偶看新闻变频水泵循环工作原理:中国现代中国画家黎雄才绘画赏析--搜狐空间
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 14:03:04
中国现代中国画家黎雄才绘画赏析
黎雄才，中国现代中国画家。1910年 5月15日生于广东省肇庆市。父亲黎廷俊擅长绘画，使黎雄才自幼受到艺术的熏陶。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；同年创作《潇湘夜雨图》，参加比利时国际博览会，获奖。
1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1939年任教于肇庆第七中学。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。 
1979年在广州举办个人画展。
1982年和1983年分别在香港和菲律宾举办个人画展，并先后访问了朝鲜、日本、菲律宾、加拿大、美国等国家。现为全国政协委员、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问。
黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。40年代，他经韶关、桂林入四川，又取道甘肃的河西走廊，经敦煌，入新疆、内蒙古等地，一路采风写生，并临摹了敦煌壁画。50年代以后，黎雄才又多次深入生活，在大江南北写生作画。其代表作品有《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》、《峨眉洗象池》等。出版的作品集有：《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》、《黎雄才作品欣赏》等画集。
黎雄才作品艺术特色 
黎雄才是广东肇庆人。他于1926年拜高剑父为师。在画学上，他跟高剑父有着相同的渊源。还在他未入高剑父门时，已随居廉的入室弟子陈鉴学习绘画，曾接受居派绘画的训练。高剑父对黎雄才的培育，不止是在春睡画院的教导，1932年他还资助黎雄才到日本留学，时间长达四年之久。
山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。他喜欢用强有力的笔法来挥洒。他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。《江西行淮河畔》一画中，黎雄才已发展成一套圆熟的，建立在个人风格上的笔墨语言，如他对水份的控制；而他的笔法，双极尽挥洒之意。
黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。以《山村暮雪》为例，他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。 黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。
“黎家山水”一词，是指黎雄才在山水方面的风格。事实上，“黎家”一词还含有更广泛的意义。一篇谈及称雄才门人的文章中，作者以“黎家门下”来形容的他的追随者。“黎家山水”指的黎雄才的山水风格，而“黎家门下”是指“黎家山水”的追随者。
黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。至于“黎家山水”的风格，可以从以下的介绍体会出来：“为人赞誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。”原来“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。 黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。《轻舟已过万重山》是他84岁时的作品。在画作中，以往的强劲钩勒，已被湿笔皴擦所替代。黎雄才主张作画时，“不管重彩还是淡彩，务须以墨为主”，在这幅作品中再次得到印证。他在墨稿的基础上，再敷上石青和石绿，颜色都是混合的，可以看出黎雄才已变化了对青绿的运用。他在描绘景色的同时，还表现出一种幽光，因而弥漫着氤氲的气象。黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。黎雄才毕从事山水画创作，积累了足够的经验，晚年著有《黎雄才山水画谱》。 