。由于作者的有心为之，所以这幅作品不能用行书的布局结构的特点“行式有定，字式无定”来说明。作品的行式整齐，字式也整齐划一，既有整饬之美，又有飞扬飘逸之感。

二绘画

（1）明董其昌《墨梅图》册之一

梅历来为文人所推崇，咏梅诗，作梅画在士人阶层很风行。董其昌的这幅《墨梅图》只简单的画出梅树的一部分，但是情态俱足，形神兼备，丝毫没有破裂之感，原因应该是梅树虽绘在有限的纸上，但作者并没有在纸的边缘收笔，而是造成一种断面的印象，给人一种局部的感觉，而整个的画面可以任由观赏者想象。作品十分讲求用墨技巧，有重墨突写处，也有淡墨勾画的地方，浓淡相宜，着墨不多，但意境深远，让人回味无穷。尽管不施色彩，不但丝毫不影响它的艺术价值，反而让人觉得恰到好处甚至优于一般的有色梅花图。因为擅长书法和诗文，每绘完图画，他都会题以诗文，全图诗、书、画相映成趣，和谐一致，使画的境界又上一层。本画作者题诗于左侧，梅花的根部居左中，主体部分偏右，所以整个看起来，重心把握的很好，平衡感很不错。而且墨梅配题字，浑然一体。作品清新澹远，给人干练清爽之感。

（2） [明]董其昌《葑泾访古图》

这幅画应该是采用远山近景的绘画方式来着墨的。给人的第一印象是层次感很强，远处的山着墨较浅，有缈远之感，随着角度的拉近，画中事物的色彩逐渐加重，也越来越清晰。但是作者的施墨用笔并不仅仅是围绕事物的远近进行的，我认为他还考虑到了光线的作用和事物本身的色彩感（明暗对比）。山脚的色彩比山顶明显要更重，而松树的树冠部分的色彩明显比树干和房屋的色彩要重，这样的用墨使整个画面重点突出，层次感很强。人在欣赏这幅画时感觉是在随景移动，彷佛置身其中一般，看过此景，再慢慢地随着作者笔墨的指引观赏其他景观，不像油画或肖像画，一览无余，缺乏想象和探索的空间。

董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水风景更富有浪漫主义的色彩。作者所绘的应该是一个远离世俗的隐幽之地，虽有两三座茅屋（人类的痕迹）点缀其间，但丝毫没有破坏此地的清幽和画面的和谐，反而多了一丝人情味，一股暖色调。究竟是谁驻足在这样的风景中？我首先想到的是隐士。空幽的环境，有一两个看破世事的高人作伴，他们时而高歌其间，时而吟诗作对，时而濯足溪边……这所有的想象使整幅画充满了神秘和清凉之感，人的烦躁的心会随之安静，渐渐地与画融为一体，获得额外的淡雅之气、清新之感。

三 总结

人们经常说“文如其人”、“诗如其人”，画又何尝不是如此呢？从以上对董其昌部分书法绘画作品的分析，我们也可以推测出作者的品行和德操，甚至他的处世心态。

董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的影响，而是综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。可见董其昌是个独立性很强的人，有自己的见解和独到之处。这从他的仕途上也可以表现出来，他有高度的政治敏感性，一有风波，就坚决辞官，这也许是他仕途异常顺利的一个原因吧。他的这种果断、敏感和大气就在其书画作品中得到了很好的体现。对待事物，他总能保持平和的心态和客观兼容的态度，也正是因为这样，他才能集古法之大成，“ 六体”和“八法”无所不精。

《画史绘要》评价董其昌的画道：

董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。

这个评价十分精当。他的书画中饱含着从容、平和和自信，游刃有余之感俱足。以画推人，我时时想象他的模样：一个安详的老人，注视和洞悉着世间的一切事物，却不为所动，只是保持着本我和自然，气神清雅，一派儒雅之气。