武汉经开育才小学:自学古琴

自学古琴

一、所谓学琴


（一）所谓学琴


    提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而我们这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。
    凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
    陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
    作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
    当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢？
    作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。


（二）关于弹奏


    关于识谱，以前已经作过简要的介绍，这里不再多谈。在识谱的基础上，要谈的就是作为琴者的一项基本功夫，那就是弹奏。
    想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。
    如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。
    另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。
    如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。


（三）关于打谱


    什么是打谱呢？所谓打谱，就是指琴家通过确认谱本、揣摩琴曲意境、根据曲意确定节奏，使琴谱的文字，落实在具体弹奏上的一系列工作。另外，也有一些琴家认为将琴谱译成五线谱或简谱的译谱工作，也是打谱的一个部分。
    中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。
    琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种音乐文化都不能具备的。
    也正因为琴文化具有如此强的个性，打谱也就成为了其中非常重要的一部分。对于一个学者来说，当良好掌握了相当的识谱和弹奏技能以后，就应进一步学习自己打谱。
    打谱作为学琴的提高阶段，需要具备较强的综合素质。首先，弹奏技巧是起码的基础。另外，也需要琴家对琴学之道有相当的理解，需要琴家对琴曲的历史背景和琴曲的意境有相当的理解，需要琴家有一定文学方面的理解和表达能力，还需要琴家对哲学思想方面有一定造诣。如此等等。
    所以，琴文化实是一种非常特殊的综合性文化。学好琴，当然不仅仅局限于弹奏，而需要多方位的综合修炼。这样，最终才可能真正地体悟琴道。

　

二、基本指法练习


（一）散音练习


    所谓散音练习，实际就是右手基本指法的练习。右手基本指法的练习，可分成两部分进行。第一部分就是练习右手的托、擘、挑、抹、剔、勾、打、摘八种基本指法。第二部分就是练习两个手指的不同指法交替使用的能力。一般主要是练习使用率较高的勾、挑等项能力。

　

（二）按音练习


    所谓按音练习，就是左右手两手互相配合弹奏的练习。主要练习左手按弦与右手弹弦的协调性和灵活性，同时使练习者对古琴各徽位的音高有进一步的了解。按音练习也可分两部分进行。第一部分是在练习按音弹奏的同时，对古琴的对应等高音位加以了解。第二部分是着重练习走手音以及其他常用指法，为以后掌握琴曲的弹奏打下基础。

　

（三）泛音练习


    泛音练习的要点在于：左手轻轻触弦即起，如蜻蜓点水。右手弹弦与左手触弦要同步。右手弹弦时要较为用力。左手触弦要正对徽位，不可偏斜。

　

　

三、适于初学者的短曲

　

（一）初学者应从什么样的琴曲学起


    初学者应从什么样的琴曲学起？对于这个问题，各家说法不一。有的说应从杂调、简要片段学起。有的说应从短小的完整琴曲学起。有的说一开始就应高标准要求，从大型曲目起步，一点一点地磨。如此等等。
    如果是从学习杂调、片段起步，虽然能使基本技法较为纯熟，但也难免有接触到的弹奏技巧较为单一的缺陷，练习起来片面了一些。为了弥补技巧片面的缺陷，就必须在学琴起始的一段时间内，大量进行杂调、片段的学习。可这样学习起来又会十分乏味，对初学者不见得就是好事。
    完整琴曲从内容上来说，都更加丰富，意趣也更加完整。学琴者学习起来会更有意思，所涉及的技巧也更丰富，而且对学琴者对学琴的理解会有很大的促进作用。但如果是一开始就学习大型曲目，一点一点地磨，对于初学者来说，难度实在太大。如果学琴者没有前期弹短曲的基本功，遇到难处时，经常会是明知该怎么弹，可就是弹不出来。这样的话，学琴者往往是历经长期钻研却弹不好一首曲子。这对初学者的兴趣和信心都会有不良的影响。
    所以，对于初学者来说，还是从短小的完整琴曲起步学习更加科学。但也不是所有的短小琴曲都适合初学者。比如说《酒狂》这首琴曲是比较短小的，但是节奏较快，风格奔放，弹奏时下手要干净利落，曲中含意又有一定深度，是需要有一定功底才弹得好的。如果把《酒狂》作为初学的曲目用以教学，学琴者就难免会感到力不从心，往往把这首较快的曲子弹成了慢曲。而且初学者手上功夫尚不到家，当然很难谈得上干净利落，这就对表达其形醉意醒的意境非常不利。所以，对初学者来说，学习短曲，也要加以选择。
    凡事都有个得法与否的问题。得法则能事半功倍。不得法就会事倍功半。初学琴者，如果选对了曲子学习，其收效就会很大。初学琴者，应从两三首篇幅较短、风格不同、技法需求较全面、节奏又不很快的琴曲起步。如《秋风词》、《良宵引》、《双鹤听泉》等，都很适合。这样学琴者既不会感到力不从心，又学习了较丰富的技巧，又有趣味，又有益于建立自信心。

　

四、外调琴曲也要学习

　

（一）学琴不应仅学正调琴曲


    很多学琴的人，有一种错误的认识。他（她）们认为：学琴只学正调琴曲就行了，因为正调是琴的主流调式，正调琴曲自然也就是主流琴曲，外调琴曲并不重要。当然，也有一部分人不愿学习外调琴曲，是因弹奏外调琴曲时需要调弦，而调弦对他（她）们来说是很头痛的事。
    正调是琴的主流调式不假，但认为外调琴曲并不重要可就大错特错了。实际上，很多顶级琴曲如《潇湘水云》、《广陵散》等，都是外调琴曲。而对琴文化稍有了解的人就知道《潇湘水云》、《广陵散》等琴曲在琴文化中的地位是何等之重要。怎么能说外调琴曲并不重要呢？
    而那些因调弦而头痛的人，根本不能算是合格的琴者。古琴音乐是高度发达的音乐，其调式当然非常丰富，其调式的变换自然也十分常见。所以，定弦是琴者的最基本的一项能力。怎么可以因怕调弦而不学外调琴曲呢？
    所以，不管是因认为外调琴曲不重要，还是怕调弦，而不学外调琴曲，都是没有道理的。学琴，既要学习正调琴曲，也应学习外调琴曲。
    作为一个初学琴者，学习一两首外调琴曲，对其提高是很有帮助的。象《阳关三叠》、《凤求凰》等琴曲，都是琴者应该学习的。

　

五、磨砺与提高


（一）琴艺的提高

　

    （1）所谓琴艺的提高
    什么是琴艺的提高？当然就是弹琴弹得更好。什么是好？有些人认为，既然是音乐，那就是表演给别人听的，弹得好听、技巧纯熟就是好。其实不然。首先，古琴重在愉己，不为娱人，其内涵之深刻，远不是仅以好听与否评价得了的，也不是仅以技巧的纯熟就能冠之为好的。
    其实，这个好可不简单。所谓琴弹得好，至少应该包括三个方面，即所谓：仪容美观、技巧纯熟、理解深刻。
    思于内，缘于琴，达于外。琴是心意的外在体现，通过视觉、听觉以及心灵的知觉，使心情意味生动地传达出来。所以，仪容、技巧、理解都是一个优秀琴家的必备素质。


    （2）仪容的美观
    人之仪容与内心，本是互为因果。因心宁静而仪容安泰。因仪容洒脱而使心宽松。内心与外形，实是谁也离不了谁。
    想弹好琴，自然需要宁静潇洒的心境。所以，琴家弹琴之时，也必要凝神静气，庄重洒脱，中正自然。如此才能使心境平和，体达琴之妙趣。所以，操弹古琴，对于正确的姿势是非常讲究的。
    从另一个角度来说，“相本随心转”。心境安宁，则仪容必得平和。心情粗厉，则仪容也会显出戾气。心境散漫，则仪容也会散乱不堪。当琴家专注于琴曲时，心相相合，则一举手一回头，莫不与心境相融。其仪容怎能不美观自然呢？
    所以，仪容的美观，本是琴艺提高的重要部分。弹得好琴，仪容不可不美观自然，不可不中正安闲。
    当然，使仪容美观并不是仅在外表上下功夫就能达到的。想使仪容美观，就要提高内在的修养。在此基础上，使举止优雅美观。如果没有内在的修养，仅仅修饰外表，显出的也只能是俗气。如果没有内在的修养，仅仅在意举止动作，体现出的也只有刻板。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在文学艺术方面的修养，在道德礼仪方面的体会，在思想境界上的高度，对琴家来说，有着决定性的意义。所以，想要拥有高雅的仪容，关键还要在内在上下功夫。


    （3）技巧的纯熟
    技巧的纯熟，对于琴者来说，是非常实际和具体的。没有纯熟的技巧，弹起曲子来慌乱不堪、拖泥带水、漏洞百出，怎么说也不是个好琴家。弹起琴来正确无误、生动灵活、运力自如、曲正音圆，是一个合格的琴家的基本素质。
    运指要静，得音要润，吟猱要圆。这是习琴之欲提高者必要体会的要点。
    运指要静，“虽急而不乱，多而不繁”。“盖静由中出，声自心生”。欲得运指宁静，必先自心平和，而后苦练指法，才能体会这一个“静”字。
    得音要润，即要音声中和，不可有浮躁粗戾之气。欲得体会此“润”字，还是要在心平气和上下功夫。
    “五音活泼之趣半在吟猱”。吟猱上的功夫，对一个琴家来说，是至关重要的。吟猱“宛转动荡，无滞无碍，不少不多，以至恰好”，即所谓“圆”。其实，不单是吟猱，每弹一音，都贵乎圆。而欲得此“圆”，就要多在心气平、理解深上下功夫。
    在实际学琴的过程中，人们难免都会遇到困难之处。当遇到难点时，首先要沉住气，保持心境的平和，是提高的关键。此外，除了苦练之外，确也没有什么截径可言。但若只是把一首琴曲从头到尾反复地弹，不免非常耗时间，而实际练习难点的时间却不多。所以，应对于难点的片段反复练习，一弹就弹个二三十遍。这样，耗时不长，却集中练习了难点部分。之后，再整曲反复练习、体会。
    再有，在练习时，不可一味追求数量，而要追求质量，要对自己有要求。练习起来要讲究而不要将就。这样练习，才能进步得快。否则，耗了时间，却不会有多大收获。
    另外，一定要明白，任何一门学问，最见功夫的，往往就在基础功夫上。琴学也是如此。作为一个琴者，将最基本的技法熟练掌握，并能灵活巧妙地运用，是非常重要的提高口诀。


    （4）理解的加深
    理解的加深，主要包括三大基本部分。即所谓：加深对琴文化知识的理解、加深对琴曲意味的理解、加深对琴道的理解。
    首先，想要进一步提高，仅靠弹得熟是非常不够的。作为一个琴家，至少应该对琴文化的历史知识有一定的了解，也要有一定鉴赏琴的知识，另外还要了解各地各派琴风的特点等等。这是琴家应有的素质。拥有这样的基本素质，才能更好地提高个人修养，促进琴艺的实际提高。
    弹好琴，绝不仅在于弹得熟，更重要的在于弹出琴曲中的韵味。这就需要加深对琴曲意味的理解。而要加深对琴曲意味的理解，就要以精确熟练地弹奏为基础。如果连曲子都弹不全，或是弹起来磕磕绊绊的，那根本就无意味可言。只有弹得熟了，掌握了曲子的旋律特点，才能进一步加深对曲意的理解。这时就应主要在琴曲的背景上下一番功夫，以便于理解曲中的意味。然后，应对一首琴曲，反复揣摩其中的意味，或喜，或悲，或温柔，或激昂，或高远，或清恬，等等等等，体解其中之趣。再根据自己对琴曲的理解，通过反复弹奏，将其意韵表现出来。
    另外，在理解曲意的时候，不可一味照搬先人的东西，一定要有自己对琴曲的体会。这样才能在弹奏时更好地表达出琴曲的韵味。若只知照搬先人的东西，是不会把曲子的韵味尽情地表达出来的。因为自己必定不是先人本人，只是照搬模仿，也只能是象形，再象也不是本人。而要悟知其神，则非有自我的体会不可。这就是“学我者生，象我者死”的道理。
    再有，作为一个琴家，一定要明白，在琴学上的提高，其实还不仅仅是弹得好。而其高层次的内容，在于其对琴道的理解的加深。琴是道。通过习琴，琴家可以最终从生活中的烦恼中解脱出来，潇洒而自在。通过习琴，琴家可以进一步地体味人生。通过习琴，琴家可以使自己日趋完美。这才是习琴的根本妙处。  
  ．音色符号
　　：散音。即弹奏空弦。
　　：泛音。左手指当琴徽处轻轻一点，右手同时弹弦。
　　：按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。
　　：泛起。泛音句或泛音段落开始。
　　：泛止。泛音句或段落止

二．右手指法

　　：擘。大指向内弹。
　　：托。大指向外弹。
　　：抹。食指向内弹。
　　：挑。食指向外弹。
　　：勾。中指向内弹。
　　：剔。中指向外弹。
　　：勾剔。勾剔连作。
　　：打。名指向内弹。
　　：摘。名指向外弹。
　　：历。食指连挑两弦或三弦，与挑的区别在于历的节奏较快。
　　：急历。食指连挑两弦或三弦，历的弹法比挑的节奏快，急历更有强调快弹的意思。左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。
　　：蠲。在同一弦上急速抹勾，连续出二声，这是蠲一根弦的弹法。如果是蠲两根弦，并不是按前法先后连作两次，而是在急速连抹相邻的两根弦后，名指随即捂住前一弦的余音。这两种弹法的蠲节奏相近，弹奏动作则完全不同。
　　：轮。在同一弦上急速摘、剔、挑，连续出三声。
　　：半轮。在同一弦上摘、剔，连续出二声，其速度通常会比全轮慢。
　　、：琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐，若继而连续抹挑数声为长琐，长琐可加至六到十三声，通常七声使用较多。
　　、　：如一声。在此符号之前的两声（有时也会数声）要同时弹出。如相差八度时的按、散音用剔弹出，如同一声。有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。
　　、。双弹。在一按音和一空弦上，弹出两个“如一声”的音，弹法是中、食两指先架在大指上，然后先剔后挑，出音有力。
　　：拨。用食、中、名三指相并微屈，同时斜向左方快速拨入两根弦，出音有力。
　　：剌。剌读作辣。用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦，出音有力。
　　：拨剌。此两指法常常连用。先拨后剌，弹奏有力度的双音。
　　：伏。伏与剌结合使用，因而也可写作“”。弹法为乘三指“剌”出之际，立即伸直伏于弦上，遏止住余音。“伏”通常用在一、二弦的五徽左右位置上。
　　：撮。双音弹法，分小撮和大撮。小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦，勾挑并作，出音要齐；大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦，勾托并作，出音要齐。
　　、：齐撮：撮的古写。谱中会紧接标出某两弦，撮几声。
　　：打圆。对此符号之前的两音（可能是挑勾、也可能是托勾）又急弹一次，再缓弹一次，共出四声，如果从打圆符号之前两音算起，共出六声。
　　：滚。用名指自内向外弹，连续摘四声至六声或七声，连成一片。
　　：拂。用食指自外向内弹，连续抹四声至六声或七声，连成一片。
　　：滚拂。前两种指法常常连用，先滚后拂。何弦起何弦止，谱上会另有弦位标明。
　　：全扶。食指连抹两弦，中指紧接又连勾此两弦，名指随即捂住前一弦的余音。

三．左手指法

　　：大指。大指末节微屈。用侧面按琴弦。大指按弦有两个部位，一是有指甲部位，用半甲半肉按弦；二是大指骨节凸起部位，完全用肉按弦。当两或三根弦连弹时，两个部位就需兼用。左手按弦的四个指头中，大指使用最多。
　　、：食指。食指以指面自然地平按在弦上，但食指更多是用于点徽位上的泛音。
　　：中指。中指以指面按弦，只在琴面的中、下准部位使用，上准不用。
　　：名指。名指以指面偏左侧（小指方向）部位按弦，右手按弦的四个指头中，名指使用仅次于大指。
　　：跪。用名指跪着按弦，多用于七弦五徽以上。弹法是名指中节、末节弯曲，以名指指背左侧部位按弦。
　　：跪。与“”同，古写法。
　　：上。按弹得音后，按弦手指不离开弦向右走上一音或数音，音之间直接连接，不出滑奏效果。
　　：下。与　“上”弹法相同而方向相反。
　　：进。与“上”弹法相似，但只“上”一个音位。
　　：退。与“下”弹法相似，但只“下”一个音位。
　　：复。回复到原来的音位。
　　：进复。进复连用，按弹得音后，上进一音位，又下回复原来音位，所以进复两音都是虚声。
　　：退复。退复连用，按弹得音后，下退一音位，又上回复原来音位，所以退复两音都是虚声。
　　：引。结合“上”、“下”　之用词，常写成“”或“”，与“上”“下”不同的是，“引上”、“引下”的音过程略缓，有滑奏效果。
　　：浒。按弹得音后略微停顿，再上至后一音位，琴谱中常写成“午上”，　上至何音位谱中会接着标示；另一说为上的幅度大至一个半音或一个半音以上，引上过程中不滞留者为浒。
　　：淌。常写成“”，即淌下，奏法与下相似，“淌”使“下”进行的音过程略缓，有滑奏效果，常用于下准。
　　：往来。按弹得音后即连续绰至上一音位和注下至原音位，往来数次。谱中不一定标出往来次数，一次至四五次都可能，三次为常用。
　　：撞。按弹得音后，手指向上（半音或一音无定规）急撞后再回到原位，过程很快。
　　：逗。按弹得音的同时，手指急上复下少许，与撞的区别在于急上复下的音与弹弦同时进行，成为音头上的装饰音。
　　：唤。右手弹弦出音的同时，左手急速向上少许，又退至音位之下少许，又复上至原音位，这些向上、向下和复上原音位的动作都在快速中进行，共同成为原音位音头上的装饰音。
　　：掐起。大指按弦弹一声后，名指按于大指的下一音位，同时大指将已弹过的弦掐起，大指掐起时使用大指甲左侧边缘将弦向内拨，此时在名指所按音位上出声。
　　：对起。与“掐起”同，古写法。
　　：对过。与“掐起”同，古写法。
　　：对按。与“掐起”同，古写法。
　　：抓起。大指按弹之后，随即用大指抓起此弦散音。
　　：带起。名指按弹之后，随即用名指带起此弦散音。
　　：罨。名指按弹之后，大指在上一音位上击按弦得声。
　　：罨。与“”同，古写法。
　　：虚罨。左右手不按不弹，左手用大指或名指在指定音位上击按弦得声。
　　：推出。中指按弹第一弦后，随即用中指把弦向外推出得声。
　　：不动。有两种用法，一是左手按弦得音后定住不动，有意使出音呆板枯槁；二是左手按弦得音后，右手另弹它弦散音时，左手仍按原音位不动，以便在原音位上接着弹。
　　：就。前一音用某指上、下至某徽时，需在此弦或另一弦弹奏，此时用“就”而不必再写某指、某徽位。有“就在此处弹”之意，是一种省略写法。
　　：绰。从下向上，向本位音滑奏，是上滑音记号。
　　：绰。与“”同，古写法。
　　：注。从上向下，向本位音滑奏，是下滑音记号。
　　：注。与“”同，古写法。
　　：吟。弹出按音之后的余音上下微微波动，称之为吟。
　　：长吟。在时值长的音位上多次作吟。
　　：定吟。不移动按弦音位，只摇动手腕的吟，实是速度快而幅度极小的吟。
　　：细吟。幅度小速度快的吟，与定吟的区别在于细吟是移动音位的。
　　：急吟。动作急速的吟，与细吟类似而幅度略大。
　　：缓吟。动作缓慢的吟。
　　：游吟。幅度大至带进复的吟，通常作两次进复，实与猱弦相似。
　　：猱。弹出按音之后的余音上下波动，幅度比吟大，上下半音至全音都可能。
　　：长猱。在时值长的音位上多次作猱。
　　：急猱。动作急速的猱。
　　：缓猱。动作缓慢的猱。
　　：有撞意之猱，猱的过程中手指向音位上方有撞击意，猱的幅度在多次急上复下中渐次减小；或是先作撞，撞后即在音位上方作猱，猱的幅度渐次减小。

四．左右手配合动作指法
　　：分开。此谱字前应为抹挑连作或勾剔连作指法，当右指抹或勾弦出音以后，左指即向上进一音位，然后右指作挑或剔，左指随即复下原音位，复下之音往往带注。
　　：同声。左手大指或名指按弹出声之后，把弦抓起或带起得声，同时右手弹一空弦与其同声。
　　：应合。左手名指或中指按弹出声之后，右手连弹二音或数音散声，此时按弦的左指或上或下，进退到右手弹出的空弦音相合的音位。有些古谱在左指按弹出声之后右手接着弹一散声相应也标记为应合，但通常只标记二声以上的应合。
　　：放合。左手名指或大指按徽取声后再向内移动放开空弦，随即按弹相邻弦高八度音与刚才移动放开的空弦音相应合，应合的两声可以同声，也可能是前后紧接出声。
　　：掐撮声。“”的古写，在此前已弹奏的两弦上作掐撮声。
　　：掐撮三声。据此谱字前名指按音、空弦之撮音，左手大指作罨、掐起，右手撮；左手大指再作罨、掐起、罨、掐起，右手再撮。

五．速度、节奏符号及其它

　　：少息。略作停顿之意。
　　：少息。与“”同。
　　：大息。停顿较长。用于需停留数拍之长音符。
　　、：急。急弹。
　　：缓。缓弹。
　　、：紧、慢。表示快弹或慢弹。
　　：入拍。表示以下段落节奏有拍子可循（非散板）。
　　：入慢。表示此段进入慢弹，但此慢弹一般均与散弹、跌宕弹相同，不入拍。
　　：句号。一乐句后的标点，此处应有乐句结束的语气停顿。
　　：间。某两徽之间的间。
　　：再作。再弹一次。再弹的起点处会有一竖线表示。
　　：从头再作。从乐曲开头或段落开头再弹一遍。
　　、：曲终。
　　：操终   谈  谈  练  琴
    练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到琴家的成长过程，而且贯穿于一位琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，真正可以变通为“琴不离手”。一旦离开经常不断的练习，琴家的手指机能、触弦感觉、技术水准立刻会退化，直退到“完全不会”弹琴为止。因此，“练琴’成为古琴家们终身不可摆脱的使命，成为赖以生存的关键。
    练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大快速地掌握古琴演奏中的全部艰深的技巧，而其需要化出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间，这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水”。而仅烧到六、七十度的水永远不是开水。
    作为琴家，每人有着不同的练习习惯。有人每天练习7－8小时，有人每天练习3至4小时，也有的平时每天只练习1－2小时，而有的人只是随自己的性情来练习，一般来说大家都只在开正式演出前1－2个月才集中练习更长的时间。不论琴家们如何声称自己“从来不练琴”或者“从来不超过1小时”之类，千万别信。因为任何一首琴曲都是无论如何不可能通过每天兴之所至的练习所能掌握的。一位伟大的琴家在灌制《广陵散》或《秋鸿》的时候，怎么可以想象他每天只练5分钟琴呢？因此，练琴，长时间的不知疲倦的练习，不但是造就一位琴家的关键之关键，同时也是习琴者本人献身于艺术的崇高精神的集中表现。
    同样坐在琴凳上，练习方法的不同，将导致效果的截然不同。同样花这么点时间，其“效率”却大相庭径。在练习中，习琴者应当掌握好以下几个重要环节：
    一、慢练。
    慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。
在慢练中，要随时注意解决以下基本问题：
1、 确定指法。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性；再参考不同版本中编者所注明的指法；最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来，切不可随心所欲，胡来一气。
2、确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段起，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。由于古琴谱是指法谱，节奏和段落在不少情况下，都和难正确地划分乐句，这致使习琴者养成了“依样画葫芦”的习惯，从而影响弹奏。
3、确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间距离有多大，是撞还是逗，是吟还是猱等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4、对困难片段的弹奏方法。对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求.然而,慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的难度练习曲当作缓慢的乐句来演奏。凡是这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
二.分解细部练习。
    习琴者容易犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍又一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头到尾的演奏实在是有百弊而无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块的练习，好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。
    1．分手练。不少人一开始就两个手一起练。牢记：在初级阶段，任何乐曲都要分为左右手练习，把握好基础。即使一首简单的小曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。这不是说要先练习右手，再练习左手，而是说在左右手练习的过程稍稍偏重于对其中一只手的练习。 习琴者尤其是初学者常常把注意力集中在谱字多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是谱字“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂，正所谓计白当黑，大音希声。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要要分手练习，而且在准备弹奏的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的更为细腻的练习。
    2．分音色声部练。应当养成把琴曲中的各个音色层次区分开来练习的习惯。有时一个乐段中对音量、音长会有不同的要求；有时会相互交叉；有时会相互补充；有时会相互排斥；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个乐段的音色、音量与音长、音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分音色声部练习的方法才能达到。
    3．分乐句练。一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而大多数习琴者仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔细“磨练”。只有这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辕北辙”了。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，古琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与感觉，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标。
练习的第一步目标，基本的目标，不是把手指弹得飞快，或是盲目地加上许多表情、动作和难度。作为练习一首琴曲的基础，首先应该把这首琴曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚，不飘；手指、手腕、手臂都配合自如；所有音与音之间的连接十分平滑，匀称。比如对“轮”来说，均匀是比速度更为重要的第一位要求。