大学生失业补助:诗歌欣赏的原则与方法

　　诗歌欣赏的原则与方法
　　
　　(一)诗歌欣赏的原则
　　
　　1．把握诗歌的时代背景
　　
　　诗歌是生活特征与诗人情感特征在想象的假定中猝然遇合，是客观生活特征的概括性与表现自我感情特征的特殊性的统一，是时代和社会生活通过诗人的心灵和情感所获得的物态化的形象。欣赏诗歌，首先要了解诗歌所产生的时代及当时的社会生活状况。不了解楚怀王的昏庸懦怯、内政的腐败、外交政策的妥协投降、亲秦与亲齐的激烈斗争、以及张仪的阴险狡诈。就不能深刻理解屈原在诗中表现的忧愤、沉痛，为了崇高理想而献身的深挚的爱国主义情感。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。同样，唐代前期国家出现了前所未有的统一繁荣．是当时世界上最强大的封建帝国。加之统治阶级开阔的视野和对文化思想的包容．这些都对诗歌创作提供了极为有利的背景与条件。不管是李白的浪漫主义．杜甫的现实主义，还是边塞诗派，田园山水诗派，都有着其它时代所没有的健旺精神．因而使唐代诗歌达到了中国诗歌发展的最高峰。郭沫若的《女神》是时代的呐喊与欢呼。建国初期的诗歌，反映了获得解放的人民的豪情。新时期(1979年以后)的朦胧诗，则反映了动乱年代对青年人所造成的影响。
　　
　　2．把握诗歌的特质
　　
　　诗歌追求的是心灵与情感的真实，而不是反映客观事物的真实。在心灵与情感的强化与趋使下，诗可以超越感观与客观，展开飞扬的联想与想象．做到无理而妙，使客观事物变异变形，使遣词造句不合语法逻辑，这些都是为了找到感情的准确。在现实生活中，有形的生活与无形的情感是很难化合的．而在想象的作用下，有形的生活在诗人的感觉和知觉中产生了某种变异．诗人摆脱了被动的生理、物理感觉的束缚，从感情的自由表现进入了感受和知觉的自由变异。东去的大江能变成时间的激流淘汰着千古英雄(苏轼)，无边的细雨会变成心中湿漉漉的忧愁(秦观)，爱情的坚定可以借橡树而具形(舒婷)，流血的弹孔可以化为报导黎明的星星(北岛)，滔滔的大海是流动着的自由元素(普希金)．毛泽东之所以是伟大的诗人，因为他敢于说"五岭逶迤腾细浪”。
　　
　　3．把握诗中的主体感情
　　
　　诗的优势在于它的情感，而不在于对客观事物与人物精细的描绘。只有把握了诗的主体情感(有时是情绪)，把握了诗的情感脉络，才能真正体会与理解诗中的内涵。即便是一些田园山水小诗和叙事诗也不例外。“结庐在此境．而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”不是自然的悠然，而是陶渊明心情的自由与恬静。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”是因为杜甫对祖国山河残破的哀伤：看见春花掉泪．．听到鸟鸣惊心。“太阳啊，这不像我的山川、太阳，这里的风云另带一般颜色．这里的鸟儿唱的调子格外凄凉。”闻一多的视觉不再是生理的视觉。他看到的山川风云．听到的鸟鸣，是经过了感情的投影，是感情对现实的重组。只有把握了作者的感情．才能理解诗歌的意象的内在含义。
　　
　　4．把握诗歌语言的特性
　　
　　诗歌的语言除了上面在诗歌审美特征里讲的节奏和韵律之外，还有一个显著的特点就是常常不合语法和惯常的思维逻辑。“红杏枝头春意闹”，“闹”字是不合语法逻辑的。但正是一个“闹”字才能写出春天的万紫千红、物象的活力与生气。“我的目光因憔悴而断裂!”目光怎么能断裂呢?那是因为诗意让它断裂。“我的心．是五月的麦田。”心不能变成五月的麦田，但情感却和五月的麦田一样深厚、丰富、金黄、成熟，有独特的香味。
　　
　　(二)诗歌欣赏的方法
　　
　　1．反复体昧．找到感触点。
　　
　　每个人的感情都是丰富的、深刻的、多变的和独特的，诗人的感情尤其如此。当诗人表达感情时，他无法用直接描述的方法把它呈现在读者面前，他需要借助各种意象、意境、物象而使感情赋形。这些意象、意境、物象有时会成为读者与诗人沟通的桥梁．但有时也会成为读者与诗人之间的幕障。因而在欣赏诗歌时，不仅要读懂诗中的语言，跨越一些文字障碍，更重要的是找到与诗人沟通的感触点。同是写愁．李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。”带有一些相思甜美之愁，而“问君能有几多愁．恰似一江春水向东流。”是亡国破家无处诉说的悲苦深愁。范仲淹的“明月高楼休独倚．酒人愁肠，化作相思泪。”却是英雄的苍凉壮丽之愁。只有找到这些感触点．才能进入诗人的感情世界，同时也就能够进人我们自己的感情世界。美国诗人桑德堡的《雾》：
　　
　　雾来了．
　　
　　缩着小猫的脚爪。
　　
　　撑着沉默的腰．
　　
　　它坐望着
　　
　　海港和城
　　
　　而又向前移进。
　　
　　这是一种象征主义的想写法，用猫去表现雾。但更是诗人的心灵感受：对社会的茫然和不可把握，有些无奈、有些矛盾、有些压抑、甚至还有些恐惧。只有找到了这种感受的触点，才能较好地理解这首诗。
　　
　　2．抓住主体意象，理解诗情、诗境
　　
　　诗人的感情被激活时，就会产生出纷纭的感觉与想象．甚至陷入紊乱与芜杂，这时就要为想象找到核心，为感情、感受找到相应的统一和谐的形式。在严格的意义上说，诗的形象作为一个整体，它不仅仅是某种感觉和直觉的复合体．而是在一种主导激情和主导意象制约下的统一体。作为读者，在欣赏诗歌时．也应找到一首诗的主体意象。抓住了主体意象，就掌握了进人一首诗歌的钥匙。诗人面对着气象万千的生活，面对着自己丰富、细腻而复杂的感情，要对此进行提炼．而且提炼得越“单纯”越好，集中到几个意象上，才能强化信息．使信息具有穿透力。李白的《月夜》：
　　
　　床前明月光。
　　
　　疑是地上霜。
　　
　　举头望明月，
　　
　　低头思故乡。
　　
　　这首诗的主体意象就是明月、月光。通过简约的意象，诗人构建了一个自然、沉迷、而又动人的境界。明净的月亮，皎洁的月光在中国人的文化与心理中已积淀成了特定而特殊的含义，它总是与思乡、思恋、与淡淡的感伤联系在一起。这就使此诗有了巨大的想象空间和张力。台湾诗人余光中的《乡愁》：
　　
　　小时候
　　
　　乡愁是一枚小小的邮票
　　
　　我在这头
　　
　　母亲在那头
　　
　　         长大后
　　
　　乡愁是一张狭狭的船票
　　
　　我在这头
　　
　　新娘在那头
　　
　　后来啊
　　
　　乡愁是一方矮矮的坟墓
　　
　　我在外头
　　
　　母亲在里头
　　
　　而现在
　　
　　乡愁是一湾浅浅的海峡
　　
　　我在这头
　　
　　大陆在那头
　　
　　在诗中．诗人把对家乡、妻子、母亲和祖国的怀念集中在四个视觉意象上：邮票、船票、坟墓、海峡。读者抓住了这四个意象，也就深入地理解了余光中的深深恋情与思念。舒婷在《致橡树》中，把想象中的恋人比喻成橡树，把自己比喻成木棉树。通过这两个意象，既表现了女性情感的浓烈、温婉，也表现了女性的尊严与坚贞。
　　
　　3．调动自己的想象、
　　
　　读者在欣赏诗歌时，不是被动地接受，而是参与诗歌的再创造。每个人的生活经历和情感是各不相同的，这就决定了每个人对事物的理解是千差万别的。不同的读者对同一首诗的理解，就不能不打上鲜明的自我印迹。有一千个读者，就有一千个哈姆莱特。从这一点来说，读者是诗歌整个创作过程中的最后完成者。诗的凝炼和浓缩，诗的大幅度跨越和变异，给读者留下了大量想象的空间，留下了触点和阶梯。这就需要读者运用自己的联想与想象，达到与诗人的深度交融。“空山不见人．但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(王维《鹿柴》)，我们可能没有去过山林．但这并不妨碍我们“欣赏”美景，因为有了我们的联想与想象。“昨夜雨疏风骤．浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”(李清照《如梦令》)，读者想象中是一位娇懒的少女；“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。，，(李清照《一剪梅》)，读者想象中是一位寂寞相思的少妇；可当你读到“寻寻觅觅．冷冷清清，慎慎惨惨戚戚，”联想到的大概是一位孤苦深痛的老妇人了。读者只有善于展开自己的联想与想象，才能入境入情。
　　
　　4．体会诗歌的语言美
　　
　　诗歌的语言美主要体现在它的节奏和韵律上。这种节奏和韵律，既是语言的节奏和韵律．也是诗人情感的节奏和韵律。正是因为它的节奏和韵律，才使人能够反复吟唱、朗朗上口。除此之外，诗歌的语言还有修辞美：比喻、夸张、拟人、拟物、烘托、对比、对偶、反复、回文等，不仅构成了诗歌艺术的丰富多彩，也深化了诗歌的意蕴。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”(孟浩然《春晓》)，诗有着优美的节奏和韵律。“骆驼，你沙漠的船，你，有生命的山!”(郭沫若《骆驼》)，这是一种比喻。“母亲，母亲呵你的奶汁哺养了我你的泪水浇痛了我你的勇气鼓动了我”。(胡风《前进曲》)，这种排比不仅增加了诗的气势，还从不同方面增加了诗的内涵。