爆破员晋级考试试题:全景摄影

全景摄影

图一 附图1 平行线正常

提起全景照片，总会有人喋喋不休的争论到底什么算全景照片。如果按字面的意思(PANORAMA) 来讲，真正的全景照片是360度的。也就是说是用那种能够自我旋转360度的相机拍摄的照片。事实上，PANORAMA(全景)指的是一种绘画风格，就是在一堵360度的围墙上的风光绘画，而欣赏的人必须在这360度的中心，即圆点上。

不需要多说，能够拍摄真正意义的全景照片的照相机是少而且很贵的。最有名的莫过于瑞士生产SEITZ牌的ROUND SHOT 型号了。在今天，区分真假全景照片已经没有什么意义了。人们对"全景"的使用已经改变了全景画幅的意思。全景照片现在是摄影爱好者非常喜欢的一种照片格式。尤其是在假期时，全景照片经常被用于拍摄风光，纪念照片，滑稽场面等。尽管如此，现在的全景照片还是要符合几个特点：第一；画幅是超长的，可以是竖幅，也可以是横幅，而且经常是大画幅的。第二，这些照片是使用两种照相机获得的：宽幅相机－比如富士的6X17，哈苏的Xpan等；或摇头相机－如俄罗斯的地平线(HORIZON)，德国的诺宝(NOBLEX)，中国的凤凰摇头120照相机。

其实在有时候普通的24X36毫米照相机也可以拍出全景照片而不需要特殊的装置。这方法就是剪裁24X36画面！有时候，在拍风光照片时前景与背景并不协调统一，或者天空太空了。那么，最好的方法就是拿起剪刀，剪下去！如图一。 

在拍摄全景照片的构图方面，传统的构图要点也同样适用。比如在拍风景时要注意地平线的位置。将画面横向分成三部分，地平线应该位于画幅的上三分之一或下三分之一，而避免位于画面中央。更重要的是要将画幅竖分三部分，而照片的亮点要尽量位于左右三分之一处。为什么这样呢？因为当人们在看普通的24X36照片时，人们的习惯是直接看画幅中央，但是当看到全景照片时，因为画幅的原因，人的视线是从左看到右的。全景照片的构图的最重要一点是平行线。一定要用照相机或三角架上的水平仪保证平行线的水平，因为稍不小心，这些平行线就会对照片有很大影响，除非是种出于艺术上的选择。参见附图。

拍摄全景照片时，三角架也经常是必须的，因为为了保证图片的成像(用小光圈)，或者仅仅因为使用摇头照相机的缘故，手持是比较危险的。

一般来讲，人们习惯于把全景照片用于拍摄风光。为了给大家一个新思路，我们借用几位法国摄影家的作品来表明使用全景照片不仅是画幅上的改变，也很有可能改变你作为摄影家或摄影爱好者对事物的看法。
FREDERIC·CHEHU (弗里德里克·史御)。医学院毕业。从事关于马及马术摄影已经十年多了。从1997年开始使用全景摄影。他为此购买了大量的全景摄影器材，而他的摄影风格也与他当初拍动物摄影，体育摄影时大相径庭了。他现在充分利用每一次出游或出差，拍摄出宏大的画幅。

问：当年您拍体育和动物摄影时，使用的几乎全是超长的，大口径镜头，跟风景几乎没有关系。为什么您突然改变了摄影风格拍全景摄影了呢？
答：有很长时间，我给一本马术杂志拍片子。我经常出差，但是我却没有时间来欣赏我所经过的城市的风光，尤其是外国城市。虽然当时我也很希望拍点风光片子，但是我当时却不能跟那些旅游摄影家来比，他们比我有的是时间来拍风光。我很早就知道全景摄影，但是却不知道具体什么算全景摄影。有一天我在二手摄影器材店里面看见了一台WIDELUX牌的宽幅照相机。很便宜，我心动了，就买下了。谁知道这台照相机就此改变了我的摄影创作！

问：但是用这相机，你就离不开三角架了！
答：对，有时候三角架比较烦人的。但是有了三角架，你拍摄的时的选择却更大了。从我每天出去必须带三脚架时起，我拍摄更多的夜景了，我对构图的要求更高更仔细了，而且我有更多的机会来使用景深或长时间曝光了。

问：您以前是个专门使用高速快门，大口径镜头的专业摄影师，你为什么会对慢速快门感兴趣？
答：事实上，使用高速快门，大口径镜头减少了摄影中的不少选择。架上三脚架，如果使用大广角镜头，我可以把光圈缩小到F22，从而获得一个从30厘米到无限远的非常清晰的图像。我也可以把快门定为2秒，为的是使水面的光更柔和。这就是精心雕刻了。

问：您为什么喜欢全景照片呢？
答：首先是因为全景照片的宽幅符合人的视觉习惯。比如说，在看风景时人们总是要转动头部就象一部诺宝相机那样。我们的视角就自然而然的就是150度了。再者，使用全景画幅就是要打破24X35毫米给人们带来的习惯的视觉定义。使用全景画幅后，我可以用其它的画幅来准确表达我的视觉感受。比如从前我就觉得6X6的方框是很愚蠢的，然而现在我非常喜欢这方框画幅。我现在用各种画幅拍出来的照片是我以前不能做出来的事儿。因为当时我习惯于24X36的摄影构图，觉得如果换了画幅的话，我不知道如何填满。现在我真的认为是用方框或宽幅摄影会给你带来无限的摄影可能。

DOMINIQUE·DAVOUST (多米尼克·达渥斯特)，出生于瑞典的斯德格尔摩。他最早学的是美术和建筑。他的这种学习主要是从美学角度出发的，而不是从实际的角度。很久以后，他靠摄影为生。现在住在巴黎地区。

问：您是怎么开始你的专业摄影生涯的？
答：我当时是为了几本建筑和室内装修杂志开始拍的。主要是建筑摄影为主。当时，我很喜欢建筑摄影的纯美风格。现在我很多时间是在家里拍广告。

问：那为什么你会对街头发生的人和事情感兴趣的？
答：在拍摄了五，六年装潢和广告摄影后，我希望拍些自己的东西。刚开始我拍人像。我个人方面的追求对我的职业生活也是有帮助的。我认为，艺术不应该仅为少数收藏家或几本艺术图书而存在的，它也是大众的，在街道上。我希望通过我的这个计划直接面对人生，面对人性。希望能够拍摄到一些在摄影资料库里面找不到的，原汁原味的而且具有说明性的画面。摄影图片库经常要寻找一些能够直接反映我们现实生活的照片。所以连续一年，我天天在巴黎漫步，在巴黎地表面，拍摄些所有人都能够看到的图像。

问：那你的拍摄方法是什么呢？
答：我当时的愿望是拍摄一些具有生命力的东西。所以，我确定了一个地理范围，就是巴黎第4号地铁线周围的地区。我希望拍摄那些具有巴黎人味道的照片，看看谁在为巴黎的每一天提供故事情节和线索。这也是一种与人相识的方法。我认识了不少人，他们都是我照片中那一刻的主角。我现在还跟其中不少人有来往。

问：那么全景画幅给你带来的是什么呢？
答：我在寻找一种能够表达我意图的画幅。我当时的计划是一个专题，一条地铁线，一个画幅和一台照相机。我的选择是哈苏的Xpan。因为它很安静，易上手。有过片马达和测光系统。双画幅的可能使我很容易的从标准24X36转换到宽幅的24X65。它也有个水平仪，因此很容易控制水平线和竖线。

问：你用的是什么胶片呢？
答：主要是T-MAX 3200。因为T-MAX3200即便是在光线不好时也可以提供出乎意料的结果。我也用了不少Tri-X，Tri-X的反差在黑白照片制造过程中常有不凡的效果。我也用扫描仪扫描这些底片，这样我就有了可以直接用于印刷的数码版。

问：你的这个计划有没有获得赞助？
答：我主要的赞助商是柯达公司和一个专业图片社。这个图片社用一种现在已经被发明了五，六年的技法给我放大了些大画幅的照片(1米25的)来展览。这种暗房计法叫LAMBDA。就是在DURST放大机上用激光作为光源。而相纸则还是传统的柯达相纸。LAMBDA放大出来照片的结果是非常优异的。我的这个"巴黎表面"展览是第一个全部采用LAMBDA技法放大的照片展览的。 
CHRISTIAN RAMADE (克里斯蒂安 拉马德)：受其祖父及父亲的影响，从小就喜欢图像，比如摄影，电影和绘画。现年53岁。他对图像的热爱一直没有停止过。现在居住在地中海边的法国马赛。

问：能跟我们谈谈你是怎么开始摄影的吗？
答：我十几岁时，我家里的佣人送给我一台蔡斯依康相机。这是台24X36的相机。很滑稽的是后来我才知道送我照相机的这个佣人是个有偷窃癖的人！但是千万别问我她是从哪里偷来的这相机(哈哈，笑)。从此我开始比较正规的照相。我父亲还送给我了一台放大机。但是即使如此，我父亲也还是希望我成为比如律师或医生，但绝不是专业摄影师。所以，我成了牙科医生。

问：但是你没有放弃摄影。。
答：对，没有放弃。我在上医科大学时就成了意大利一家摩托车杂志的摄影师，专门给杂志的法文版提供照片。现在我的牙科医生的工作使我每一次拍照都成为乐趣，而不是一种强迫行为。我必须承认的是很多情况下，压力也是动力。所以我强迫自己。正因为这样，我强迫自己用宽幅照相机拍摄我周围的景致，而不是常常见到的遥远的风景。

问：跟我们谈谈这些照片吧。
答：我的照片是环地中海旅游的结果。要知道在地中海附近有近百处被世界教科文组织列为被保护的文化遗产。地中海沿岸的每个国家都有个专门负责处于本国境内被保护文化遗产的人。他们直接授命于世界教科文组织。在1988年，我的"真正的马赛"一书出版了。这本书让我认识了上面提到的联合国项目负责人之一。在1992年，世界教科文组织建议由我来负责一个关于意大利弗罗伦萨的摄影报道。

问：那你当时是怎么考虑的这个报道的呢？
答：我自己也在考虑如何报道意大利弗罗伦萨，它的历史，它的文化遗产。而且弗罗伦萨在人们的共有意识中是那么重要。结果是我是反方向来解决的。既然全景照片在人们的印象里是站在高角度专门拍摄广阔的风光的，那么我就在低角度，用全景画幅拍摄邻近的景致。我的这些全景照片，或双连画或三连画，就是这么诞生的。这些双连画或三连画从侧面看给人的印象是地平线要么是不连续的，要么就不存在。有个视觉迷宫的作用。而这视觉迷宫事实上引导人们更仔细地看到了不少物体。对我来讲，全景摄影就是使在一个宽幅上有两三幅相互补充或相互对立的画面的摄影。

问：那么你对摄影技术和器材兴趣吗？
答：我一直对技术和器材感兴趣。当我外出采访时，我每天晚上回到饭店就检修，清洁照相器材。我有富士617照相机。这是台很轻的机器，但是成像质量非常优异。这是因为它有个105毫米的，13X18台式照相机用的镜头。这个镜头在视场宽度相当于24X36画幅的24毫米广角， 在视场高度相当于60毫米的标准镜头。每个120胶卷，我能拍四张。为了避免照片四角发暗，我必须把光圈收到至少F22。而且必须使用三脚架和水平仪。因为全景照片在构图上是不允许有一点错误的。这也是我为什么喜爱的摄影技术的原因之一。对于富士617，我还可以说，它的取景器不是很准确的，而且镜头也没有移轴的可能。但是人们到最后也就习惯这些小缺点了。

问：你还使用其它的照相机吗？
答：如果是135胶片， 我用诺宝的摇头照相机。它有个29毫米的镜头，拍摄24X65的画面。镜头摇动的结果是视野是135度的，而且竖立的物体没有变形。快门是在一个转鼓上的1.5毫米的小缝隙。事实上，照相机仅使用镜头中心部分，所以成像非常清晰，而且就是使用最大光圈，照片四角也没有发暗的现象。因为快门转速很均匀，所以画面上也没有因为转速不均匀造成的色彩不均衡。而这种问题在同类照相机中是常有的。用135胶片时，我也使用哈苏的Xpan, 因为它的镜头群中的每一个都是成像出色的。每幅底片你都可以放大成很大的画幅。

问：你用什么胶卷呢？
答：全是彩色负片。因为反转片的反差很大，而我希望画面色彩柔和。从什么时候我开始用彩色的呢？那要说起我1978年到美国纽约的旅行了。我到了纽约，手中全是黑白胶卷，但是我受到了彩色的视觉爆炸！于是我把手中的黑白全换成彩色的。在纽约的时候我还参观了大都会博物馆(METROPOLITAN)。这十天的纽约之行改变了我的看法。从此我就不再拍摄黑白的了。

问：那么那些艺术家使你这样改变的？
答：在绘画上，我喜欢EDWARD HOPPER，尤其是他画的城市景象；GUSTAVE CAILLEBOTTE，因为他绘画的深度。JAN VERMEER，因为他对空间的把握和组织。摄影方面，我喜欢LUIGI GHIRRI和JOEL MEYEROWITZ拍摄的的关于感觉和空间系列作品。我喜欢GEORGES ROUSSE对模糊的理解；BERNARD FAUCON和MARTIN PARR 的联想感觉。


问：你现在正在准备一个专题吗？
答：我正在准备另外一本关于马赛的画册，也全是全景照片，虽然我要说明的是我不是仅用这种画幅拍摄。我也还有个计划是关于视觉上真假相似的。主要是关于表现现实的画面和现实的关系。因为我觉得现在的趋势不是太好，因为人们似乎更重视表现现实的画面，而忽略了现实本身。 
Gilles·PERRIN(吉尔·贝翰)：世界在不停的变化，作为一个对当代的社会变动的积极参加者，吉尔·贝翰希望用他的照片来证明这些变动。因为他相信摄影是可以作为社会变动的证人。出生在巴黎，现年53岁。从1972年起吉尔·贝翰在继续拍摄工业摄影及广告摄影的同时，他开始成为自由撰稿人和作家 。

问：您怎么开始摄影的？
答：我是从影视行业开始的。我曾经拍过不少广告片，要么自己拍，要么指挥别人拍。和几个朋友一起，我们组建了个小公司。在我们中间，有音响师，一两个摄影师，一个图片处理技术人员，还有个专门负责播放的人。我们给些公司拍广告。很快我就开始广告摄影了。实际上我仅是改变了拍摄画幅。从电影的24×36转换到4×5了。直到现在我也还在搞广告摄影或者工业摄影。我也给人家做产品目录和拍摄人像。我什么都拍。

问：那么你的自由撰稿摄影的位置又在哪里呢？因为你拍很多商业片。
答：我的自由撰稿摄影是社会纪实摄影。不少人都在使用24×36这种小画幅来拍社会纪实。而这种小画幅是人们熟悉的，属于常规画幅。而常规画幅符合一定的社会，政治方面的标准。既然我是自由撰稿人，我就可以使用我自己喜欢的画幅。对于商业摄影，我的自由摄影给我极大的实现感。我在拍摄商业摄影的同时，一直在拍摄社会纪实。因为我认为每个摄影师都应该从事一些自由撰稿摄影。如果是这样的话，他就会重新考虑他的商业摄影。

问：对于你的自由摄影，你是怎么考虑的呢？
答：创作。商业商业是根据客人要求而拍摄。而创作就走出了这种客人要求的框架。实际上，人们制造宽幅照相机是为了某种特定的摄影，比如风光摄影。这样宽幅摄影就有很多局限性。我的想法是走出给宽幅摄影的局限。可以说，宽幅摄影是我用4×5画幅拍摄的人像摄影的最好补充。用宽幅照相机，一个胶卷最多只拍四个画面。你必须强迫自己至少四张照片中要有一张好的照片。这样一来，你必须考虑拍摄位置和拍摄的目的所在。我很喜欢去那些有社会或文化变动的国家。因为我确信摄影是可以证明社会变动的。走到一个地方， 我的拍摄动机首先是我的感触。我对社会，文化变革的感触指引我的摄影工作。等拍摄工作结束我才会考虑如何出书，如何举办展览。

问：使用宽幅画面是不是要从最宽的角度来证明这些社会，文化的变革？
答：我使用富士6×17照相机。拍摄纪实使用，它很适用。它的6×17的画面可以在同一画面上讲述不同的故事。我们可以利用广角的透视效果来创作些东西出来。因为富士相机的放大比，清晰度，景深等因素，在使用这种相机时，我们必须靠近拍摄物体。只有这样才可以保证人物在画面上能有个比较合理的比例。换句话说，拍摄时摄影师要缩短与被拍摄人的距离，跟他们有接触。使用6X17相机，你是不会不被人注意的。摄影师一定要意识到与拍摄物体的距离。

问：为什么你选择富士6×17？
答：首先，富士6×17的外观很美，其次从器材角度讲，它符合我摄影的要求。它有个座机的镜头，就好象是个我可以带到任何地方的13×18的座机。镜头是105毫米的，光圈F8。有个水平仪。照相机的取景器是加里略式的，没有视差和透视控制系统。所以你只能提前想象你用这个镜头拍摄的画面。快门是镜间的，很柔和。所以即使手持相机，用1/15秒快门拍摄， 成像也是很清晰的。

问：你用什么胶卷呢？
答： 我喜欢用高感光度胶卷，然后增感。这样我就可以缩小光圈， 得到最大景深了。我常用依尔福的HP5黑白胶卷。因为即使增感，它的颗粒度还是很好的尤其是阴影部分的表现能力。现在我也用T-max，因为它的颗粒也是很小的，跟HP5一样。而且在高光部分不是过度饱和。

问：你今后还有什么计划？
答：我刚出版了一本关于埃及妇女的书，名为“半个世界”。我还有不少展览计划，其中包括一个在法国的我中国之行的宽幅摄影展览。同时我拍摄的关于巴黎的传统工艺的照片将在今后一，二年在中国展出，包括北京，上海，广州等地。我还有个计划是关于澳洲土著人的。值得可惜的是，今后五年内，澳洲的土著口述文化就要消失了。