无锡市土地出让金:【电影原音】《Once Upon A Time In The West 西部往事》Hayley Westenra

       这首主题曲具有穿透力和强大感染力，“那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结。主题曲是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作”。

内容介绍：

片名： Once Upon a Time in the West
中文名： 西部往事/狂沙十万里(台)/万里狂沙万里愁(港)
导演： ( 塞尔吉奥-莱昂内 Sergio Leone )  
主演： (亨利-方达 Henry Fonda) (克劳迪亚-卡汀娜 Claudia Cardinale) (贾森-罗巴兹 Jason Robards) (查尔斯-布朗森    Charles   Bronson) (加布里埃尔-费泽蒂 Gabriele Ferzetti) (保罗-斯托帕 Paolo Stoppa)  
地区： 意大利 美国    更多详细拍摄地
对白： 意大利语 

      《Once Upon A Time In The West》（西部往事）是美国派拉蒙影业公司于1968年拍摄的一部西部影片。

       意大利西部片宗师瑟吉欧-莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作《镖客三系列》之后，瑟吉欧-莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。

　　故事叙述一名神秘客（查理士-布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅-卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利-方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗。当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详。

      《西部往事》苍凉回首，沉醉低回。西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里。帽沿上渐渐积满了水，大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动都懒得动了……一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉精神大振，猛地站了起来，警惕地搜索着琴声的源头。这时，一个衣衫褴褛、吹着口琴的男人出现在视野里……

　　《西部往事》以诗意化的场景开场，显得残酷而美丽。

　　当美国西部电影走过百年，光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化让我厌倦以致麻木时，当电视荧屏出现上述镜头，一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。而当女主角出现在画面里的时候，音乐响起，一阵女声吟唱霎时溢满了整个房间，填满了整个胸臆。一种他乡遇故知的感动占据了我的心灵，多么熟悉而伤感的乐声啊，第一次与它相遇，同样是在一个站台上，一个绰号“面条”的男人正在送别他的所爱，渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片，同样是关于回忆与忘却的故事——《美国往事》。这两部杰作都出自塞尔乔-莱昂内，一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声，贯穿了他的往事三部曲。

　　《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇，一部看头知尾的影片，但是这样的故事落在莱昂内的手中，却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。弗兰克横行不法，嚣张狂妄，而一旦他发现只剩自己孤单一人时，他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈；口琴仔机关算尽，终于大仇得报，但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。那个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。”一生孤独是他无尽的宿命。相比之下，“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实，他做事无须瞻前顾后，总是率性而为，活得痛快，死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤，这份感伤是莱昂内独有的，无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色，那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机，莱昂内试图告诉我们：美国西部的开拓与发展，正是有了这些形形色色的人，正是有了野兽般的顽强和不择手段的求存，正是有了这样的所谓的“美国精神”，一个“西部梦”才终于变成了现实。

　　关于演员，亨利-方达自不必说，挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化，而影片的音乐更是别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头，令人欢喜而感伤。或者，对于往事，无论是怀念，还是忘却，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回…… 意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作《镖客三系列》之后，瑟吉欧-莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。讲的是西部片的老主题：以美国立国早期修筑一条西部铁路为背景而展开的争夺，杀戮和复仇往事，引出了一个个牛仔，枪手，镖客，阴谋家…… 对剧情我并不太感兴趣，我的目的是想弄明白这部曲子倒底在描写什么，诉说什么，我反反复观复看这部片子，透过那些枪战，拼斗的表象，慢慢地，我似乎渐渐理解了它的深刻主题。片中女主人公从美国东南海岸城市新奥尔良长途跋涉来到西部的一个小镇，准备去往一个陌生的荘园完婚并开始一种新生活，她一下火车就遇到无人接站的尴尬（影片开始已经交代她的未婚丈夫一家已遭杀戮，但她还未知情），她带着疑惑的心情问路并登上一辆四轮马车急急奔向未卜的目的．这段配乐从她一下火车就缓缓开始，并逐渐显露出如梦如诗般的人声伴唱。在她问路以后开始出发时，随着摄影镜头急速从地面抬升到屋顶而出现一个高潮，管弦乐队以全声响演奏出高昂激励的旋律，展示出女主人公对未来生活的无限憧憬和企盼，使观众如身临其境并产生强烈的共鸣，接着出现一段马车疾驶经过沸腾的建筑工地的镜头，工人们正在热火朝天的架设铁路，配合着生气勃勃的建设场景，由圆号引出的旋律唤起人们对社会发展的美好期望，随着四轮马车向着亚利桑那大峡谷的深处渐渐远去，音乐也由强转弱，给人们留下新的悬念。

   　音乐是一种艺术语言，每个人都可以从同一首乐曲中展开自己的想像，得出自己的领悟。我不敢说自己的体会是准确的，但我可以肯定的说，每当我听到这首乐曲时（而且和莫里康其它的许多作品一样，这首乐曲也为许多乐队重新编缉并以各种不同的乐器，配音所演奏,从而有很多不同的版本），我都会被唤起一种复杂的情感，有时会静静地聆听那轻似耳语般的诉说，有时会得到一种像一轮红日喷薄而起的壮丽感受．无论是旧情，柔情，热情，激情……总是会给自己带来一份思绪、一份憧憬，一份力量。有时，音乐已经结束，可你却还久久不肯挪动身驱，不愿意离开那音乐所带你投入的精神时空．这也许就是莫里康音乐的魅力所在吧. 我常常把这首乐曲介绍给我的一些朋友，现在利用这个机会介绍给你，我也希望你去欣赏它，喜欢它。也许你会得到更多的品味和感受。

　　在使得莱昂内莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱……“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。