苏州城隍庙在哪里:徐志摩的诗《偶然》赏析

徐志摩的诗《偶然》赏析

          偶然
   
    我是天空里的一片云，
    偶尔投影在你的波心——
    　　你不必讶异，
    　　更无须欢喜——
    在转瞬间消灭了踪影。
    你我相逢在黑夜的海上，
    你有你的，我有我的，方向；
    　　你记得也好，
    　　最好你忘掉，
    在这交会时互放的光亮！   

　　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这
是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

    能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充
满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首
《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

    诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某
些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌
长廊中，应堪称别备一格之作。

    这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意
义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美
的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以
及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐
柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格
律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，
第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互
放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得
也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的
音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

    而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张
力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，
“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术
魅力的一个奥秘。

    所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是
在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，
总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张
力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌
才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满
饱含着随时可以爆发的能量和力度。

    就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象
化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标
题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、
“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作
标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能
从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存
了。

    再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是
“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；
“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的
情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，
我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”
分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，
交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向—
—“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼—
—“方向”上。

    作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有
总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面
我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化
生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”
等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度
的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）
的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴
差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些
“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记
忆而长伴人生。

徐志摩的《沙扬挪拉》赏析

    沙扬挪拉一首①
    赠日本女郎

    最是那一低头的温柔，
  　　象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
  　道一声珍重，道一声珍重，
  　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
  　　　沙扬娜拉！    　　

    ① 写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一
      首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七
      首（见《集外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。

    1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印
象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众
一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting　yea！”——要永远以积极
的态度对待人生！

    这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收
入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠
日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面
命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，
所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后
来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已
消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”
得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋
漓尽致地发挥出来。

    诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与
“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花
亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花
的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧
愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于
饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥
手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

    这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构
建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世
道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的
态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！