沈阳大学生契税补贴:诗歌的审美特征

　　诗歌的审美特征
　　
　　诗是以人的个体生命为基础要素，包含情感、想象和理性等组合成分。并被外化定型为语言的有机系统。因此，作为生命表现的诗歌．必然具备它的内质和外形。这也就形成了诗歌的一系列审美特征。
　　
　　(一)情感的审美性
　　
　　情感性是诗歌的主要审美特征。“感人心者，莫先乎情。”别林斯基说：情感是诗的天性中一个重要的活动因素；没有情感。就没有诗人。也没有诗。”充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。
　　
　　古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感。它们所写的不论是爱、是恨、是悲哀、是欢乐、还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。屈原的《离骚》：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，抒发了忧国忧民的哀婉情怀；雪莱的《西风颂》：“让预言的号角奏鸣!哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗?”表达了诗人对自由解放的追求和热切向往；海涅的《西西里亚纺织工人》：“德意志我们在织你的尸布，我们织进去三重诅咒，我们织，我们织!”倾吐了对专制统治无比的憎恨；郭沫若的《凤凰涅桨》是对祖国“更生”之后的欢呼；舒婷的《致橡树》表达了富有尊严的浓烈爱情。
　　
　　但是，并不是所有的真情流露都会成为诗歌。诗的情感应该是在一定审美意识观照下，加以提炼、凝聚，并给予精湛艺术定型的结果。诗的情感不仅需要概括化和类型化，更需要被个性所净化的一系列独特的感觉和知觉。感情对于生活属于主体范畴，但对于诗人来说又是客体。诗人把感情推出去．拉开一定的心理距离，进行静观默察的审美观照。只有跨过这道桥梁诗人和情感才能一起获得提升，诗才能完成对人生的审美超越，从生活真实跃入艺术真实。鲁迅曾说：“我以为感情正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”艾青也说：“诗的生命在于真实性成为美的凝结．”
　　
　　(二)艺术的虚幻性
　　
　　诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。这一世界是虚幻的．或者说诗的艺术具有虚幻性。谢冕在《和新中国一起歌唱》中曾说，诗的“基本方式，应该是生活的折光。这种折光，犹如太阳光在三棱镜中泛出异彩一般．可以把生活反射得瑰丽而奇妙。”诗人为了表达内心独特的意识与情感，通过自由的联想与想象．大胆神奇的夸张与变形，对事物表象进行新的组合。从而建构起表达自身情感所需要的意象。正是艺术表现的虚幻性，才获得了诗性情感的真实。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”是大胆的夸张和变形，但却表现了内心真实的愁绪。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张．却让人感到了高度的真实。臧克家的《有的人》：
　　
　　有的人活着
　　
　　他已经死了：
　　
　　有的人死了
　　
　　他还活着。
　　
　　从表面上看是无理的、不合逻辑的，但它符合想象的逻辑：“无理而妙”。只有对事物表象进行变形，才能追求更深刻的真实。李煜的《虞美人》：
　　
　　春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜叉东风。故国不堪回首月明中，雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向，
　　
　　正是在对故国的想象中．才能更深切地表现出作为囚徒的李煜“日夕以眼泪洗面”的深哀巨痛。
　　
　　诗的虚幻性．不仅因为诗的艺术形式的需要，更是表达感情的需要。任何进入诗中的具象、表象和意象，都是诗人情感中的具象、表象和意象，它们已失去了原初的客观性．变得更单纯。也更复杂，有着巨大的张力和想象的空伺。
　　
　　(三)表现的集中性
　　
　　任何文学体裁的作品都是对生活的艺术概括。而诗歌的艺术概括则要求高度的集中。它应该是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的“一枝红杏”。由“一枝红杏”而让人领略到“满园春色”。
　　
　　清代吴乔在《围炉诗话》中有一个精彩的比拟：“意喻之米，饭与酒所同出，文喻之炊而为饭．诗喻之酿而为酒。”这就道破了诗与散文的不同。同样是表现生活．传达感情，诗与散文的差异，就如酒与饭的区别。酒比之于饭，更为浓缩，诗比之于散文，更为凝炼，而浓缩与凝炼，正是诗概括生活的基本特征。唐朝的“安史之乱”完全可以写一部百万言的小说，但杜甫在《春望》中短短的八句诗，就写出了国家山河的破败．人民的痛苦和自己的忧伤。
　　
　　国破山河在，城春草木深。
　　
　　感时花溅泪．恨别鸟惊心。
　　
　　烽火连三月，家书抵万金。
　　
　　白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　
　　贺敬之在《放声歌唱》中这样写道：
　　
　　五月
　　
　　麦浪
　　
　　八月
　　
　　海浪
　　
　　桃花
　　
　　南方
　　
　　雪花
　　
　　北方
　　
　　诗中时间与空间高度概括与集中，从而表达了祖国河山的辽阔和美丽。诗中的意象已完全脱离了自然的客观性，有了深广内涵和类型化的特征。这种高度的概括性是散文等其它文学体裁所无法达到的。顾城的《一代人》：
　　
　　黑夜给了我黑色的眼睛．
　　
　　我却用它寻找光明。
　　
　　仅仅两句诗就写出了经历十年动乱的年轻人心理与情感特征。他们曾激越、茫然、矛盾、痛苦，但也深刻、成熟，并对未来充满着热切的希望。由此可见．诗歌反映生活不是面面俱到，追求过程和细节，而是把独特的感情．刹那间的感悟．把诗性的灵感转化为典型的意象，从而深刻地揭示人的生命与生活的底蕴。真正的好诗应是言简而意蕴深远，字少而气象万千。
　　
　　(四)语言的音乐性
　　
　　音乐性之于诗是与生俱来的。远古时代诗歌、音乐、舞蹈三位一体。康白情在《新诗之我见》中说：“在文学上把情绪的想象的意境，音乐地刻画出来，这种作品就叫作诗。”可见。音乐性是诗歌的基本要素之一。
　　
　　诗歌语言音乐性的核心是节奏。节奏在诗中的作用如叶芝所说：“节奏的作用是延长沉思的时间．这是睡与醒交融的时间，一边用变化来保持我们的清醒，一边用单调的感觉诱导我们到出神的状态。使我们的心智在其中从意志的压力下获得解放。”这说明。人在欣赏诗歌的时候，诗歌的音乐性，一方面以它的重复性使人沉浸其中．另一方面又以它的变化性，使人从沉醉中苏醒，使读者的情绪与诗人心灵的脉搏合拍．从而产生情绪的共振。
　　
　　中国诗歌的音乐性．主要表现为节奏的安排和韵脚的调配。
　　
　　中国诗歌的节奏．是由语言音组的停顿和排列而构成。汉语中，一个字一般是一个音节。由独立意义的单音节、双音节和多音节组成一个音组。音组与音组之间常有停顿．对音组与停顿做有规律的安排就能形成鲜明的节奏。我国古代的。五七言诗就是建立在双音节和三音节的基础之上的。如李白的《下江陵》：
　　
　　朝辞——白帝——彩云间．
　　
　　千里——江陵——一日还。
　　
　　两岸——猿声——啼不住．
　　
　　轻舟-一已过——万重山。
　　
　　这种节奏就形成了吟咏的调子，富有音乐性。新诗的节奏相对于古典格律诗就自由灵活得多，有时为了表达特定情感会冲破外在的节奏。
　　
　　中国诗歌的用韵，主要是指脚韵。所谓押韵，就是一行诗的末尾与另一行诗的末尾用同韵字。押韵的方式多种多样，可以行行押韵、隔行押韵．可以一韵到底，也可中间换韵。中国古典格律诗是非常注意韵脚的使用与安排。如王维的《渭城曲》：
　　
　　渭城朝雨渑轻尘，客舍青青柳色新。
　　
　　劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
　　
　　这首诗除了构思清新，语言自然之外，韵脚的合理安排也使诗读来朗朗上口，使其内涵的表达更加充分。现代新诗也在大量使用脚韵以增强其感染力。舒婷的《致橡树》
　　
　　……
　　
　　你有你的铜枝铁干．
　　
　　像刀，像剑，
　　
　　也像戟：
　　
　　我有我红硕的花朵．
　　
　　像沉重的叹息．
　　
　　也像英勇的火炬。
　　
　　我们分担寒潮、风雪、霹雳，
　　
　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。