太湖格致中学分数线:欧阳询《九成宫》临习指导

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/20 11:33:35
目录

一、欧阳询生平

二、九成宫的艺术风格

三、《九成宫醴泉铭》笔法分析(1)

四、《九成宫醴泉铭》笔法分析(2)

五、《九成宫醴泉铭》笔法分析(3)

六、《九成宫醴泉铭》笔法分析(4)

七、《九成宫醴泉铭》笔法分析(5)

八、如何将欧字写活

九、《九成宫》临习指导(樊建峰)

十、《九成宫》临习指导   

十一、欧阳询楷书浅说

欧阳询,南朝陈武帝永定元年生,唐太宗贞观十五年卒(公元557-641年),终年84岁。

复姓欧阳,名询,字信本。据《唐书·欧阳询》记载,他是潭州临湘(今湖南长沙)人。

欧阳询一生经历了3个朝代。少年及青年时期生活在南朝陈。他出身贵族,聪明敏悟,

勤奋好学,读了不少书。他的父亲在33岁时因犯谋反罪被杀,欧阳询由于得到父亲

好友江总的保护才幸免一死。江总字写得很好.是一位书法家。在他的教育指导下,

欧阳询受到了良好的书法熏陶。他天资聪颖,加上刻苦好学,当了掌管宗庙礼仪等

事务的“太常博士”。以后,他与后来成为唐朝开国皇帝的李渊交往密切。李渊建

唐时,欧阳询已年逾60,他深受李渊、李世民(即唐高祖、唐太宗)的器重,曾作过

修改政令的“给事中”、掌握时辰的“率更令”和专门修编文章的“弘文馆学士”

等官职。作为—名学识渊博的学者,他主持编纂了长达100卷的著名类书——(艺文

类聚),同时他还足唐朝初期著名的碑文撰写大家。他的楷书,博采南北朝宏碑巨制

.兼有铭石之书与魏晋尺牍真迹之长,刚健险劲,法度森严,在书法史上,他的影

响之大,除二王、颜真卿之外,很少有人可与比拟。

据不完全统计,目前所见到的欧阳询楷书(主要是碑刻)字迹,大约有十几种。但其中

确定为欧阳询真迹的,只有4种,其余10多种,根据有关专家考证,均为后人伪刻。

不过,这些传世书作,无论是碑刻还是拓片,即使不是欧阳询本人书写,从字体的

各方面来看,至少也能以假乱真。由此不难看出,后人是多么喜爱欧阳询的楷书艺术

,以至有人不惜作假来满足人们学习欧体的需要。

二、《九成宫醴泉铭》艺术风格       

《九成宫醴泉铭》为欧阳询七十五岁时书。此碑是奉诏而作,又当其书艺已臻炉火

纯青境地之时。因此,全碑笔笔不苟,刚劲精密,历来被认为是欧书代表作。此碑

点画方圆兼备,稳健含蓄,较之《皇甫诞碑》显得丰腴、浑厚。在淳厚匀整中寓以深

厚功力。横画布排严整,微微上翘,竖笔挺拔劲健,竖弯钩保留了隶书笔意。结构看

似平稳端正,而其横画的上翘与结构组合使人感到险峻欹斜。这种稳中寓险,险中求

稳的结构特点,正是欧书的鲜明个性。此碑竖画伸展,结构长方;左右对应竖画往往

呈内凹之势,更显得字形耸立挺拔修长,唐张怀瓘形容欧书“森森焉若武库戟”,并

认为“风神严于智永,润色寡于虞世南。”非常准确地评价了欧书的艺术特征及其艺

术成就的优劣得失。

初唐书风受李世民影响,表现为崇尚二王。欧阳询书学二王,又深受北碑影响,在当

时浓烈的社会审美趋向左右下,法兼南北,融清雅秀丽与遒劲雄强于一体,使刚劲与

平和、端稳与险峭达到了和谐的统一,从而形成了独特的书风,确是难能可贵。

尤其他在自己的实践中,使楷书的法则得到了相当的完善。因此,后世把“欧体”楷

书视为书法学习的最佳范本。正如明代杨士奇所说:“询书骨气劲峭,法度严整。论

者谓虞得晋风之飘逸,欧得晋之规矩。 …… 初学者师此以立本,而后入虞、入永、

入钟王有所持循,而成功不难也。”

起笔规律分析:首先应在写点之前加上反向的空中发笔动作,即“欲右先左,欲下先上。

”接着写点,受北碑影响,《九成宫》笔画起笔写点时也有“横画直下笔,直画横下笔”

的特点,所以写横(提与之同)起笔时点的方向较陡,与水平线呈大于60度左右夹角(左

尖横除外),竖(撇与之同)起笔时点的方向较平,与垂直线呈大于60度夹角(上尖撇除

外)。后面带笔和转笔步骤可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法。

图1    横起笔角度图2   竖起笔角度

行笔规律分析:可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法,如下 

行笔规律:中锋铺毫

起笔三步完成后,紧接着中锋铺毫行笔,在行笔过程中,要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反,同

时要求笔锋始终保

持在笔画的中央,随着手腕的运动,笔杆可以倒向笔锋所指方向(不能往运笔方向也不能往笔画两边倒,

否则会造成拖锋或偏锋),笔杆倾倒幅度越大,笔锋与纸面的摩擦力越大,笔毫克服阻力前进,写出的

笔画自然就有力度美(见下图)。

收笔规律分析:可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法,如下:

(一)藏锋收笔:弹、挑、折、转

       中锋行笔到末尾,收笔第一步是笔锋反弹提起(越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况,越要反

弹提起),因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹

提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。

       第二步“挑”概括的是笔锋上挑(对横而言)或笔锋左挑(对竖而言),这一步的目的是同

第三步“折”配合形成棱角,以强调笔画的造型效果。注意:挑时要用一分笔轻挑,不可用很重

的笔触。

       第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔(方向与起笔点的方向保持平行)向右下形成

方角,与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意:这一步依然要用一分笔轻折。

         第四步“转”概括的是圆转回收,完成“折”后,手腕带动毛笔,使笔锋轻松一转,从下

方轻轻收回,整个笔画到此圆满结束。

         垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔(见下图)。

 

(二)露锋收笔:弹、倾、踢

       露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起(此步也称“弹”),

不过这种反弹提起是反复且连续进行,运笔一次比一次轻,直到写出笔锋为止。伴随着反复多

次反弹提起,为使笔毫能渐渐收拢,笔杆必须向笔锋所指方向倾斜,(此步谓“倾”),最后

一步笔尖快速从纸面踢出,形成笔锋(此步谓“踢”)。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及

钩的收笔全用此法。

       需要注意的是:要想收出漂亮的笔锋,起笔时转笔就要到位,只有转笔到位,才能在收锋

时将笔锋写到笔画的中心线上,从而产生美的外观(见图3 —5)。

 

 

 

四、《九成宫醴泉铭》笔法分析(2)

折的两种书写规律

    1、起笔折法—— 弹、挑、点、带、转

    此种方法即还原法,特别适合写竖折、撇折以及竖提,就是将折笔看成两个线类笔画的连接,如横

折可看成横和竖的连接(竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接,即上笔的收笔步骤接

着下笔的起笔步骤),横折即可写成横的收笔(保留“弹”和“挑”,去掉“折”和“转”)接着竖

的起笔(“点、带、转”),竖折、撇折可以此类推(见图3 —6)。

2、三角形法 —— 弹、挑、折、折、转

    这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓,再调整笔锋运笔。特别适合写横折、

横钩、竖钩,也特别适合初学者使用。(见图3 —7)。

3、折钩的书写规律

折钩(横钩、竖提、竖钩)的书写规律与折的三角形法基本相同,都可按“弹、挑、折

、折、转”五个步骤书写,不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理,因

为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”,其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适

合用弹、挑、点、带、转法书写。(见图3 —8)。

4、弧钩的书写规律 —— 弹、弧、折、转

    弧钩(斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩)的写法同折钩略有不同,如用三角形法书写,

钩的背部多出一个拐角,因而特别难看,所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步,

这样,写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括(见图3—9)。

 


《九成宫》一般笔画及字例










 汉字的基本点画有点、横、撇、捺、竖、折、钩、挑,其它无论多么复杂的笔画都是

由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素,也是初学者必须勤学苦练的

“基本功”,只有打下扎实的基本功,才有可能为将来进一步的学习做准备。

这里总结了《九成宫醴泉铭》的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法,初学都可以

根据自身的特点有重点地练习。

(一)点和点的变化

欧体的点结实有力,似方似圆。有些点画作出锋点,以顺势带出下一个笔画,显得生动多姿。

(二)横和横的变化

欧体的横画平稳有力,有时中段粗于两端,得“中实”之趣,这是欧体独特之处。

(三)撇和撇的变化

欧体的撇除常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外,还有入笔强调停顿的屈头撇。

(四)捺和捺的变化

欧体的捺画通常较直,也有少数呈微弧状,至尾端顿笔前与顿笔后的过渡含蓄自然,一气呵成。

 (五)竖和竖的变化

欧体的竖画除常见的悬针竖、垂露竖以外,还有上尖竖,即露锋入笔,稍作转笔后径直竖下,

这也是欧体的独创。

(六)折和折的变化

欧体的折画即不作圆转,也没有过于外露的棱角,而是果断而又含蓄。

 (七)钩和钩的变化

欧体的钩都不作回锋钩,除横折钩作顿笔钩出以外,其余的钩画都在前笔的基础上转锋

顺势钩出,尤其是竖弯钩,履端边重按、边钩出,特征显著。

(八)挑和挑的变化

欧体的挑画短促、果断,不拖泥带水,但又显得沉稳、安祥。

偏旁部首:字头的变化

偏旁部首:字底的变化

偏旁部首:左偏旁的变化

偏旁部首:右偏旁的变化

偏旁部首:字框的变化

结构分析:独字体的变化

(1) 独体字的变化

    欧体的独体字或写得小巧精致,或写得开张奔放,有些字由于斜笔多而呈斜形,

但重心仍然安稳,形态变化十分丰富。

(二)合体字的变化

 欧体合体字是四面匀整,八方俱顾,平衡遒劲,生动活泼。所以初学者

应认真描摹原作,并学会思考、分析和安排好字的中心点。

    左右结构

    左右结构的字除了应该注意左右各自的长短高低宽窄之外,还要注意二部

分的穿插、避让和联系,使左右有机地统一起来。

 上下结构:上下结构的安排,要注意上下两部分各自的宽窄、长短、

大小的区别和联系。

左中右结构:左中右结构由于呈三部分的宽度,容易写得过宽,所以应该控

制每部分的宽度,以免互相拥挤。还要注意三部分各自的长短、宽窄、位置

高低等等区别以及三部分避让、穿插等等的有机联系,使三部分融为一体。

包围结构:包围结构更应注意包围部分与被包围部分的紧密联系,以免字形松散

,应该使被包围部分向包围部分靠拢。由于欧字严谨险劲,包围部分应该写得

紧凑,特别是全包围的“口”部两竖作向背状(即都向内拱)。

     六、《九成宫醴泉铭》笔法分析(4)

特色笔画及字例

一般笔画及字例

虚接法字例分类临习

实接和虚接的比较

笔法组合系列一            虚接法字例分类

主笔长横字例分类练习

长横在字中作主笔,分三种情况:

一、 长横作天覆,放开写长,除了覆盖下面的部分;还要注意

右端适当下压,以平衡整个字的重心。为突出长横,下部应写窄

写小。

二、 长横作地载,放开写长,除了承托上部之外,还要注意

右端适当下压,以平衡整个字的重心。为突出长横,上部应写

窄写小。

三、 长横作腰横,放开写长,注意右端适当下压,以平衡整个

字的重心。为突出长横,上下部应写窄写小,如笔画多还应向

中部紧收。如“響”和“樂”的上部。

主笔竖弯钩字例分类临习

竖弯钩是《九成宫》中富有鲜明特色的笔画,在欧字中均作主笔,

写含有该笔画的字,字中从属笔画尽量左让和上让,留出足够的

空间突出这个主笔。如左部有撇画,大多写成斜撇,不可写成弯

撇或竖撇。如上部有横,均写成左低右昂的短横,目的也是让出

下部空间以突出这个主笔。

《九成宫》左右结构规律分析

前几章都围绕主笔讲笔画组合规律,其实合体字中也有主笔

。但很多人写这类字时想当然的用“对称原则”处理,写左

右结构时左右偏旁各占格子的一半,结果是有主笔的偏旁写

得很拘谨、压抑,主笔无法伸展,没有主笔的偏旁写得松散

或紧凑而浪费空间。实际上,大部分字都不是左右均等的,

多数字左窄右宽,还有一部分字左宽右窄。下面的字就是

这些情况,请大家动脑筋分析一下,左窄右宽的字、左宽

右窄的字或左右均等的字各有什么规律?

七、《九成宫醴泉铭》笔法分析(5) 

不善学欧字者,往往失之过猛“剑拔弩张,方棱出角),原因

是只知其“方”而不知其“圆”。所谓“不方不圆,亦方亦圆”

,乃指欧字方圆兼容之特点。就用笔而言,自古有方圆之说,

所谓“圆”则强调中锋运笔,得其骨力;“方”则运用侧锋取

妍,求得精神。圆笔中锋源于“篆法”,方笔侧锋源于“隶法”

。各种书法,除篆书这外,隶、楷、行、草诸体都离不开侧锋

用笔。实践证明,书写楷、行、草诸体,要达到笔笔中锋是不

可能,也没有这个必要的。正如姜夔《续书谱》中所说:“笔

正则锋藏,笔偃则锋出,一起一倒,一晦一明,而神奇出焉。

”正锋(中锋)与侧锋,构成了笔法中既对立又统一的一对矛盾

,用笔时两者都不可偏废,当以正锋为主。

“欧体”兼用侧锋隶法,其特征表现为点画起笔、收笔、波撇、

转折、钩趯之处常现棱角或露锋。故其透出一种竣利沉着、骨

气雄强、斩钉截铁的明快风格。

欧体楷法主要笔法简介如下

(1)折法

折以成方,是欧体的主要笔法。“折”又分为右折和左折两种。

右折:引笔右行,至折角时以腕法将锋提至画的右上角,以笔

不离纸为度。然后迅速翻笔,笔锋在纸面上作一暗圈,将锋由

阴面翻到阳面。然后顺势朝右下作点,稍一挫动笔锋(调锋后)

再引笔下行。

右折称之为“提翻法”。此法较难,初学者可分两步练习:第一

步先练横画收笔之提和竖画发笔之顿;第二步再练提翻时的暗圈

动作。难就难在作暗圈须“笔不离纸”,其实这种动作无非是在

转折时将两笔吻合得自然些罢了。折法宜干净明利,竣快爽捷

,提翻动作要轻捷。如提得太高,超出画外,翻笔后即形成“扛肩”

;如不到翻就向下作斜横落点即形成“塌角”;如提翻时犹豫不决,

墨迹即渗透外画外而形成“鹤膝”。这是右折时常见的误笔。

左折:引笔向下,至折角时以腕法将锋提至竖的左下角,以不离纸

为度。然后迅速侧势一翻,笔锋在纸面上作一暗圈。翻笔后顺势朝

右下切入作点,点后逐步顿挫笔锋向右上挑出

(2)侧法

“侧法”即是点法。称之为“侧”,实际包括两层意思:一是在笔

画形态上 呈斜伏状,点以斜势居多,斜则多姿;二是作点时皆顺

势落笔,尖锋入纸,以侧取势,十分便捷。

“点”法要重,笔力要深入沉着,其势如“高峰坠石”。

“点”法化势:凡露锋之点,起笔时用尖锋入纸,顺势落笔;方笔

之点,即用逆势切入,收笔出锋方向,应与下一笔点画的起笔相呼

应,则自然盼顾有情,血脉相连。“点”法化势举例如下:

半蚁点、蝌蚪点、粟子点、直三角、横三角、杏仁点、悬胆点、打

点、柳 叶点、曾头点、反捺点、直波点、三开点、悬珠点、三往一

复点等。

(3)勒法

所谓“勒法”,即横画的写法。“勒”有欲行不行,意存所顾,强抑

力刺, 愈收愈紧的意思。故写横画时,不宜顺锋平过,用笔轻滑则

意思浅薄。写横画时要注意三个方面。

势欲平而画欲曲:楷法虽以“画平竖直”四字为律,但决不是平直机

械地排列,而是一种动态的平衡。横之平,指势而言,有了轻重、粗细

、曲直的变化,不但能够产生笔力,还可以产生韵律、点画就会生动起来。

逆入、涩行、紧收是行笔大法:“画如长锥界石”。可以设想,锥在

石面上要划出痕迹,锥尖势必与石面形 成一种对抗的力,而锥尖深入

石面后又十分艰涩地用力划过去,这就很形象地比喻写横画时“勒”的

意思。所以,写横画时要锋先笔后,逆势涩进,令笔画丰实。

凡横画重叠时要富有变化:

A、笔形变。包括长短、肥瘦、仰覆、起止处的方圆藏露以及用墨处的浓淡

 枯润等,特别是发笔处变化最大。

B、角度大。或平,或斜向右上,或斜向右下。

几种常见横画的具体写法:

平画:逆势切入,调锋后铺毫提运,逆势涩行,至收笔时,将锋略提

至右上角,然后向右下顿一顿,再反揭回锋收笔。所谓落笔时取“逆势”

,即笔锋在离纸面不远处“空中作势”,也可用尖锋轻触纸面逆入。欧体

多用“切入平出”法。

写平画要注意其势上平,首尾俱低,中段略细,宜丰实而不可空怯。这种笔

常为一字主画。

露锋短画:尖锋入纸,顺势落笔后着力右行,力量偏于上侧,至收笔时轻

提、轻顿,疾收。写露锋短画,发笔要尖,收笔要圆。这种笔画常为一字

之次画。

仰势和覆势:仰势用笔用露锋短画,只是画势微曲,有上仰之意;覆势同

平画用笔,只是画势微曲,有下俯之态。

(4)努法

“努法”即竖画的写法。“努”有用力之意。“谓作直画必笔管逆向上,

笔 尖亦逆向上,平锋着纸(即斜横落点后中锋运笔),尽力下行。有

引弩两端皆逆之势(即发笔时逆入,收笔时上缩,画的中段绷得紧紧的,

故名努也。”(包世臣语)

几种常用竖画的具体写法:

垂露:轻锋逆上即将锋略提至竖的左上角,然后迅速向右下方切入作一斜

横落点, 调锋提运,着力向下,至收笔时将锋向上略提,然后向下顿两顿,

再向右上或左上回收。

悬针:发笔同垂露,至收笔时以腕带动笔尖,微微上下挫动笔锋,边走

边提,由中抽出后迅速于空中作收势。关键是出锋收笔用劲得当,令竖

画饱满尖锐,而切忌“针尖”细长。

曲头:此画发笔尖锋入纸,顺势落笔,至收笔时轻提、轻顿、疾收,书

写起来有 便捷爽利之势。在楷书“尖按法”中运用。

向背:此两竖相对之法。所谓“背”,即两竖势微弯,如两人背向而立,

欧楷喜用 此法而少用向势。向势略。

(5)掠、喙法

“掠”即长撇的写法,“喙”即短撇的写法。“掠”字形象地比喻写长撇时

末锋飞起之笔法,有如妇女梳长发之态,而“喙”则形容写短撇的动作如禽

鸟啄食一样迅疾,且短小、锐利、饱满的笔形亦像鸟喙,有双重意义。

写长撇,可用“努”法向左下斜行;出锋时,势微曲而力匀。“掠”法当的腕

送,决不可以指头挑剔,而作虚尖斜拂。写短撇时用逆势切入后,稍一顿挫,

即向左下斜出,以轻捷劲利为胜。

(6)策法

“策法”就是挑法。谓之“策”,因为好比用马鞭子策马一样,发力于执鞭 处,

得力在鞭稍处,这十分形象地比喻挑法的发笔和收笔的动作,力量要聚在收笔的

锋尖处。起笔时,笔肚着纸,侧锋斜铺,然后转中锋于空中暗收。

(7)趯法

“趯法”即钩法。“趯”含有跳跃之意,是书法用笔中的重要笔法,也是写

 欧字最难掌握的笔法。其难在钩多有棱角,书写时要充分利用侧锋,在蹲锋同

时须运腕得当,即出钩前笔杆微倾(倾倒的方向与运笔的方向相反),笔毫铺

开(用力不匀称,一般借力于钩之外侧),而笔身仍保持斜挺之状——这是关

键之关键。有的学者在理论上虽有所悟,但在书写时往往不能得心应手,应题

就在于笔力不够,未能做到笔身挺而笔毫斜铺。

几种常见的钩法:

(1)直侧锋钩:轻锋逆入,如作竖画切入作斜横落点,稍一调锋后即将笔杆倒

向右侧,使笔毫斜铺展开,引笔下行,同时笔杆渐向右上方欹侧,至出钩时借力

在毫外侧,轻轻向下快速一顿(即蹲锋),并运腕力向左前方猝然趯起,钩法自

然尖锐饱满。

(2)心钩、戈钩、浮鹅钩:这三种钩的运腕方法类似,均为右钩,且比直钩易

于掌握。关键是发笔时手腕皆微左仰,笔管微右倾,取其侧势,而出锋时手腕

均需向右侧微微翻动。

(3)平钩:平钩的关键在于掌握右折法(详见折法),行笔至折角处,翻笔作

暗圈后朝右下点,再微微挫动笔锋,得势后方可向左下钩出,出钩方向当与下笔

相呼应。

(8)磔法

所谓“磔法”,即捺法,是书法用笔中的主要笔画。捺法势宜开张,一波三 折

(起笔向右上为一折,中驻向右下为二折,末笔平出为三折)。

平捺。“道”、“之”等字用之。

侧捺。“文”、“是”等字用之。

一字中有数捺,则以合代开,敛其捺脚,不可多捺,如“途”、“森”等字。

遵循"取法乎上"的原则,许多书法爱好者将欧字作为入门的范本,但练了几年,

收效甚微,虽有形,却无神,观其字,味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢?

欧字法度森严,字存隶意,字形偏长,这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈,

以下说说几个容易忽视的方面。

(一) 用笔

欧字用笔以方为主,但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理,

过分追求棱角,要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理,会取得较好的效果。"

揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例,收笔时轻顿之后,毛笔轻轻提起,

但不离开纸,朝着回锋的方向作圈形运动,尔后回锋收笔。动作虽小,却能表

现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩

的收笔处等,都带有圆意,都可用"揉笔"。

注意细微的粗细变化。初临欧字,便可观察出笔画的轻重变化,诸如横、竖的

两头重,中间轻等,但细察之则变化多端。比如垂露竖:一种是两头重,中间

轻,在字中多有顶梁柱的作用,如"中"字 等;还有一种是起笔轻,行笔较细,

收笔重,常用于字中有多个长竖,如"涧","国"字的左竖等,力求多变。

"察之者尚精,拟之者贵似",仔细观察,细处着眼,写出细微变化,才能让笔

画活灵活现起来。

(二) 笔势

有的习字者,写完一笔,停下来看一笔,再写下一笔,将一个个笔画"摆"在纸上,

失去了内在联系,这就失去了笔势。所谓"势",就是笔画在运动中所形成的相互

之间的关系,了解了这个关系,才能和谐统一,气息贯通,不然,笔画就会成

为一个个符号,所以古人说:"必先识势,乃可加工"。以"其"字的下面两点为

例,左边一点向右上方出锋,以便接着写右边的一点,而右边的一点带笔向左

下出锋,以便接着写下一个字。再如"三点水"旁,第一点收笔后奔向第二点,

第二点又同样奔向第三点,所以前两点都是向下俯势,收笔出锋也都向下,而

第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画,所以有上仰之势,其出锋也带笔向上。

另外,在横画中,斜度大的,收笔较重,反之,则轻等等,这里,就不一一列举了。

明白了这些,笔画的俯仰,顿笔的轻重,出锋的方向等就不会是盲目的,可根

据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏,韵律关系紧密,每一笔都有快有慢,

如起笔蹲驻蓄势时稍慢,行笔加快,收笔护尾略减慢,但较起笔略快,因为它既

是一笔的结束又是下一笔的即将开始,就这样快慢,轻重,字字反复着。在用

笔正确的前提下,如能做到每笔呼应,连贯,字便有了活力。

(三) 结体

要收得住,但还要放得开。欧字的确中宫紧收,工整严谨,但也须有"疏可走马"

之处,临习时要注意比例的安排,敢于伸展,如"九","成"二字的钩画,极力放

开,对比强烈,不能写得缩手缩脚。

字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平","均"。横画很少有水平的,上斜

得厉害,但通过其他的笔画又化险为夷,如"怀"字,靠最后的长点求平衡。打破

常规的处理,让该居中的偏侧,如"宫"的第一点,"千"的中竖等;应错开的却对

齐,如:"长"的两竖等。看似平整的楷书,通过"险"的结体变化,使欧字有了各

种各样的姿态。

虚实要得当。欧字中一些衔接的地方,诸如"雨","门"等字的方框,其左上角或

内部不能"焊死",要留有空隙,与室必有门窗一般,取透气之意,避免沉闷。

当然,以上强调的几点,都必须要先有纯熟的基本功,但这也只是解决了技术性

的问题,还需要在品德修养,意境构思诸方面下工夫,才能表现出神采,"字外

功"的道理就在于此。

赵体临习指导

 1、藏露结全。楷书的笔画书写一般要逆锋起笔,回锋收笔,将锋芒藏住,极重

含蓄。赵体字敢讲逆入回锋,但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势,

从空际逆入,并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思,但是也不刻意顿

挫回锋。强求圆润。这种写法不但无损于含畜之美反而增添了一种生气和自然轻

松感。

2、笔道停匀。赵体字的笔画自有轻重的变化,但较颜体。柳体来说,明显地匀净

多了。而且也无那种横轻竖重的固定程式。到底那一个笔画该重,哪一个笔画该轻,

完全是依据字的需要随机而定的。

3、腾挪起伏。赵体的捺画。横画多起伏,有曲折之美。

4、点画呼应。赵体楷书借鉴了行书的写法,有行书笔意,点画之间多前后呼应,

笔意相连。有的甚至干脆就用行书的写法,笔画与笔画之间有牵丝映带。

赵字的结构特点:

1、字形趋扁方,赵体笔画圆秀,间架则方正,不象欧体或者柳体那样高长。赵体撇画

。捺画。以及横比较舒展,字势横展。

2、端庄流动,赵体字横直相安,重心平稳,结体严谨端庄,借用行书,有的字介于行

楷之间,因而以显得流美动人。

九、《九成宫》临习指导(樊建峰)

欧阳询,字信本,湖南长沙人。隋朝时任太常博士,入唐后封太子率更令史,与其子欧阳

通并称“大小欧”。隋唐时欧阳询的书法均享有较高的声誉。其楷书吸取了汉隶、晋代楷

书、北碑的一些特点,法度严谨,中锋用力,骨力险峻,用笔干净,表现出士大夫极高的

品德规范和庙堂崇高感,被视为唐楷极则。《九成宫醴泉铭》立于唐贞观六年(公元632年)

,为欧阳询七十五岁的代表作,原碑石在陕西麟游九成宫。现在最佳拓本是今藏北京故宫博

物院的明代李琪旧藏宋拓本。

  (一) 临习《九成宫》要注意的事项

  《九成宫》法度过严,今人用羊毫及宣纸难度较大,临写时要松弛,开始将注意力多放在

结构上而不是笔法上,待结构掌握后再专门强化笔法。字不要写太小,10公分左右为佳,

以后再缩小,这样可有效地防止学欧容易产生的拘谨。

  (二)《九成宫》的笔法

  《九成宫》的笔法不像颜柳提按强烈,而全是缓提按,要求心与手的控制能力要强。学者

也容易把手写僵,写进要松要用心写,开始不要过分强调笔力。

  欧体的起收笔都浑厚方正,干净利落,不拖泥带水。写时不可过尖和单薄。

  1 、横

    横尾部下垂有松弛感,这在颜柳处较多见,欧体也有,但少,此横上边缘线直下边缘

 

线才有弧度。

   

    多数欧的横上边缘线下弯,下边缘线上弯,即只有中线是直的,表现很硬朗。  

    短横有方切起笔,也有尖起的。

无论上述哪种写法,欧体的横粗细都逐渐变化的,要求控制得当。

  2、竖

    悬针竖切笔不可过重,运行过程中要逐步缓提到尖,出锋不可偏左,即使是尖

也要强调浑厚。

    欧字的垂露竖写法较多,有类似颜柳的。

     还有类似于钩法,但不钩出。

   垂露竖也有一些变体,写得较弯。

    还有一种竖尖起,有点近似长点。

最难写的竖是垂露竖的一种,竖左右两边缘线都向内凹,收笔也居中。

 3 、撇

短撇要注意一些变体,如尖起尖收的,尖要有份量,不能虚飘。

还有一些短撇起笔后有个或转或折的动作。

长撇要注意弧度要自然,圆融。

尖起尖收的柳叶撇,也要注意起收都不能尖飘。

也有先横切后慢慢收细的。

有一种明显是学隶书的撇的,末端加粗或有上扬。

与捺交叉的撇要到交叉处再转。

也有撇当竖或竖钩写的。

 4 、捺

欧体的捺变化不大,不像颜柳出锋处有缺口。尾端或方或圆,写时要注意

缓按缓提收笔不要尖即可,尾部出锋略上扬如隶书。

5、 钩

欧体的钩不像颜柳那样有缺口。竖钩出锋处向左缓提即可,不要太尖。

也有竖钩的竖两边缘线都向内收。

横折钩的竖有些有意向左弯。

《九成宫》有特点的钩主要是在斜钩和竖弯钩上。斜钩向右出锋有很强的隶味。

但也有楷书写法向上钩出的。无论是哪种,斜钩都要略有圆弧而不能过弯。

竖弯钩也有近楷法即向上钩的。

但更多的是向右上钩出的,这近隶书的捺。竖弯钩的转折处基本都近方折。

 横折钩多向下缓提出,气息沉稳,如宝盖右边的钩。

 6 、点

上面的点多做竖点,如人昂头出精神。

三点水的首点一般写做短撇。

宝盖头的左点有方起尖起不同,但都做竖点。如方起。

 也有尖起的。

长点分直点、曲点两种。

(二)《九成宫》的结构特点

1、 上昂下收。上昂出精神,但一味上昂则浮躁,欧体用下部收束使得气息收敛沉稳,

很好地做了互补。

有时这种下收非常的短,几乎达到极致。

 

2 、以中心错位来造成险峻的效果,是欧体另一大特征。

上下错位。

 横笔划写斜造成侧斜错位。

中心偏移后再重新对正,如“察”宝盖与下面“示”的中心对齐,而中间部分中心偏左;

“青”上面与下面“月”里两横的中心对齐,《九成宫》里面这样的情况相当多,它形

成独特的动感。学者要仔细揣摸。

十、《九成宫》习字规范