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浅谈书法艺术美

    你不必去学会书法，但是你必须学会欣赏书法。欣赏美——是高雅的精神食粮。

    书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。然而，欣赏书法艺术的美也不是一件容易的事，因为其中包含了许多的知识。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智，审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的。问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。俗话说：“会看的看门道、不会看的看热闹”。对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：

     一、线条姿态美

    书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写时的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正倚，在纸上留下了浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条，它是具有生命力的线条，能够充分体现线条的和谐美和动态美。

    二、运笔节奏美

    书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，使人精神得到升华的境界。实际上这就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。所有这一切，铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。

    三、形体组合美

    书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。书品的形体极尽变幻，或整齐匀称，或参差错落，或空旷清朗，或密不透风、形随笔出，字随势生，呈现万千气象，诸多风情。对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者感动，产生思想感情上的共鸣。

    四、章法气势美

    好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。

    1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最为关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。

    2、虚实相生，空灵相映。书法艺术中注重在：“无墨处施展才华”，计白当黑，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。

    五、内容情感美

    任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人养目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落 ， 使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

    六、心灵意境美

    意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度概括。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而现代继承了意境美的观点，把它称为“精、气、神”。 

可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，比如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。 

书法字体漫谈

王凯伦

    甲骨文、钟鼎文、秦篆、汉隶以及章草、魏碑，都是古代著名的字体，一直到两晋的王羲之、王献之，唐代的欧阳询、颜真卿、褚遂良、怀素等，书写的字体日臻成熟而法度森严。在晋唐以来的基础上，楷书、行书、今草都有后人的继承发展，宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的董其昌，清代的刘墉、郑板桥，民国的于右任，共和国的郭沫若、启功、舒同、欧阳中石等。

    现代，感觉自己写得好的书法家，比比皆是。然而，历史的文章是可以自己写的，将来的后辈能否认同？那是百年以后的事情了。就像我们现在看古人一样，能够青史留名是不容易的。书法作为艺术理解，有它自身的规律。有一点可以断定，凡急功近利者，恰如竹篮打水一场空。中华民族的文化和艺术传承，绝对不会断了香火。

    欧体演化成印刷体（宋体）已经近千年，进入电脑时代，许多字体被编辑成固定的模式进入字体集。此文不涉及美术字，从中国书法的视角出发，最早是上海胡问遂的行书被电脑采用，以后是刘炳森的隶书，舒同、启功的楷书被采用，再后来人们进而把古人颜真卿等字体编入电脑字体集，以后肯定会有更多的字体出现。这种进步，开始是香港的先知所为，后来是大陆的行家效仿，风起云涌，好一番热闹，使电脑的字体目不暇接。极大的便利了各种文件的编辑，花样繁多，使各种广告丰富多彩！许多的商家直接用电脑里的字放大成各种匾额。

    这种现象，引得一部分书法爱好者，以电脑的字体为范本学习书法。把启功体、舒同体写得惟妙惟肖，展览大厅常有悬挂，使深谙书道的书法家产生了焦虑。为什么？因为字体一旦规范化，就失去了表达情趣的能力。可以举一个例子，作为魏碑，特别是“龙门二十品”进入电脑是非常难的，于是早就有人根据其基本特点编辑成“新魏体”，结果是流于美术字之列。所以必须指出：“以电脑的字体为范本学习书法”是一种误区。

    书法，在“无字办公”的电脑年代，演变成了纯艺术的行为。特别是在章法、墨法、笔法、结体等方面，综合表现书法家的情感和兴趣是即兴的，又是具备较深的功力精心设计的结果。流动的墨，或浓或淡，或粗或细，在变化的速度下，通过提按、扭转、顿挫，呈现湿涨、干枯、飞白等效果。老祖宗创造的一支简简单单的毛笔，如此神奇！这是任何先进的电脑无法模拟的。而电脑里的字，只是提供了一套千篇一律的样子，颜色也是一样的。而书法的大忌——雷同，在文件里处处难逃窠臼。

    于是有了结论。学习书法必须“临帖”，临古今著名的“碑”和“帖”，加以理解运用，不要幻想走捷径。